tag:blogger.com,1999:blog-27177794910105650442024-03-18T00:00:32.148+01:00Memeces desde el sofá de mi casaJavi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.comBlogger1292125tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-37316138432276484892024-03-18T00:00:00.017+01:002024-03-18T00:00:00.134+01:00La boda de mi mejor amigo<div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><b>Título
original: </b></span><span lang="en-US">My Best Friend’s Wedding.
</span><span lang="en-US"><b>Año:</b></span><span lang="en-US">
2007. </span><b>País:</b> Estados Unidos. <b>Género:</b> Comedia,
Romance. <b>Director:</b> P.J. Hogan. <b>Guionista: </b>Ronald Bass.
<b>Intérpretes:</b> Julia Roberts, Dermot Mulroney, Cameron Diaz,
Rupert Everett, Philip Bosco, Rachel Griffiths, Carrie Preston, Susan
Sullivan, Paul Giamatti.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">P.J. Hogan reincide en
temas matrimoniales, tras su estupenda <a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2024/03/la-boda-de-muriel.html"><span style="text-decoration: none;"><b>La
boda de Muriel</b></span></a> (Muriel's Wedding), en esta divertida
comedia de enredos de corte clásico. Todo comienza cuando Michael
(Dermot Mulroney) le confirma a Julianne (Julia Roberts) su próximo
enlace con Kimberly (Cameron Diaz), a partir de entonces la única
misión de Julianne será estropear dicho enlace y recuperar a su
antiguo amor.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMJbFX3Ply0E9f8L6xvM991qI4-3zLyv9sFjqSL7YURrqxYY8We7a_t6VCdDhQZQbzEk413DpbKF9HO5IWoAKBMR8PFSoZEE_Uh10XDiie7IN-6XGbQ-hHptTwPDbDbLYniQUJPDCkuKIzMs6gh7VXYc9NaZ0Q0vTEwZ6GN-u_Exk_TDT2DYXjLr_3A/s745/lbdmma01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMJbFX3Ply0E9f8L6xvM991qI4-3zLyv9sFjqSL7YURrqxYY8We7a_t6VCdDhQZQbzEk413DpbKF9HO5IWoAKBMR8PFSoZEE_Uh10XDiie7IN-6XGbQ-hHptTwPDbDbLYniQUJPDCkuKIzMs6gh7VXYc9NaZ0Q0vTEwZ6GN-u_Exk_TDT2DYXjLr_3A/w400-h266/lbdmma01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>La película se beneficia del buen hacer de su
dúo femenino protagónico. Roberts demuestra su carisma y talento
natural para la comedia (tanto para la romántica como para los gags
visuales: caídas, persecuciones…) y, a pesar de contar con un
personaje que podría resultar antipático debido a sus actos
(seguramente así habría sido de interpretarlo cualquier otra
actriz), consigue meterse al público en el bolsillo. Diaz, por su
parte, tiene a su disposición algunos de los momentos más
celebrados (véase la escena del karaoke) y la actriz sabe sacar
provecho de ellos. Completando el triángulo amoroso” nos
encontramos con Mulroney; y aunque su interpretación no sea mala,
queda eclipsado por el resto de intérpretes (también es verdad que
el suyo es el personaje más soso). Atención especial merece un
divertidísimo Rupert Everett, quien encarna al amigo gay, y
particular pepito grillo, de Julianne. El actor casi eclipsa a todos
con su comicidad y buen hacer (véase la mítica secuencia musical
durante la comida).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVJXz6jrM_ra1YygBQ9m9p6-ClTdzkOYJ7qRLbkbMzz90mnTmz0y3Cq54PskzacIVjynHoYZnH3q0nY3u6k7N3q7hixc1KDLiokleHaqk1uMbhdL42P36IIO2CfvpoCChWrIDa90usNhemcqmwOhbAHIG2PI1Z7qT_6jJSf4s86bSG6n0UZREi-Q7lg/s745/lbdmma02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVJXz6jrM_ra1YygBQ9m9p6-ClTdzkOYJ7qRLbkbMzz90mnTmz0y3Cq54PskzacIVjynHoYZnH3q0nY3u6k7N3q7hixc1KDLiokleHaqk1uMbhdL42P36IIO2CfvpoCChWrIDa90usNhemcqmwOhbAHIG2PI1Z7qT_6jJSf4s86bSG6n0UZREi-Q7lg/w400-h266/lbdmma02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Unos personajes con gancho (secundarios
incluidos; pero Roberts, Diaz y Everett por encima de todos) y un
guión bien engranado (sabe sacar partido de los personajes y juega
muy acertadamente con los equívocos y enredos; tan bien como lo
haría una comedia del Hollywood clásico). Igualmente acertada es la
elegante dirección de Hogan, más encaminada hacia la comedia más
formal que hacia la burla o la parodia. El resultado final sería
equiparable al de una buena tarta de boda: dulce y resultona pero no
empalagosa.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Su
comicidad y un reparto (así en general) entregadísimo y encantador.
Es una comedia de enredo francamente encantadora.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Que
Rupert Everett no fuese nominado al Oscar. Me enfada casi tanto como
que </span></span><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2018/01/crash-colision.html"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b>Crash</b></span></span></a><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
ganase el correspondiente a mejor película, en lugar de </span></span><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2016/08/brokeback-mountain.html"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b>Brokeback
Mountain</b></span></span></a><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
o que </span></span><span style="font-style: normal;"><b>Moonlight</b></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
se impusiese a mi amada </span></span><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2017/01/la-ciudad-de-las-estrellas-la-la-land.html"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><b>La
La Land</b></span></span></a><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span><b>Puntuación:</b>
7,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-91360265045701344772024-03-16T00:00:00.001+01:002024-03-16T00:00:00.142+01:00La batalla de Mary Kay (TV)<div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><b>Título
original: </b></span><span lang="en-US">Hell on Heels: The Battle of
Mary Kay. </span><span lang="en-US"><b>Año:</b></span><span lang="en-US">
2002. </span><b>País:</b> Canadá. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Comedia. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Ed Gernon. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Patricia
Resnick. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Shirley MacLaine, Parker Posey, Shannen Doherty, R.H. Thomson, Barry
Flatman, Rachael Crawford, Dean McKenzie, Marnie McPhail, Rebecca
Gibson, Catherine Fitch, Maggie Butterfield, Terri Cherniak, Toby
Kennett.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span>Shirley MacLaine
(nominada al Globo de Oro, a mejor actriz principal en un telefilm)
protagoniza este atípico biopic. Atípico por su tono puramente
cómico (casi paródico, sobre todo cuando hace acto de presencia el
personaje de Shannen Doherty), en contraposición a las formales y
serias películas que retratan las vidas de personas reales. MacLaine
interpreta a la famosa empresaria Mary Kay, centrándose la historia
en la lucha que mantiene contra una nueva rival en el negocio de los
cosméticos, la enérgica Jinger (Parker Posey, también nominada al
Globo de Oro, en la categoría de mejor actriz de reparto en un
telefilm).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0-e9-wL7UlJx6AAC4OHT4HZslN5p9w0Ycj2lUXsOqe2dsY1t1hbAL2MsEJpebK1HkbiHUzrkgtIf1_bU4g8SaIYsayqJDtYmsvgaVQLZRPja5z0OnnzVwO_P3EXdLsMWXmz8GWx93UJ_jr9HsqS-8HQ7c0kS9OF-nFEHnA1Tsp9y6B6QqXRRrTU-Fg/s745/lbdmk01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0-e9-wL7UlJx6AAC4OHT4HZslN5p9w0Ycj2lUXsOqe2dsY1t1hbAL2MsEJpebK1HkbiHUzrkgtIf1_bU4g8SaIYsayqJDtYmsvgaVQLZRPja5z0OnnzVwO_P3EXdLsMWXmz8GWx93UJ_jr9HsqS-8HQ7c0kS9OF-nFEHnA1Tsp9y6B6QqXRRrTU-Fg/w400-h266/lbdmk01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Su acabado y su tono la diferencian de otras
biografías; también de otros productos televisivos. Ello se nota en
los más que correctos trabajos de dirección y montaje. Sirva como
ejemplo su introducción, una suerte de parodia de <span style="color: navy;"><span lang="zxx"><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2023/02/ciudadano-kane.html"><span style="text-decoration: none;"><b>Ciudadano
Kane</b></span></a></span></span> (Citizen Kane), y el gusto del
director por dividir la pantalla para mostrarnos distintas
perspectivas o situaciones. La comicidad que destila el guión
también es todo un acierto, sobre todo si tenemos en cuenta su, a
priori, poco interesante (al menos para servidor) argumento, el cual,
además, contiene varios altibajos (aunque ninguno demasiado
reseñable, así que no se preocupen).</div><div style="text-align: justify;"><b> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowUoHK39t2cKHQXrJlfVfiQm6uYU4khvM6LbePXlfILGawnVoFyKH8YiRZgIHn2mKR6htEbUMrpTqiPyuT3p9ic9TcYxtCGxCnMLcBbUQJ3Z_s7HDqagaj4L6L9l5lNdKUqQryzOfVZqfrvW-ipEl9tshlRdobh5k9v5jpfHH0bOKH5okXFN9JKMJ0Q/s745/lbdmk02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowUoHK39t2cKHQXrJlfVfiQm6uYU4khvM6LbePXlfILGawnVoFyKH8YiRZgIHn2mKR6htEbUMrpTqiPyuT3p9ic9TcYxtCGxCnMLcBbUQJ3Z_s7HDqagaj4L6L9l5lNdKUqQryzOfVZqfrvW-ipEl9tshlRdobh5k9v5jpfHH0bOKH5okXFN9JKMJ0Q/w400-h266/lbdmk02.jpg" width="400" /></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>La batalla de Mary
Kay</b> no pasaría de aceptable sin el magnífico trabajo de su trío
femenino protagonista. MacLaine encarna con sobriedad y desparpajo el
papel principal; Posey le sirve como excelente contrapunto; Doherty
(a pesar de las pelucas que luce) protagoniza las escenas más
hilarantes (véase la pelea en el supermercado) dando vida a una
obsesiva seguidora de Mary Kay (hace suyo el personaje más
histriónico). Ellas son lo mejor de una película cuya comicidad a
veces se muestra dispersa (bordea el tono paródico una y otra vez)
pero que se destapa como una producción de lo más entretenida.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor:</b>.Su trío
protagonista. Todas ellas se luces; cada una a su manera.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Ciertas
caídas de ritmo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Puntuación: </b>6,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-45775284365431923212024-03-14T00:00:00.014+01:002024-03-14T00:00:00.148+01:00La boda de Muriel<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Muriel’s Wedding. </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
1994. </span><b>País:</b> Australia. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Comedia, Drama. </span><span lang="en-US"><b>Director:</b></span><span lang="en-US">
P.J. Hogan. </span><span lang="en-US"><b>Guionista: </b></span><span lang="en-US">P.J.
Hogan. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Toni Collette, Rachel Griffiths, Bill Hunter, Jeanine Drynan, Gennie
Nevison, Matt Day, Daniel Lapaine, Sophie Lee.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;">Antes de triunfar a nivel
internacional con <b>La boda de mi mejor amigo</b> (My Best Friend’s
Wedding), P.J. Hogan ya había despuntado gracias a otro convite, el
de <b>La boda de Muriel</b>. Con dicha película, la que nos ocupa,
también se dieron a conocer las actrices Toni Collette y Rachel
Griffiths (ambas excelentes en sus respectivos papeles). Hogan
consiguió aquí el perfecto equilibro entre comedia (tirando a
negra) y drama al relatarnos las vivencias de Muriel (Toni Collette,
que fue nominada al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o
musical), una muchacha poco agraciada y sin suerte en el amor, que
fantasea con una boda de ensueño como la de Lady Di (sic) mientras
escucha una y otra vez los discos de su grupo favorito: ABBA.</div><div style="text-align: justify;"><b> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsK4-ZmTZ8iSMNIwtcQ7pm3A-HgvqTtTahMelOlQZEMs7RjsKhyYNZWqz25_oRJxeCL5WvXYr_nOcqtKYMp4XXi5DNKU57fsnLnyn--YAKe6Zf07MW28CADlZ5r5Ha5TSkzTCkDsvSpWnkVKX1oFpVhTSlWOQqD9jYNv2J7kfT2bJJ_IaotqanSWjVA/s745/lbdm01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsK4-ZmTZ8iSMNIwtcQ7pm3A-HgvqTtTahMelOlQZEMs7RjsKhyYNZWqz25_oRJxeCL5WvXYr_nOcqtKYMp4XXi5DNKU57fsnLnyn--YAKe6Zf07MW28CADlZ5r5Ha5TSkzTCkDsvSpWnkVKX1oFpVhTSlWOQqD9jYNv2J7kfT2bJJ_IaotqanSWjVA/w400-h266/lbdm01.jpg" width="400" /></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span><a name='more'></a></span>La
boda de Muriel</b> no es la típica comedia romántica, en parte
porque su humor resulta algo más amargo de lo habitual, pero también
porque, más que de amor, la película habla de aceptación,
superación, amistad e incluso de las apariencias. Porque guardar las
apariencias es lo que hace el cabeza de familia, y padre de Muriel,
Bill (Bill Hunter), aunque no ayude mucho (ni parezca importarle
demasiado) su más que evidente affair ni su familia disfuncional.
Sin embargo, el eje central de <b>La boda de Muriel</b>, y una de sus
grandes bazas, se haya en la relación de amistad que se establece
entre los personajes de Collette y Griffiths.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWdRwZMiKns_qwK69EmJrAvoI85UP9zblUdBaKVeJD9vyENuKd-LVQ4eM6Bl9SOw20PzAa14cKRqfa3wwyiK71ZZ7nH8V6hqEhgev9gXINB2zSxIH94OhHWQy_jSEXhIE4FSdHw6Po79UeYE9Blp82VtRFCWIpwss4xyM53ft2n7QFn91gnNmBIoYfGA/s745/lbdm02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWdRwZMiKns_qwK69EmJrAvoI85UP9zblUdBaKVeJD9vyENuKd-LVQ4eM6Bl9SOw20PzAa14cKRqfa3wwyiK71ZZ7nH8V6hqEhgev9gXINB2zSxIH94OhHWQy_jSEXhIE4FSdHw6Po79UeYE9Blp82VtRFCWIpwss4xyM53ft2n7QFn91gnNmBIoYfGA/w400-h266/lbdm02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">En definitiva,
P.J. Hogan realizó aquí una fresca y entrañable película, repleta
de situaciones delirantes (y otras terriblemente dramáticas), frases
que forman parte, por derecho propio, de la cultura popular (la de
veces que he pronunciado yo aquello de “eres mala, Muriel”) y
buenas interpretaciones (memorable Collette; estupenda Griffiths).
Además, su banda sonora, compuesta, claro, por canciones de ABBA,
volvió a poner de moda al grupo sueco, incluso mucho antes de que
llegasen los archifamosos musicales y el resto de proyectos basados
en sus canciones. Y sí, ya era hora.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Sus
actrices y su tono (divertida cuando va de comedia; triste e incluso
dura cuando cambia de género). Es más profunda de lo que aparenta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Que
pueda ser vista como una película menor (para los más cortos de
miras: por el género al que pertenece; por su título; por contar
con un reparto netamente femenino) cuando no lo es en absoluto (más
allá de que fuese un gran éxito en Australia).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Puntuación:</b><span style="font-weight: normal;">
8</span>/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-80698681292021219232024-03-10T00:00:00.002+01:002024-03-10T03:01:58.603+01:00El diablo viste de Prada<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">The Devil Wears Prada. </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
2006. </span><b>País:</b> Estados Unidos. <b>Género:</b> Comedia.
<b>Director:</b> David Frankel. <span lang="es-ES"><b>Guionistas: </b></span><span lang="es-ES">Don
Roos y Aine Brosh McKenna (adaptando la novela de Lauren Weisberger).
</span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci, Simon Baker, Emily Blunt,
Alexie Gilmore, Adrian Grenier.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;">Meryl Streep y Anne
Hathaway protagonizan esta entretenida pero superficial comedia.
Streep da vida a <strike>Anna Wintour</strike> Miranda Priestly,
directora de una prestigiosa revista sobre moda, y famosa por la
tiranía que practica con sus empleados, mientras que Hathaway
interpreta a Andy, la nueva ayudante de Miranda, una joven que no
tiene ni idea sobre modas y tendencias, para desesperación de todos.
Afortunadamente, la joven cuenta con la inestimable ayuda de Nigel
(Stanley Tucci), compañero y hada madrina particular.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTGm-o_FSr-37y_wMJmhZKzDLFKWI0jtymMWebNArKFCkKa4GcCfMYNjA98if15tlltWpPMc3z2tZygyaqkaQdG8nYwXBA9NxB4-pZr3-TVL3HGHuSipW0CHcHe3Df5uvw5FCUX5Rl0JegmIeJbpaQfxsZOdjPzxYrp0mTRajZU6m4zvokUOb1OuECw/s745/edvdp01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTGm-o_FSr-37y_wMJmhZKzDLFKWI0jtymMWebNArKFCkKa4GcCfMYNjA98if15tlltWpPMc3z2tZygyaqkaQdG8nYwXBA9NxB4-pZr3-TVL3HGHuSipW0CHcHe3Df5uvw5FCUX5Rl0JegmIeJbpaQfxsZOdjPzxYrp0mTRajZU6m4zvokUOb1OuECw/w400-h266/edvdp01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Lo más
interesante de la película es el tira y afloja que se establece
entre los personajes de Streep y Hathaway, así como las
interpretaciones de ambas. Eso sí, aunque a estas alturas nadie
cuestiona la maestría de Streep, lo cierto es que la nominación al
Oscar por su trabajo en esta película le resulta más que discutible
al que esto escribe (la película, por cierto, también fue nominada
a mejor vestuario), lo que no quiere decir (ni mucho menos) que su
labor no sea una de las claves del éxito de la misma. Por otro lado,
el resto de personajes no tienen tanta presencia (y fuerza) como
dicha pareja protagonista, bien sea por su poca entidad (como ocurre
con los de Simon Baker y Adrian Grenier, ambos dando vida a intereses
amorosos de Andy) o porque están repletos de clichés (el de Stanley
Tucci, por mucho que me guste Stanley Tucci).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw392tgmpuho4WzZ28DVZConQzKUmiqXs49ZyzNGl6Eio1dgN7bdJTbZ8trYAteM_Kgh_rtgd97vPbTL-c5cmqVzR7AUtKWUIwCnE_8SSYqitukYUsbv_Np9YMF5JqW4ryrithgnlogkR3bE0OXsl3PzNzXU18xyS7PEZgudr2skDMYbN_4QWBKfMmyA/s745/edvdp02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw392tgmpuho4WzZ28DVZConQzKUmiqXs49ZyzNGl6Eio1dgN7bdJTbZ8trYAteM_Kgh_rtgd97vPbTL-c5cmqVzR7AUtKWUIwCnE_8SSYqitukYUsbv_Np9YMF5JqW4ryrithgnlogkR3bE0OXsl3PzNzXU18xyS7PEZgudr2skDMYbN_4QWBKfMmyA/w400-h266/edvdp02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">A la película
le falta mala leche, ya que el humor que destila es demasiado blando,
mientras que su mensaje resulta de lo más superfluo (a ver, sí,
estamos ante una comedia sin pretensiones, pero aun así). Tampoco
ayuda demasiado la impersonal dirección de Frankel. Finalmente, sólo
me queda confirmar que <b>El diablo viste de Prada</b> me funciona
básicamente como simple divertimento, que cuenta a su favor con un
excelente dúo protagonista (cuando ambas no están en escena la
película se resiente) y también con un puñado de buenas (y
exitosas) canciones pop en su banda sonora (Madonna, Alanis
Morissette, Moby, Belle & Sebastian...).</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Las
escenas que comparten las protagonistas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">El
mensaje de la película me desconcierta, podría ser otra vuelta de
tuerca a la consabida historia del patito feo que se convierte en
cisne, pero el proceso de cambio de Andy parece más una
lobotomización que otra cosa (véase la escena en la que Nigel
cambia su estilo). Sinceramente, me parece una película ciertamente
sobrevalorada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Puntuación: </b>5,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-22195144449765609602024-03-06T00:00:00.002+01:002024-03-08T13:01:13.872+01:00El día de la boda<div style="text-align: justify;"><b>Título original: </b>The
Wedding Date. <b>Año:</b> 2005. <b>País:</b> Estados Unidos.
<b>Género:</b> Comedia, Romance. <b>Directora:</b> Clare Kilner.
<b>Guionista: </b>Dana Fox. <span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Debra Messing, Dermot Mulroney, Amy Adams, Holland Taylor, Jack
Davenport, Sarah Parish, Jeremy Sheffield.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span>Las comedias románticas
que incluyen la palabra boda en su título son incontables. La que
nos ocupa, además, está protagonizada por Dermot Mulroney, quien
logró cierta fama al protagonizar<b> La boda de mi mejor amigo</b> (My Best Friend's Wedding). Si
bien, su participación en tan exitosa comedia quedó algo eclipsada
por el enorme talento de Roberts, Diaz y Everett, todos ellos
maravillosos en la cinta de P.J. Hogan.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSFeB60uZL_eYUXu2lgu10Kb5XMlaMu5JHG3sHjOTVHUz8NKMfJZO_3RyJzyi5fzDvWMRzx6YjSSZckvxB1gr8EtyA4WJLUUnLk0nIZSKTymzvraa67m-AMSAL0VZK8n10ahWvOe8BowFJgRs4qO5yK5jgxG4P7t7Mk5H2tXhLyKlgK4vCijgs586nbQ/s745/eddlb01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSFeB60uZL_eYUXu2lgu10Kb5XMlaMu5JHG3sHjOTVHUz8NKMfJZO_3RyJzyi5fzDvWMRzx6YjSSZckvxB1gr8EtyA4WJLUUnLk0nIZSKTymzvraa67m-AMSAL0VZK8n10ahWvOe8BowFJgRs4qO5yK5jgxG4P7t7Mk5H2tXhLyKlgK4vCijgs586nbQ/w400-h266/eddlb01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Mulroney interpreta
aquí a un gigoló que es contratado por una mujer (Debra Messing),
la verdadera protagonista de la historia, para que sea su acompañante
en la boda de su medio hermana (Amy Adams), ya que allí se
reencontrará con Jeffrey (Jeremy Sheffield), un antiguo amor al que
pretende poner celoso.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYUfs9R_OvdQRZ0dS86bUoQrhCBxnzWnERBFkFzGkODHfSXZil06DFX_wrI9If9uUmNfKBmTQRA4iwRYS7CReJeTsDD_UuCpTj1zxCvH58l_rIfTEF9CQzri2sQZgL3cllbXS5StAaq7U-aJW2h8cumzdWwGYVPeukXiG5pZW-sTQwZSfF7zojbZZMw/s745/eddlb02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYUfs9R_OvdQRZ0dS86bUoQrhCBxnzWnERBFkFzGkODHfSXZil06DFX_wrI9If9uUmNfKBmTQRA4iwRYS7CReJeTsDD_UuCpTj1zxCvH58l_rIfTEF9CQzri2sQZgL3cllbXS5StAaq7U-aJW2h8cumzdWwGYVPeukXiG5pZW-sTQwZSfF7zojbZZMw/w400-h266/eddlb02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">De su reparto señalar que Messing
continúa explotando su habitual papel de mujer neurótica,
recordemos que durante ocho años protagonizó la sitcom <b>Will &
Grace</b>, y que Mulroney, tan soseras (pero solvente) como
acostumbra, se dedica a lucir físico. El resto de personajes: o
pasan más bien desapercibidos; o resultan forzadamente irritantes
(el de Amy Adams, por ejemplo); o no tienen la gracia que se les
presupone (el de Sarah Parish, quien da vida a la prima de nuestra
protagonista). <b>El día de la boda</b> es una comedia romántica
inofensiva y entretenida pero carente de chispa.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b>Que los
protagonistas no sean los que siempre protagonizan este tipo de
comedias románticas.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b>Un guión
de lo más tópico.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>4/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-74464124790927833282024-03-02T00:00:00.013+01:002024-03-02T00:00:00.131+01:00Planes de boda<div style="text-align: justify;"><b>Título original: </b>The
Wedding Planner. <b>Año:</b> 2001. <b>País:</b> Estados Unidos.
<b>Género:</b> Comedia, Romance. <b>Director:</b> Adam Shankman.
<b>Guionistas: </b><span style="font-weight: normal;">Pamela Falk y
Michael Ellis.</span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Jennifer Lopez, Matthew McConaughey, Bridgette Wilson, Justin
Chambers, Alex Rocco, Kevin Pollak, Kathy Najimy, Judy Greer.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;">Dos de los intérpretes
más insufribles durante los primeros 2000, Jennifer "llámame diva"
Lopez (nominada al Razzie, a peor actriz, por su labor aquí) y
Matthew "mis abdominales actúan mejor que yo" McConaughey
(por mucho que se redimiese años más tarde), son los protagonistas
de este desaguisado que trata de imitar a los clásicos del género
fracasando miserablemente. Ella da vida a una exitosa organizadora de
bodas, mientras que él es su nuevo cliente, un médico a punto de
casarse y del que ella parece haberse enamorado tras protagonizar
cierto encontronazo.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTvLHwBSg7ZV338iPJ-KDCaPIitSccd3D4dQ2a7koej_X74OtsbBToTPbVXBu42QtLydSH2gt1x9eaMRGjTors85Fz3MHbpR5rknfGemzxUrKnMB-1koszejqcYwMaCeaHSwkw3ZXsfzvGJbMv354LHibW4hKevh8TKsm9gfgzz9oEe0FBOOYIewZuEQ/s745/pdb01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTvLHwBSg7ZV338iPJ-KDCaPIitSccd3D4dQ2a7koej_X74OtsbBToTPbVXBu42QtLydSH2gt1x9eaMRGjTors85Fz3MHbpR5rknfGemzxUrKnMB-1koszejqcYwMaCeaHSwkw3ZXsfzvGJbMv354LHibW4hKevh8TKsm9gfgzz9oEe0FBOOYIewZuEQ/w400-h266/pdb01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Pero no sería justo culpar sólo a Lopez
y McConaughey de este desastre, ya que ni el director (¿se puede
poner menos entusiasmo a la hora de filmar escenas como las del cine
al aire libre o la que tiene lugar en la clase de baile?) ni el guión
(tan tontorrón como manido) logran sacar jugo alguno a la historia o
a los momentos más puramente cómicos y/o románticos. De su
terrible banda sonora prefiero no comentar nada.</div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Es
una de esas comedias anodinas pero ideales para ser emitidas una y
otra vez durante las monótonas sobremesas televisivas del fin de
semana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Su
pareja protagonista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Puntuación: </b>3/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-47724679880421687232024-02-28T00:00:00.001+01:002024-02-28T00:00:00.141+01:00Ed Wood<div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><b>Título
original: </b></span><span lang="en-US">Ed Wood. </span><b>Año:</b>
1994. <b>País:</b> Estados Unidos. <b>Género:</b> Comedia, Drama.
<span lang="en-US"><b>Director:</b></span><span lang="en-US"> Tim
Burton. </span><span lang="en-US"><b>Guionistas: </b></span><span lang="en-US">Scott
Alexander y Karry Karaszewski. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Johnny Depp, Patricia Arquette, Martin Landau, Sarah Jessica Parker,
Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D’Onofrio, Juliet
Landau, G.D. Spradlin.</span><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">Johnny
Depp interpreta a Edward D. Wood Jr. </span>(considerado el peor
director del mundo) en este divertido biopic dirigido por Tim Burton.
En él se repasa la infecta (pero entrañable) carrera de Wood, sus
excentricidades (entre ellas su obsesión por la angora o su afición
a travestirse) y su amistad con un Bela Lugosi (Martin Landau) en sus
horas más bajas.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBKFfNVZr_jJUSG9kUvCdfYX9DyPyMWzqOBkrJOPzhA-1OwrzflliRTlhIajy6wr3aJNqx4OAgrwjUOu88_2yWlxfOsJttarEr_yie22eHJ5t-mBz4rbuiCWk6qcmSWR54eU337n7WDa38mXkQbMezsiNr8j1qIvGpDOzBQVO_yXjWfMCllc4c_ISkA/s745/ew01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBKFfNVZr_jJUSG9kUvCdfYX9DyPyMWzqOBkrJOPzhA-1OwrzflliRTlhIajy6wr3aJNqx4OAgrwjUOu88_2yWlxfOsJttarEr_yie22eHJ5t-mBz4rbuiCWk6qcmSWR54eU337n7WDa38mXkQbMezsiNr8j1qIvGpDOzBQVO_yXjWfMCllc4c_ISkA/w400-h266/ew01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Sólo alguien como Burton podía encargarse
de trasladar a la gran pantalla la vida de Wood, ya que tan peculiar
personaje casa a la perfección con los seres desubicados o
directamente bzarros que pueblan la filmografía del director. El
enfoque de éste, aunque demasiado amable, es acertadamente cómico,
haciendo especial hincapié en el entusiasmo desbordante y las
rarezas de su protagonista, así como en la troupe que le rodeaba,
entre ellos un amigo que sueña con cambiarse de sexo (Bill Murray),
un casposo productor (Mike Starr), la presentadora de un programa de
terror llamada Vampira (Lisa Marie), un supuesto visionario (Jeffrey
Jones) o el ya mencionado Lugosi.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSlOPdX9eCm9Oe6uTemJ-KcobDarxonHu5CEtyIIgIRyfmSua8iIDU-qbWycq2Ke8GajnM8ksE2DP8V-b6rPp0OyaBLYeyxPdPx-fsyY4U9eZsox9VIHMRwWVUoeLNVNkMAZKWCQ8TgM526C4Hi-iMO9PILnEhKx71a_tQUC5EQzbfkOCA3IqyOilFEw/s745/ew02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSlOPdX9eCm9Oe6uTemJ-KcobDarxonHu5CEtyIIgIRyfmSua8iIDU-qbWycq2Ke8GajnM8ksE2DP8V-b6rPp0OyaBLYeyxPdPx-fsyY4U9eZsox9VIHMRwWVUoeLNVNkMAZKWCQ8TgM526C4Hi-iMO9PILnEhKx71a_tQUC5EQzbfkOCA3IqyOilFEw/w400-h266/ew02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Filmada en bellísimo blanco
y negro, la película se beneficia de su tono distendido y de la
excelente labor de su reparto (resultando especialmente memorable la
mimética interpretación de Landau; son muchos los momentos
destacables de la cinta, entre ellos todos y cada uno de los rodajes:
véase cuando Lugosi tiene que fingir ser atacado por un pulpo
gigante teniendo que manejar él mismo los tentáculos, por ejemplo).
Todos estas virtudes hacen de <b>Ed Wood</b> uno de los mejores
trabajos del director de <a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2017/12/eduardo-manostijeras.html"><span style="text-decoration: none;"><b>Eduardo
Manostijeras</b></span></a> (Edward Scissorhands).<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Landau
(Oscar a mejor actor de reparto; </span><b>Ed</b><span style="font-weight: normal;">
</span><b>Wood</b><span style="font-weight: normal;"> se hizo también
con el galardón correspondiente a mejor maquillaje) y el tono de la
cinta.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Que,
a pesar de lo mucho que me gusta el tono de la cinta, la misma peca,
sin ser ello algo que precisamente me enoje, de buenista.</span></span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 9/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-79171121296410293232024-02-24T00:00:00.003+01:002024-02-24T00:00:00.151+01:00La cena de los idiotas<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Dinner for Schmucks. </span><b>Año:</b>
2010. <b>País:</b> Estados Unidos. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Comedia. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Jay Roach. </span><span lang="es-ES"><b>Guionistas: </b></span><span lang="es-ES">David
Guion, Ken Daurio, Andy Borowitz, Cinco Paul, Michael Handelman y Jon
Vitti (adaptando un trabajo de Francis Veber). </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Paul Rudd, Steve Carell, Zach Galifianakis, Bruce Greenwood, Ron
Livingston, Octavia Spencer, Lucy Punch, David Walliams, Andrea
Savage, Stephanie Szostak.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Aunque estamos ante el
remake americano de una <a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2024/02/la-cena-de-los-idiotas.html"><span style="text-decoration: none;">popular
comedia francesa</span></a> (que antes había sido obra de teatro),
lo cierto es que la semejanza entre ambas se reduce al punto de
partida (una cena a la que cada invitado debe llevar al mayor idiota
que conozca). Y es que las mayores virtudes con las que contaba la
película original (su mordaz sentido del humor y su ajustadísima
duración) aquí han desaparecido.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUW8EH6-5S3xZ3WtBqNa25EVQvyrCXCudCA7dxP6chVNNz78FaudomInpwsMQBjVqRuZ30dKzSeAViekx7jK-5UZM1HKtfKs9_IbWxOMthhc7ms4lKcFyDMT-qsCp2m0oXI3FwEt1rFFH6nrqXcmqc3SEZBCThl8row7tv424eN6sKgqpdTFGzNbfNSw/s745/lacdli01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUW8EH6-5S3xZ3WtBqNa25EVQvyrCXCudCA7dxP6chVNNz78FaudomInpwsMQBjVqRuZ30dKzSeAViekx7jK-5UZM1HKtfKs9_IbWxOMthhc7ms4lKcFyDMT-qsCp2m0oXI3FwEt1rFFH6nrqXcmqc3SEZBCThl8row7tv424eN6sKgqpdTFGzNbfNSw/w400-h266/lacdli01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Jay Roach firma esta
anodina y convencional producción que, a pesar de contar con nombres
destacados dentro del género (Paul Rudd, Steve Carell, Zach
Galifianakis…), no consigue provocar demasiadas carcajadas. Gran
parte del problema reside en un guión que se dedica a obviar toda
crítica (la de una sociedad que se ríe de aquellos a los que
considera inferiores) para, simplemente, enlazar chistes facilones
(véase la cena de negocios a la que debe acudir el protagonista) y
gags en los que predomina el humor más infantil (sirva como ejemplo
el clímax final). No es de extrañar que aquí ni se llegase a
estrenar en cines.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Su
reparto, por muy desaprovechado que esté.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Las
virtudes de la cinta original han desaparecido aquí.</span></span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 3/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-74347603239242233992024-02-20T00:00:00.001+01:002024-02-20T00:00:00.135+01:00Una novia para dos<div style="text-align: justify;"><b>Título original: </b>My
Best Friend’s Girl. <b>Año:</b> 2008. <b>País:</b> Estados
Unidos. <b>Género:</b> Comedia, Romance. <b>Director:</b> Howard
Deutch. <b>Guionista: </b>Jordan Cahan.<b> Intérpretes:</b> Dane
Cook, Kate Hudson, Jason Biggs, Lizzy Caplan, Alec Baldwin, Diora
Baird, Rili Lindhome, Mini Anden, Nate Torrence, Taran Killam.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Otra comedia romántica
protagonizada por Kate Hudson en la que tiene a su cargo (de nuevo) a
un personaje francamente insoportable. Ella es Alexis, amor platónico
de Dustin (Jason Biggs), su compañero de trabajo. Pero cuando ésta
le rechaza, Dustin busca la ayuda de Tank (Dane Cook), su compañero
de piso; experto en ayudar a otros hombres a recuperar a sus parejas
tras tener con éstas todo tipo de horrendas citas. El problema llega
cuando Tank se enamora de la joven, así como su posterior (y obvia)
redención...</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg85ni4lU7MMKmnNl2GZ8R_2rwCmpNJCjBD1Te3D73uZ1ETv9Ak8u5dttQXRV96SbRM2AXXqYVWvErThrM0XHAMtOy1ObuLExBLZ2QR9dYFgrNPBAnRPjQOzF8W5GkSJCH-uwXAzL_LA6xLEyL33Hq86log55dSXVkkCgE8r3Q9SUm6DjPrrFmny-3YGA/s745/unpd01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg85ni4lU7MMKmnNl2GZ8R_2rwCmpNJCjBD1Te3D73uZ1ETv9Ak8u5dttQXRV96SbRM2AXXqYVWvErThrM0XHAMtOy1ObuLExBLZ2QR9dYFgrNPBAnRPjQOzF8W5GkSJCH-uwXAzL_LA6xLEyL33Hq86log55dSXVkkCgE8r3Q9SUm6DjPrrFmny-3YGA/w400-h266/unpd01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Uno de los grandes problemas de la cinta es que
intenta agradar a todo el mundo: contiene chistes groseros (y casi
misóginos); es un intento de comedia romántica convencional,
gracias al triángulo amoroso que se forma entre Alexis, Dustin y
Tank. Sin embargo, no contentará a nadie al no decidirse/decantarse
por un tipo de humor en concreto. El otro gran problema viene dado
por la falta de química entre Hudson y Cook y por la nulidad de ésta
entre la actriz y Biggs. Tampoco es que sus actuaciones ayuden
demasiado, siendo Cook quien mejor partido saca a su personaje. Lo
que finalmente queda es una comedia del montón, tan inofensiva como
previsible.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Jason
Biggs protagoniza una de las escenas más hilarantes de la película,
cuando por error le afeitan una ceja y debe pintárselas...</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Es
predecible y olvidable.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>3,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-24215483726800443182024-02-16T00:00:00.015+01:002024-02-22T23:23:37.780+01:00Chico & Rita<div style="text-align: justify;"><b>Título original:
</b>Chico & Rita. <b>Año:</b> 2010. <b>País:</b> España.
<b>Género:</b> Animación, Drama, Musical, Romance. <b>Directores:</b>
Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. <b>Guionistas:
</b>Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">La animación española
dio un paso de gigante, nominación al Oscar incluida (se hizo, entre
otros galardones, con el Goya, a mejor película de animación, y con
el Forqué, a mejor largometraje documental o de animación), con
<b>Chico & Rita</b>, la historia de amor entre un talentoso y
mujeriego pianista y una temperamental cantante cubana. Y lo hizo sin
necesidad de recurrir a las tres dimensiones, con un dibujo de trazo
grueso pero detallista (obra de Javier Mariscal) y con una historia
que engancha (aunque a veces peque de simplista).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHPRfBXzVRcVS4fRPcssDoNYVRZzuEnWOBJArBnOFd9PXU7hKUratvImVr9fs6cC0T97uExzUwgmOxPyWzC7OiWcoADVCq4TKOm3mwd9uDKJ8Yt3Acfziv9q7awetoDiVrgLYhAaf-y6yQMiFdB8BHlMkP115ISGqficWbVIU7YZ5DRBPhgoha8FWoQ/s745/c&r01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHPRfBXzVRcVS4fRPcssDoNYVRZzuEnWOBJArBnOFd9PXU7hKUratvImVr9fs6cC0T97uExzUwgmOxPyWzC7OiWcoADVCq4TKOm3mwd9uDKJ8Yt3Acfziv9q7awetoDiVrgLYhAaf-y6yQMiFdB8BHlMkP115ISGqficWbVIU7YZ5DRBPhgoha8FWoQ/w400-h266/c&r01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Tres nombres
figuran como directores de la cinta: Fernando Trueba, un enamorado de
la música cubana (recordemos, por ejemplo, que dirigió el
documental <b>Calle 54</b>), el ya mencionado Javier Mariscal y el
hermano de éste, Tono Errando. Juntos han dado cuerpo y vida a esta
bonita cinta que encandilará a los amantes del jazz cubano, de los
dramas románticos y de la buena animación para adultos.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b>Es una
obra francamente bonita; se nota que está realizada con un
amor/respeto enorme.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor:</b> Una
historia menos profunda de lo que un trabajo así (maravilloso en su
apartado visual; maravilloso en su apartado sonoro) merecía.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 7/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-45911078443501560962024-02-14T00:00:00.011+01:002024-02-14T00:00:00.143+01:00No es tan fácil<div style="text-align: justify;"><b>Título original: </b>It’s
Complicated. <b>Año:</b> 2009. <b>País:</b> Estados Unidos. <b>Género:</b>
Comedia, Romance. <span lang="en-US"><b>Directora:</b></span><span lang="en-US">
Nancy Meyers. </span><span lang="en-US"><b>Guionista: </b></span><span lang="en-US">Nancy
Meyers. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, Lake Bell, Rita Wilson,
John Krasinski, Mary Kay Place, Zoe Kaza, Hunter Parrish, Alexandra
Wentworth, Nora Dunn, Bruce Altman.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Entretenida comedia
romántica al servicio del talento de Streep. Aunque, tal vez sería
más acertado describirla como comedia romántica entretenida gracias
al talento de Streep. Sea como fuere, lo cierto es que el trabajo de
la actriz es lo más destacable de esta amable producción. Ella
interpreta a Jane, divorciada y de mediana edad (y clase alta, sólo
hay que ver las casas, coches y demás que lucen tanto ella como sus
conocidos), cuya estabilidad se verá quebrada al iniciar un
complicado (y cómico, claro) triángulo amoroso con su ex (Alec
Baldwin) y con un arquitecto llamado Adam (Steve Martin).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfInU-Uk2tP26-sF12j9cQvT2v0uehsn53cZJNHTLna3StrAwUCVr10UsePiC0YBZzDK_yA1Lwq-900V2PQzY9XDT3Ygh3hudiNrKo_LXjYSLgAhceORbomdVhLro-n07PqHtLqygqT7Hfq03fAKaf7LwEXfrL9ygMabABeTY5DYM98I7jeeUNPEqaQ/s745/netf01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfInU-Uk2tP26-sF12j9cQvT2v0uehsn53cZJNHTLna3StrAwUCVr10UsePiC0YBZzDK_yA1Lwq-900V2PQzY9XDT3Ygh3hudiNrKo_LXjYSLgAhceORbomdVhLro-n07PqHtLqygqT7Hfq03fAKaf7LwEXfrL9ygMabABeTY5DYM98I7jeeUNPEqaQ/w400-h266/netf01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>En
realidad, <b>No es tan fácil</b> es una comedia sencilla pero
efectiva; una comedia romántica que se beneficia sobremanera de la
labor de sus intérpretes, de la anteriormente mencionada Streep y,
en (mucha) menor medida, de Baldwin y Martin. No así del resto de
actores de reparto, a los cuales les falta la comicidad necesaria
para destacar mínimamente. Del mismo modo, el reparto de gags es un
tanto irregular, a pesar de que predominan los efectivos, por muy
políticamente incorrectos que sean (véase la escena de la
marihuana), o puede que gracias a ello. En definitiva, estamos ante
un más que correcto divertimento.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Que
estemos ante una comedia romántica en la que sus intérpretes no son
(ni los rostros ni por edad) los que suelen encabezar proyectos así.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Es
tan predecile como cabría esperar. También su duración, ya que un
trabajo de estas características no necesita de dos horas de
metraje.</span></span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b>
5,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-90448796317846501262024-02-10T00:00:00.001+01:002024-02-10T00:00:00.272+01:00Sólo los tontos se enamoran<div style="text-align: justify;"><b>Título original:
</b>Fools Rush In. <b>Año:</b> 1996. <b>País:</b> Estados Unidos.
<b>Género:</b> Comedia, Romance. <span lang="en-US"><b>Director:</b></span><span lang="en-US">
Andy Tennant. </span><span lang="en-US"><b>Guionista: </b></span><span lang="en-US">Katherine
Reback. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Matthew Perry, Salma Hayek, Jon Tenney, Jill Clayburgh, John Bennett
Perry, Suzanne Snyder, Anne Betancourt, Shelley Morrison.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">El éxito de <b>Friends</b>
propició que sus integrantes pudiesen probar suerte en la gran
pantalla. Matthew Perry se decantó por esta insustancial comedia
romántica, que protagonizó junto a Salma Hayek y que narraba los
problemas de una pareja que proviene de culturas totalmente opuestas
(lo que supuestamente daba pie a distintos enredos humorísticos),
como vehículo para su lucimiento. En mi opinión: craso error.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0a6yYIwdXYBf-zyt_IGQ7mleOT27eXRfaPUe2OkkhoYhvNTzay0C3WVY8FMH0Q2veoA5SzmNGoV47FmDU2JyXkgFZbtOo35IIJugEW4xzxtkL9fM0xX-UgF93wAsfUpnCQea89f9wqGbYBCoCTWcdl6DMdJXA1H4hLgiob2FTlBs5lREgf1YuTUr1ww/s745/sltse01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0a6yYIwdXYBf-zyt_IGQ7mleOT27eXRfaPUe2OkkhoYhvNTzay0C3WVY8FMH0Q2veoA5SzmNGoV47FmDU2JyXkgFZbtOo35IIJugEW4xzxtkL9fM0xX-UgF93wAsfUpnCQea89f9wqGbYBCoCTWcdl6DMdJXA1H4hLgiob2FTlBs5lREgf1YuTUr1ww/w400-h266/sltse01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>La
trama no da mucho juego, por eso la película depende en gran medida
del talento de sus dos protagonistas. Pero, aunque Perry demuestra un
envidiable talento para el humor físico y verbal, lo cierto es que
no resulta suficiente como para sostener una película que no es ni
tan romántica ni tan cómica como pretende. Tampoco es que la
química entre su pareja protagonista (algo importantísimo para el
buen funcionamiento de un trabajo de estas características) destaque
en demasía. Para colmo de males, los secundarios (que suelen
destacar en este tipo de comedias) pasan por pantalla sin pena ni
gloria. Floja, floja.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b>¿Matthew
Perry?<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b>El guión.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>3/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-12719658109618748632024-02-06T00:00:00.008+01:002024-02-06T00:00:00.143+01:00La cena de los idiotas<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Le dîner de cons. </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
1998. </span><b>País:</b> Francia. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Comedia, Comedia Negra. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Francis Veber. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Francis
Veber (adaptando su propia obra de teatro). </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Thierry Lhermite, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost,
Alexandra Vandernoot, Catherine Frot.</span> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: justify;">La cena de los idiotas
tiene un punto de partida ciertamente curioso: un grupo de engreídos
se reúnen para organizar cenas en las que cada uno de ellos lleva al
mayor idiota que conozca. El objetivo de este tipo de encuentros está
claro: mofarse del personal. Thierry Lhermitte y Jacques Villeret son
los protagonistas. El primero interpreta al prepotente Pierre
Brochant, mientras que el segundo da vida a François Pignon, el
idiota de turno. Pero lo que Brochant desconoce es que el destino le
tiene preparado un macabro giro de acontecimientos…</div><div style="text-align: left;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RBzDj6GSeQJ3xLrhf2l6uh1fv8KQO9tbzVm-qIXo-bNlcZqmV9u8LzHP3Kv2h95BDDAHAUbhEtkNAa3PcfBYEeGEK1wVz7VvnGR9W3GGraTKFXFU3GX6romA3DFYxm_Ola6QekD9VB7yJvxP4wLu8DRbVRIj-0uHBWkbVOJzQ9sfhiJc--pdLTcaSg/s745/lcdli01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RBzDj6GSeQJ3xLrhf2l6uh1fv8KQO9tbzVm-qIXo-bNlcZqmV9u8LzHP3Kv2h95BDDAHAUbhEtkNAa3PcfBYEeGEK1wVz7VvnGR9W3GGraTKFXFU3GX6romA3DFYxm_Ola6QekD9VB7yJvxP4wLu8DRbVRIj-0uHBWkbVOJzQ9sfhiJc--pdLTcaSg/w400-h266/lcdli01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Antes de
convertirse en producción cinematográfica, <b>La cena de los
idiotas</b> ya había sido llevada al teatro con un libreto escrito
por Francis Veber, quien aquí se ocupa también de la dirección.
Una de las grades bazas de la película se encuentra en su guión y,
por ende, en sus diálogos, así como en la acertada pareja
protagonista. Sin embargo, lo que comienza como una cruel comedia
negra pronto deriva en simple comedia de enredo que va perdiendo
mordacidad y mala leche conforme avanza su trama. Eso sí, sigue
funcionando por los alicientes antes señalados.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Los
diálogos.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">A
veces se siente reiterativa.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b><span style="font-weight: normal;">6/</span>10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-53144873570328973272024-02-02T16:02:00.001+01:002024-02-02T16:02:00.254+01:00Persépolis<div style="text-align: justify;"><b>Título original:
</b>Persepolis. <b>Año:</b> 2007. <b>País:</b> Francia. <b>Género:</b>
Drama, Comedia, Animación. <b>Directores:</b> Marjane Satrapi y
Vincent Paronnaud. <span lang="es-ES"><b>Guionistas: </b></span><span lang="es-ES">Marjane
Satrapi y Vincent Paronnaud (adaptando el comic de la primera).</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Basada en la
autobiográfica novela gráfica de Marjane Satrape (también
directora junto a Vincent Paronnaud de la película) lo primero que
llama la atención de <b>Persépolis</b> es su dibujo (absolutamente
fiel al material original), de apariencia simple pero (más que)
funcional y francamente encantador; muy alejado del resto de
películas más interesadas en resultar visualmente atractivas... y
poco más. Y es que, claro, <b>Persépolis</b> es un trabajo muy
especial e interesante.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4MSg1ncQyygrY_3DzG3FwQbHKbwrVUDbnL23wSCMNL3bHLB5urLVVlrBv-eTMxCmB73NzNCfKQK9TUwxY6pvQ4d6GVnlcGn1b9vsAoUBAWj2cTQIFo-8cj7rRIDElyrK6KQD4ctCnakUNQ1x0hv5BHQDfA9RgeeI2IBZyy_j1KkRNZ4V4cnwQD7Z6Bw/s745/pers%C3%A9polis01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4MSg1ncQyygrY_3DzG3FwQbHKbwrVUDbnL23wSCMNL3bHLB5urLVVlrBv-eTMxCmB73NzNCfKQK9TUwxY6pvQ4d6GVnlcGn1b9vsAoUBAWj2cTQIFo-8cj7rRIDElyrK6KQD4ctCnakUNQ1x0hv5BHQDfA9RgeeI2IBZyy_j1KkRNZ4V4cnwQD7Z6Bw/w400-h266/pers%C3%A9polis01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Marjane se nos presenta como una
observadora niña; nacida al amparo de una familia liberal, que nos
mostrará, a través de finísima mirada, la dureza de nacer en Irán
(concretamente en Teherán), un país de estricta moral y nula
permisividad durante los años en los que los fundamentalistas llegan
al poder. Tratando espinosos temas con frescura y conmovedora
naturalidad, sin caer en ningún momento en sentimentalismos banales.
Así, vemos a Marjane revelarse contra profesoras o ciudadanas de
arcaicas mentalidades y contra todos aquellos que tratan de imponer
sus ideales. Tras marchar a estudiar a Viena se abrirá ante ella un
horizonte de nuevas ideas y vivencias que la harán madurar hasta
elegir el tipo de vida que quiere llevar y tener que decidir si
regresar finalmente a su hogar (a pesar de todo).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-akyPIzvAGAgo30lYR0bgXR7eZ44U7Nw-TlUGg6-jt42HffDUHkTzZkfn06k-tUTPziQN6o_63oKHGLcGCoiF0cd37fRycCP0WouzCDBoq6PY8iqlmfHbnuaT_ZoOzA1-z8My0iC4yxMZyVq_3QmINUSLNlgVs2FDHP-3ujUBQhxFo7P0ReGxPdS9HQ/s745/pers%C3%A9polis02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-akyPIzvAGAgo30lYR0bgXR7eZ44U7Nw-TlUGg6-jt42HffDUHkTzZkfn06k-tUTPziQN6o_63oKHGLcGCoiF0cd37fRycCP0WouzCDBoq6PY8iqlmfHbnuaT_ZoOzA1-z8My0iC4yxMZyVq_3QmINUSLNlgVs2FDHP-3ujUBQhxFo7P0ReGxPdS9HQ/w400-h266/pers%C3%A9polis02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">No cabe duda
de que su historia es lo más interesante de la película, pero
también convendría hacer hincapié en su estupenda banda sonora,
preciosa en el uso de violes y pianos y que funciona como perfecto
acompañamiento. Resultan especialmente impactantes capítulos como
aquel en el que la protagonista compra cintas de música (de Bee Gees
a Iron Maiden) de forma clandestina o la manera en que se asombra al
encontrar en uno de los supermercados de Viena todos los productos
que ya no llegan a Irán. Igualmente memorables son todos sus
encuentros con su abuela, su voz de la conciencia particular... pero
de viperina lengua. <b>Persépolis</b> es una pequeña joya de la
animación; más estimulante y auténtica que muchas producciones de
imagen real o que otras cintas de animación más llamativas pero
huecas.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Es
una obra mayúscula; imprescindible.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Que
su animación, estando yo (muy) a favor, pueda espantar a más de
uno.</span></span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 9/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-4196417475191909522024-01-30T00:00:00.024+01:002024-02-22T23:23:55.759+01:00Buscando un beso a medianoche<p>
</p><div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">In Search of a Midnight Kiss.
</span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
2007. </span><b>País:</b> Estados Unidos. <span lang="en-US"><b>Género:</b></span><span lang="en-US">
Comedia, Romance. </span><span lang="en-US"><b>Director:</b></span><span lang="en-US">
Alex Holdridge. </span><span lang="en-US"><b>Guionista: </b></span><span lang="en-US">Alex
Holdridge. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Scott McNairy, Sara Simmonds, Brian Matthew McGuire, Katy Luong, Bret
Roberts, Robert Murphy, Twink Caplan, Nic Harcourt.</span> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: justify;">Comedia romántica de
corte independiente que narra las desventuras de Wilson (Scoot
McNairy) para conseguir una cita con la que pasar la noche de fin de
año. Sus amigos le animan a crearse cuentas en distintas páginas de
contactos de Internet, y tras una extravagante llamada telefónica
queda con Vivian (Sara Simmonds), quién ha concertado varias citas
antes de decidir con quién pasar una noche tan especial. <br /></div><div style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMzZm7HVxslT2_DP_L3_L1hy9aQHJmgGqrWRJniXpqGGraOSphyk8-6bVVCtkEGEkWgtyywE4sKFxD3KwFleW_kAZy5dz51806c9Rm2H0naQt5pIOYAUAOfLxftzRA4sr1ngbD11zKjZGMcmoXjbvLhSVSB3wXjBTdTXnfsjOBmAiaRpa6rU8VQwaAWQ/s745/bubam01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMzZm7HVxslT2_DP_L3_L1hy9aQHJmgGqrWRJniXpqGGraOSphyk8-6bVVCtkEGEkWgtyywE4sKFxD3KwFleW_kAZy5dz51806c9Rm2H0naQt5pIOYAUAOfLxftzRA4sr1ngbD11zKjZGMcmoXjbvLhSVSB3wXjBTdTXnfsjOBmAiaRpa6rU8VQwaAWQ/w400-h266/bubam01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">McNairy
y Simmonds (así como el resto del reparto) suplen con creces su
evidente inexperiencia con labia y desparpajo, creando unos
personajes entrañables y fácilmente identificables, recitando sus
larguísimos diálogos con naturalidad y credibilidad. En parte ello
es gracias a sus diálogos, los cuales van desgranando la
personalidad de la pareja protagonistas a través de su continuada
conversación y que desemboca en varias revelaciones que confieren
incluso más entidad (si cabe) a los mismos.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikqe8LwvcNM6OprW2oPz5Sf41DHpzimz6COURTGRbXbWUKlotaxMhaif8VuKazefgEkBXn14EjbaLtf00bbAcU4x_oueM-nsPG3UpS3vZTGc4qbKoc8xpl9lTNImiewS1W4eaI1dRW1CzqFYNPA3zXC1c6zPyBdhLY4qcdIWYBM2TNs8gVwRruQfbxSA/s745/bubam02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikqe8LwvcNM6OprW2oPz5Sf41DHpzimz6COURTGRbXbWUKlotaxMhaif8VuKazefgEkBXn14EjbaLtf00bbAcU4x_oueM-nsPG3UpS3vZTGc4qbKoc8xpl9lTNImiewS1W4eaI1dRW1CzqFYNPA3zXC1c6zPyBdhLY4qcdIWYBM2TNs8gVwRruQfbxSA/w400-h266/bubam02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Holdridge dirige
con solvencia y estilo esta agradable comedia cuyo guión mezcla la
solidez del Richard Linklater de <b>Antes del amanecer</b> (Before
Sunrise) con la comicidad políticamente incorrecta del Kevin Smith
de <span style="color: navy;"><span lang="zxx"><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2014/05/persiguiendo-a-amy.html"><span style="text-decoration: none;"><b>Persiguiendo
a Amy</b></span></a></span></span> (Chasing Amy). Con ambas guarda
ciertos paralelismos, y, aunque el resultado final no sea tan
redondo, es más que estimable, llegando a recuperar la fe en un
género tan denostado y generalmente mal resuelto.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Su
frescura. Atención a las revelaciones finales.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Cierto
amateurismo (sin ser algo grave).</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>7/10.</div></div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-65968054609728369802024-01-26T16:38:00.001+01:002024-01-26T16:38:00.133+01:00De dioses y hombres<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Des hommes et des dieux. </span><b>Año:</b>
2010. <b>País:</b> Francia. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama. </span><span lang="en-US"><b>Director:</b></span><span lang="en-US">
Xavier Beauvois. </span><span lang="en-US"><b>Guionistas: </b></span><span lang="en-US">Xavier
Beauvois y Etienne Comar. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe
Laudenbach, Jacques Herlin, Xavier Maly, Jean-Marie Frin, Abdelhafid
Metalsi.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">El eje central de esta
premiadísima e intimista (casi contemplativa) película tiene que
ver con la decisión acerca de abandonar su monasterio, situado en
las montañas del Magreb, que sopesan un grupo de religiosos. El
problema es que el lugar se ha vuelto de lo más inestable, debido a
varios atentados terroristas, y muchos comienzan a temer por sus
vidas. Por cierto, la historia está basada en hechos reales.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6UlpmCKJdMCx2crl9Myd5N8qghFCsnsQhC83h57nX2kis7sHQJRuvOsI6Bmsj_e-ZmApp-3Zuw0bD_LBSlZLFQRn4842g1ooLuwiWz6KK_MyMqusQwSZVX7v6_IzqR-4fti-LIoaJUL3fuSUycFqfIk1rFQtBSOF3YGC246RGW5XgqR8bHHA5hfvIQ/s745/ddyh01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6UlpmCKJdMCx2crl9Myd5N8qghFCsnsQhC83h57nX2kis7sHQJRuvOsI6Bmsj_e-ZmApp-3Zuw0bD_LBSlZLFQRn4842g1ooLuwiWz6KK_MyMqusQwSZVX7v6_IzqR-4fti-LIoaJUL3fuSUycFqfIk1rFQtBSOF3YGC246RGW5XgqR8bHHA5hfvIQ/w400-h266/ddyh01.jpg" width="400" /></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span><a name='more'></a></span>De
dioses y hombres</b> es un trabajo en el que priman los diálogos (en
su mayoría sublimes) y la labor de los actores (cuya credibilidad
resulta asombrosa). Su bello acabado (atención al trabajo de
fotografía) vendría a ser otro de sus grandes alicientes. Es una
pena que, sin embargo, a su trama le cueste tanto avanzar (a veces da
la sensación de que lo hace en círculos en lugar de hacia
adelante). Afortunadamente, lo que al final prevalece es una muy
necesaria crítica contra el uso de la violencia como método de
imposición de ideas o posturas.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b>La
secuencia que precede al clímax final.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b>Un ritmo
no apto para todos los públicos.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>6/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-16005215309098432482024-01-22T16:52:00.001+01:002024-01-22T16:52:00.255+01:00Entrelobos<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Entrelobos. </span><b>Año:</b>
2010. <b>País:</b> España. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Aventuras, Drama. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Gerardo Olivares. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Gerardo
Olivares. </span><span lang="es-ES"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="es-ES">
Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Manuel Camacho, Carlos Bardem,
Àlex Brendemühl, Eduardo Gómez, Luisa Martín, Dafne Fernández,
Antonio Dechent.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Reconozco desde ya que
esta película no me llamaba mucho la atención, a pesar de que la
historia real en la que se basa sí que me parecía, a priori, de lo
más curiosa. La misma narra cómo un niño (Manuel Camacho) se cría
junto a los animales de un bosque. Pero pasan muchas cosas hasta que
llegamos a ese punto, ya que la trama comienza cuando dicho niño es
entregado por su familia a un pastor (Sancho Gracia) para que le
ayude con el ganado.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1is8RdAghq4mzxAtYeqeCiGlt9LgR9ySWC8K0sTx2k9pcf4CHu5OkXUicLAgGL5UScNeztHRylMQ3j2dkZyZD3_pPdh1kfKaIggrOPpLn6KY00Zg7OUtM-PR2OItzDFIh0iqaJxJvryGdWwKPI4lVGzskAZgfSBOLt-a-q_Tylz83MmyIHuw5qI4sRw/s745/entrelobos01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1is8RdAghq4mzxAtYeqeCiGlt9LgR9ySWC8K0sTx2k9pcf4CHu5OkXUicLAgGL5UScNeztHRylMQ3j2dkZyZD3_pPdh1kfKaIggrOPpLn6KY00Zg7OUtM-PR2OItzDFIh0iqaJxJvryGdWwKPI4lVGzskAZgfSBOLt-a-q_Tylz83MmyIHuw5qI4sRw/w400-h266/entrelobos01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Sinceramente, hubiese
preferido ver un documental protagonizado por los animales que
pueblan la película en lugar de este irregular melodrama, ya que las
escenas de éstos son, y con diferencia, las mejores, las más
emotivas y las más realistas. Es más, casi hasta me llegaba a
molestar que los actores hiciesen acto de presencia en las mismas. Y
eso que aprecio el evidente esfuerzo (interpretativo y físico) del
niño protagonista, pero el dramatismo de la película resulta
impostado, la narración carece de ritmo y algunos momentos (véase
cuando nuestro protagonista, ya crecidito, intenta volar) pecan de
ridículos. En fin, que me quedo con sus bellos paisajes y sus no
menos bellos animales por encima de todo lo demás. Por cierto, el
final es muy bonito.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Las
escenas en las que los animales son los protagonistas.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">¿Por
qué se ha vendido que Juan José Ballesta (quien no está demasiado
acertado, todo sea dicho de paso) es el protagonista de esta película
cuando tan sólo aparece durante los veinte minutos finales?</span></span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 4/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-3023137474390908872024-01-18T00:00:00.001+01:002024-01-18T00:00:00.186+01:00También la lluvia<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">También la lluvia. </span><b>Año:</b>
2010. <b>País:</b> España. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama. </span><span lang="es-ES"><b>Directora:</b></span><span lang="es-ES">
Icíar Bollaín. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Paul
Laverty. </span><b>Intérpretes:</b> Luis Tosar, Gael García Bernal,
Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Carlos Santos,
Dani Currás, Vicente Romero, Cassandra Ciangherotti.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">El nombre de Icíar
Bollaín siempre parece ir unido al del cine más comprometido, algo
que vuelve a suceder con <b>También la lluvia</b>, cuyo guión está
escrito por Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach (otro
cineasta especializado en abordar temas sociales) y, por aderezar el
texto con una nota rosa, compañero sentimental de la directora.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6zjg-i1zUavFZegH94Dxc5ahHDtYjgWWFvK52VYHmVxZohcVGi3du5ap48kCLXh2n2ZwgqLDGor96L_SKm2wur28bJxNryUvBK90IaYZTFUnmaq44Ywq7tczYlZipsv20Zt8P0uNeuhyvdjFbPDaZjhfuFfA8pGCdl7nbwtbp5G_jzYvlt9RDyDxeWw/s745/tll01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6zjg-i1zUavFZegH94Dxc5ahHDtYjgWWFvK52VYHmVxZohcVGi3du5ap48kCLXh2n2ZwgqLDGor96L_SKm2wur28bJxNryUvBK90IaYZTFUnmaq44Ywq7tczYlZipsv20Zt8P0uNeuhyvdjFbPDaZjhfuFfA8pGCdl7nbwtbp5G_jzYvlt9RDyDxeWw/w400-h266/tll01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>La
película consta de dos tramas muy bien definidas. La primera tiene
que ver con el rodaje de una película en Bolivia que trata el tema
de la colonización llevada a cabo por Cristóbal Colón, mientras
que la segunda relata cómo se revelan los bolivianos ante la
privatización del abastecimiento del agua municipal (acontecimiento
que tuvo lugar en Cochabamba durante los primeros meses del año
2000). Entre los personajes protagonistas destacan un arrogante
productor (Luis Tosar), un cineasta optimista y lleno de vitalidad
(Gael García Bernal) y un díscolo, a la par que alcohólico, actor
(Karra Elejalde).</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmzDCGKf5KfvhiWB4UFXzK2NpBC2zOl-370pOoMYSGSgAH8-JQRi7BpS993YyVhsddQS7L10HguF6lPfQu4p-CFuHA15rs8AC0_PjwcDqy-sQT10uOv5mbo8596zIMq7XmrCIRGXpTFratfaiYzfgx2c0mXqePDPU1sxc5YvbPfi3FNF6DOd2zPHhWw/s745/tll02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmzDCGKf5KfvhiWB4UFXzK2NpBC2zOl-370pOoMYSGSgAH8-JQRi7BpS993YyVhsddQS7L10HguF6lPfQu4p-CFuHA15rs8AC0_PjwcDqy-sQT10uOv5mbo8596zIMq7XmrCIRGXpTFratfaiYzfgx2c0mXqePDPU1sxc5YvbPfi3FNF6DOd2zPHhWw/w400-h266/tll02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Este trabajo cuenta con tres grandes
valores: la labor de dirección (por su astucia a la hora de combinar
las historias principales), el guión (por los paralelismos que hace
entre las dos grandes tramas y por el giro moral que sufren varios de
sus personajes) y las interpretaciones. Es cierto que su devenir no
es del todo satisfactorio, pero no es menos cierto que estamos ante
una buena película, además de ser, a día de hoy, el proyecto más
ambicioso llevado a cabo por Bollaín.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Dirección,
guión e inteterpretaciones (Elejalde se hizo con el Goya a mejor
actor de reparto; la película también logró los correspondientes a
música original y dirección de producción).</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Su
desenlace no me convenció.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>7/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-47304255116056899492024-01-14T00:00:00.001+01:002024-01-14T00:00:00.152+01:00Salvador (Puig Antich)<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Salvador (Puig Antich). </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
2006. </span><b>País:</b> España. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Manuel Huerga. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Lluís
Arcarazo. </span><span lang="es-ES"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="es-ES">
Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling,
Ingrid Rubio, Celso Bugallo, Mercedes Sampietro, Carlos Fuentes,
Olalla Escribano, Joel Joan, Aida Folch, Biel Durán.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">A pesar de dar mucho
juego (cinematográficamente hablando), la historia política y
social de nuestro país sigue siendo un tema que levanta muchas
ampollas. Y, aunque Huerga tiene a bien no convertir al protagonista
en un mártir, todavía habrá quien critique que en España sólo se
hacen películas izquierdistas.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRMlB4hag0kDvGj7lfibRkbQVdmgAWUnTmYNx_52jIxVKeUPjgPdrYD45oMcAs6wPR84q4DiRpTi4PmzUiVF8o_TT2xTueAMm7jpmQxmfVXlt4ZpIDdEQCZ_v6zhejkmi0csNUNzrQukp7NX5Iw4SECI_BeJHz9wCA_nPf4_o8u5JhBHij7x7nsYx4A/s745/spa01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRMlB4hag0kDvGj7lfibRkbQVdmgAWUnTmYNx_52jIxVKeUPjgPdrYD45oMcAs6wPR84q4DiRpTi4PmzUiVF8o_TT2xTueAMm7jpmQxmfVXlt4ZpIDdEQCZ_v6zhejkmi0csNUNzrQukp7NX5Iw4SECI_BeJHz9wCA_nPf4_o8u5JhBHij7x7nsYx4A/w400-h266/spa01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Daniel Brühl sale indemne
(tal vez sería más correcto decir fortalecido) de la complicada
tarea de dar vida a Salvador, un joven activista anarquista que se
dedica (junto a otros compañeros) a atracar bancos para donar el
dinero a su causa. Pero acaba en prisión tras una emboscada en la
que un policía (Carlos Fuentes) pierde la vida, siendo condenado a
pena de muerte.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNjQmcVUVUAXTUU7NdC5fWNfcYX4HMqq35-7wLaWGXBDaDIOL2IRH2y7czIZGWsUEJyE9kn20Ez-DDxZamCjG56DxHylaT3u2pTT90TJ3JlGGJyIFqoybLNBH-3j4j_lWO7Y33wuyV-ny8EGQozG-ojjW3Hd7KXtmE8PeqgaIgTgD8-JrdDzAyM4ECfg/s745/spa02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNjQmcVUVUAXTUU7NdC5fWNfcYX4HMqq35-7wLaWGXBDaDIOL2IRH2y7czIZGWsUEJyE9kn20Ez-DDxZamCjG56DxHylaT3u2pTT90TJ3JlGGJyIFqoybLNBH-3j4j_lWO7Y33wuyV-ny8EGQozG-ojjW3Hd7KXtmE8PeqgaIgTgD8-JrdDzAyM4ECfg/w400-h266/spa02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Sus cualidades son numerosas e innegables.
Así, sobresalen sus actores (especialmente Brühl), todo su apartado
técnico (su banda sonora, su fotografía o su impecable
ambientación) o la sobresaliente labor del director, quien, a través
de continuos saltos en el tiempo (que sirven tanto para dar entidad
al relato como para agilizarlo), nos narra con pulso y mucho talento
(su puesta en escena es excepcional) un fragmento histórico tan
controvertido. El resultado final es francamente estimulante.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Es
dolorosamente necesaria.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Lo
desdibujados que están algunos secundarios.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>8/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-80451330879125412992024-01-10T00:00:00.001+01:002024-01-10T00:00:00.140+01:00El truco del manco<div style="text-align: justify;"><b>Título original: </b>El
truco del manco. <b>Año:</b> 2008. <b>País:</b> España. <b>Género:</b>
Drama. <span lang="en-US"><b>Director:</b></span><span lang="en-US">
Santiago A. Zannou. </span><b>Guionistas: </b>Santiago A. Zannou e
Iván Morales. <b>Intérpretes:</b> J.M. Montilla “El Langui”,
Ovono Candela, Javier Iglesias Bustamante, Elio Sagües.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Juan Manuel Montilla,
alias “El Langu”, no necesita presentación. Líder del grupo La
excepción, locutor de radio y actor ganador de un Goya gracias a su
notable trabajo en esta película, en la cual interpreta a un joven
disminuido y sin recursos que sueña con poseer, junto a su mejor
amigo (Ovono Candela), un estudio de grabación.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvzUkMzEFFiZl7wn_4wiayLwgReCmkcKYG7J67hJWygwJhq__P7rNbhcF-frv0cSf3dsLBIqz8_lhSrAkM_cU4G-i2jSbAEePQbdUobgPoY4Bp8E-Vl3o6uaq8rWhY9bDoA4BZsI6c3XmPC12aY8SRSX03Z3tD7RDWAvZ17woxCwhY5tZzaMYe6KWXwA/s745/etdm01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvzUkMzEFFiZl7wn_4wiayLwgReCmkcKYG7J67hJWygwJhq__P7rNbhcF-frv0cSf3dsLBIqz8_lhSrAkM_cU4G-i2jSbAEePQbdUobgPoY4Bp8E-Vl3o6uaq8rWhY9bDoA4BZsI6c3XmPC12aY8SRSX03Z3tD7RDWAvZ17woxCwhY5tZzaMYe6KWXwA/w400-h266/etdm01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Que nuestro
protagonista parezca interpretarse a sí mismo, que los actos de éste
y de los que le rodean sean terriblemente reprobables o que películas
sobre jóvenes emprendedores que ansían huir de un futuro incierto
haya a puñados no resta méritos a una cinta tan atrevida e
interesante como la que nos ocupa. Los fans de “El Langui” la
disfrutaran; los demás también deberían.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b>Es
una cinta valiente.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b>Tal vez
algunos puntos, por ejemplo el que tiene que ver con lo mal que trata
su familia a nuestro protagonista, resulten un poco exagerados, pero
otros, como su triste desenlace, son perfectamente necesarios, casi
obligados.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 6/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-21563747523435134022024-01-06T00:00:00.001+01:002024-01-06T00:00:00.255+01:00Croupier<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Croupier. </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
1998. </span><b>País:</b> Reino Unido. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama, Intriga. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Mike Hodges. </span><span lang="en-US"><b>Guionista: </b></span><span lang="en-US">Paul
Mayersberg. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Clive Owen, Alex Kingston, Gina McKee, Nicholas Ball, Kate Hardie,
John Radcliffe, Nick Reding, Alexander Morton, Barnaby Kay, David
Hamilton.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Jack Manfred (Clive Owen)
es escritor. Por lo menos trata de serlo, pero está tan bloqueado
que es incapaz de empezar una novela. Por ello, cuando le surge la
posibilidad de trabajar como croupier (algo que domina), y ante la
necesidad del dinero, decide aceptar, algo que su novia Marion (Gina
McKee) no parece ver con buenos ojos. En dicho casino conocerá a
distintas personas que influirán inevitablemente en su futuro, entre
ellas Bella (Kate Hardie), una compañera de trabajo, y Jani (Alex
Kingston), una clienta ocasional.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqTWYD1QKJkc6HzHW6ks-cFTyrkupmBh8yqbS3aJ37wXcb8eqkLYDR4m3cg3RP4FprlTsfj2COVLW1d4XGy-nyfAjftFg0m1L_OnxftWkgBHYXbArHx4z4tqHluSOEXn5T95YTSoZvIQT2RUjd3IIiW669A-_n7JL-UtU6i2ZcSXBgcbPBfADuXuqqw/s745/croupier01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqTWYD1QKJkc6HzHW6ks-cFTyrkupmBh8yqbS3aJ37wXcb8eqkLYDR4m3cg3RP4FprlTsfj2COVLW1d4XGy-nyfAjftFg0m1L_OnxftWkgBHYXbArHx4z4tqHluSOEXn5T95YTSoZvIQT2RUjd3IIiW669A-_n7JL-UtU6i2ZcSXBgcbPBfADuXuqqw/w400-h266/croupier01.jpg" width="400" /></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span><a name='more'></a></span>Croupier</b> funciona
por su más que interesante mezcla de drama e intriga, contando
además con un guión sólido que guarda más de un sorpresa final;
más de un as en la manga (sic). Igualmente reseñable sería el
trabajo de los intérpretes, especialmente el de su protagonista:
Clive Owen. Gran parte del peso de la película recae en la
interpretación de Owen, quien da credibilidad a un personaje que se
ve abocado a una serie de acontecimientos que le superan; y lo hace
aprobando con nota. Como curiosidad destacar también el buen uso que
se hace de la voz en off, un recurso fácil que aquí toma otro cáliz
al dar un (acertado) tono puramente novelesco a la historia. <b>Croupier</b>
es una de esas pequeñas películas (se nota en el acabado y en la
dirección de Hodges) que te sorprenden gratamente.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">Clive
Owen.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">A
veces su ritmo (por perezoso) no acompaña.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>6,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-7660637673659911492024-01-02T20:13:00.001+01:002024-01-02T20:13:00.153+01:00Control<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Control. </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
2007. </span><b>País:</b> Reino Unido. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Anton Corbijn. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Matt
Greenhalgh (adaptando el libro de Deborah Curtis). </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara,
Joe Anderson, Toby Kebbell, James Anthony Pearson, Harry Treadaway.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Sam Riley tuvo la difícil
misión de interpretar en este biopic a Ian Curtis, artista de corta
pero intensa vida y líder de Joy Division, banda de culto a medio
camino entre el rock (con letras, por lo general, más bien tristes y
oscuras) y el punk. La película nos narra la carrera musical de
Curtis, haciendo especial hincapié en su temprano enlace con Debbie
(Samantha Morton) y en su relación extramarital con Annik (Alexandra
Maria Lara).<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqXJrcRLOaqgr97CVokTb0Z7Zk4Zw01as4c4OtPV_R-hdNzIQitlENT9nUbkW7xN1Hg7rAXrHv_YkkJqkggnNajqfAAtbhv00TAe_nfdhrYvx8BBJvj2Xvx3U1XBfLcIQAk9iPNRJdr_EfoGpbm9jTIm9lKbI-3ULmVICIFgRcitslj9ZHm81SCCjIQ/s745/control01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqXJrcRLOaqgr97CVokTb0Z7Zk4Zw01as4c4OtPV_R-hdNzIQitlENT9nUbkW7xN1Hg7rAXrHv_YkkJqkggnNajqfAAtbhv00TAe_nfdhrYvx8BBJvj2Xvx3U1XBfLcIQAk9iPNRJdr_EfoGpbm9jTIm9lKbI-3ULmVICIFgRcitslj9ZHm81SCCjIQ/w400-h266/control01.jpg" width="400" /></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span><a name='more'></a></span>Control</b> se basa en las memorias de la que
fuera mujer de Curtis y supone el debut cinematográfico de Anton
Corbijn, quien ya había trabajado como fotógrafo y director de
videoclips. Dicha experiencia previa se deja notar en el resultado
final. Y es que la película funciona mejor a nivel visual que
narrativo, ya que goza de un acabado excepcional, gracias tanto a la
labor de dirección como al impresionante trabajo de fotografía (en
un blanco y negro bellísimo), mientras que su trama, sin estar mal
resuelta, parece avanzar (véanse los primeros minutos) a
trompicones.</div><div style="text-align: justify;"> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju7NiGTL1nelu72I_L_1NpzZyY2IhZVRUMStFVBBCH-GGMayDPQiv5XY_t0uk2-i29ZBtcPBhrQbJ8VwyhOndHW6XhFBSqNZ__Nf-Ggnoa1lsble6aPTeLttMGTfNxhmAipglxmk1wJTvWZN_g7JfISlMJQAOXO1p9wjbwdoqiSoGN63C4_uRPRrSLXQ/s745/control02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju7NiGTL1nelu72I_L_1NpzZyY2IhZVRUMStFVBBCH-GGMayDPQiv5XY_t0uk2-i29ZBtcPBhrQbJ8VwyhOndHW6XhFBSqNZ__Nf-Ggnoa1lsble6aPTeLttMGTfNxhmAipglxmk1wJTvWZN_g7JfISlMJQAOXO1p9wjbwdoqiSoGN63C4_uRPRrSLXQ/w400-h266/control02.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Las interpretaciones son más que correctas,
destacando las realizadas por Morton y Riley. Resulta especialmente
lograda la de este último, quien podía haberse valido de
maniqueísmos varios para dar vida a su personaje y, sin embargo, no
lo hace en ningún momento, ni siquiera cuando ejecuta los excesos
del cantante sobre el escenario (bailando cual epiléptico,
enfermedad que padecía). Se agradece que esta biografía no caiga en
tópicos como mitificar a su protagonista, idealizar sus logros o
dulcificar los sucesos, algo que, desgraciadamente, es muy habitual
en este tipo de producciones.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b><span style="font-weight: normal;">No
es el típico biopic “ensalzador”.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Para
aquellos (fans o no) que conozcan un poco la historia de Curtis la
película quizás no les cuente nada nuevo (ni siquiera en lo
referente a su suicidio), pero sí que gozarán de la maravillosa
(como no podía ser de otro modo) banda sonora y de momentos
francamente logrados, sirva como ejemplo la escena en la que Ian se
sincera con Debbie y le dice que ya no la quiere, todo ello mientras
suena </span><b>Love Will Tear Us Apart</b><span style="font-weight: normal;">
(mi canción favorita del grupo).</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b>7/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-41290272229317580402023-12-31T00:00:00.002+01:002023-12-31T00:00:00.154+01:00La Mesías (Miniserie)<div style="text-align: justify;"><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><b>Título
original: </b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">La
Mesías</span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><b>Año:</b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">
2023 (7 Capítulos). </span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><b>País:</b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">
España. </span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><b>Género:</b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">
Drama, Intriga. </span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="es-ES"><b>Directores:</b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">
Javier Ambrossi y Javier Calvo</span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><b>Guionistas:
</b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">Javier
Ambrossi, Javier Calvo, Carmen Jimenez, Nacho Vigalondo. </span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span></span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">
Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Ana Rujas, Albert
Pla, Carmen Machi, Amaia Romero, Biel Rossell Pelfort, Irene Balmes,
Aixa Villagrán, Gracia Olayo, Javier Beltrán, Cecilia Roth, Carla
Díaz, Nora Navas, Bruno Núñez, Ania Guijarro, Nacho Vigalondo,
Vicenta N'Dongo, Laia Marull, Daniela Santiago, Rossy de Palma.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></div><div style="text-align: justify;">Volvió a pasar; si cuando se anunció el rodaje de
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2023/12/veneno-miniserie.html"><span style="text-decoration: none;"><b>Veneno</b></span></a></span></span>
me mostré escéptico, algo mismo sucedió cuando se supo que el
siguiente trabajo de Los Javis sería llevar a la pequeña pantalla
la vida de las Flos Mariae, el grupo cristiano que se hizo viral hace
años con sus canciones imposibles repletas de rimas sonrojantes y
terriblemente interpretadas. Porque, ¿cuál sería su tono? ¿Sería
paródico a lo <b>Paquita Salas</b> o se acercaría más al drama de
la mencionada <b>Veneno</b>? Pues bien, una vez vista (aunque ya
quedaba cristalino en sus primeros adelantos) se puede confirmar que
esta<b> La Mesías </b>es el trabajo más serio del dúo; una mezcla
de drama e intriga en las que los momentos cómicos (que haberlos,
haylos) se cuentan con los dedos de la mano. También es, y lo digo
ya, su trabajo más ambicioso y redondo.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMhMsQEqLZpTkyjGNuVx6mEZsy5pGOC_HgmrT48BIUzZAB-pPgA_E4ZTUCEIrYYQp6kk-pCk_0VfHzmBWormZ-w7od14UUq3HJHj4HhK2iIAKqPw-3P_KPiAVcu9ughD5ygRaY5N1slc8LY2YDP7dKnLq4uxJ6isSa8F1DG7vx807eLOZRp82f3MhTh_W/s745/lamesias(m)01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMhMsQEqLZpTkyjGNuVx6mEZsy5pGOC_HgmrT48BIUzZAB-pPgA_E4ZTUCEIrYYQp6kk-pCk_0VfHzmBWormZ-w7od14UUq3HJHj4HhK2iIAKqPw-3P_KPiAVcu9ughD5ygRaY5N1slc8LY2YDP7dKnLq4uxJ6isSa8F1DG7vx807eLOZRp82f3MhTh_W/w400-h266/lamesias(m)01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Si bien, es curioso que, promocionándola, no sólo
se hayan desmarcado un poco del tema Flos Mariae (bueno, claro, es
que llegaron a amenazar con demandarlos), y a pesar de que
obviamente (y no sólo porque sea de dominio cuasi público que
algunos hermanos disidentes de éstas han asesorado a Ambrossi y
Calvo o que, si se investiga un poquitito, se puede constatar que las
similitudes entre la familia Bellido Durán y las de esta serie son
infinitas), sino que hayan facilitado muchas otras inspiraciones.
Para servidor algunas tan claras como las de cineastas tan
interesantes y relevantes como los que siguen: Almodóvar (por la
estética, por el masivo protagonismo femenino, ya que incluso se
cuenta con varias actrices fetiches de manchego, y por esa mezcolanza
de lo castizo y lo moderno), Araki (sobre todo por la estupenda
adaptación que el cineasta <i>queer</i> hizo de <a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2016/08/mysterious-skin.html"><span style="text-decoration: none;"><b>Mysterious
Skin</b></span></a>) o Lanthimos (experto en retratar familias que,
digamos, se salen de lo convencional; véase la incómoda <b>Canino</b>).
Mención especial merece <span style="color: navy;"><span lang="zxx"><a href="https://memecesdesdeelsofademicasa.blogspot.com/2014/06/las-virgenes-suicidas.html"><span style="text-decoration: none;"><b>Las
vírgenes suicidas</b></span></a></span></span> (The Virgin Suicides)
de Sofia Coppola (sí, bien, también hay que señalar las historias
reales de los hermanos Angulo, quienes vivieron encerrados y que
mataban el tiempo recreando con sus nulos medios el cine de
Tarantino, o las hermanas Wiggin, aisladas por su progenitor en el
sótano y obligadas a convertirse en grupo musical; ambos casos los
han puesto sobre la mesa los susodichos Javis). Y es que <b>La Mesías</b>
nos narra, en varios tiempos, la difícil relación de una madre<span style="font-weight: normal;">
(interpretada, en sus diferentes etapas, por Ana Rujas, Lola Dueñas
y Carmen Machi; y sí, sorprendentemente ello no chirría tanto como
pensé en un primer momento; y sí, todas hacen un trabajo excelente,
aunque he de señalar que lo de Dueñas es de otro mundo) </span>con
sus hijos. De cómo ha afectado a los que ya no viven en el hogar
familiar y del grupo viral de pop (EDMC, sic) cristiano que las más
pequeñas han acabado formando debido a que así se lo ha pedido Dios
a su progenitora...</div><div style="text-align: justify;"> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhceazJfFA4m982VlU648orgLFYMzUd_XWcmct7F8TiZbBmxywnAk-ksKDI0upd3-NmUYVE7700cHlyHgFWMBj9LrY3ORhzn7lYIJJOXQp4lMweKoVwCgHCM9iHVNgFcsmr3jFTJ3w_IsBbnyujDuVhqW406ZJdX8r6ujNMz-INZ6xcQQAJUCNtat_MqHgy/s745/lamesias(m)02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhceazJfFA4m982VlU648orgLFYMzUd_XWcmct7F8TiZbBmxywnAk-ksKDI0upd3-NmUYVE7700cHlyHgFWMBj9LrY3ORhzn7lYIJJOXQp4lMweKoVwCgHCM9iHVNgFcsmr3jFTJ3w_IsBbnyujDuVhqW406ZJdX8r6ujNMz-INZ6xcQQAJUCNtat_MqHgy/w400-h266/lamesias(m)02.jpg" width="400" /></a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ya las primeras imágenes
pintaban realmente bien (bueno, y antes, con el anuncio de su
llamativo y excelso reparto me dejaron ojiplático), pero entonces se
estrenó en el San Sebastián (en su prestigioso festival, claro) y
la crítica fue unánime: todos señalaban que estábamos ante una de
las mejores series españolas; algunos incluso se atrevían a decir
que ante la mejor. Una vez vista, incluso antes de hacerlo por
completo, me situé entre estos últimos. Y es que todo en esta <b>La
Mesías</b> es superior: la historia está realmente bien hilvanada
(aunque sí, es cierto que se entiendo mejor una vez vistos sus tres
primeros episodios o que el último no está a la altísima altura
del resto), la obsesión de los implicados por los detalles es de
alabar (el uso que le dan a la IA en cierta escena clave del cuarto capítulo es para estudiar; ya podría aprender en <b>Marvel
Studios</b>), el reparto está brillante (y brillantemente
seleccionado: los músicos Albert Pla y Amaia son dos de los grandes
descubrimientos; eso por no hablar del estupendo reparto infantil,
quizá el mejor que haya visto y que viene a demostrar la buena mano
de los creadores para con sus intérpretes). Hacía (mucho) tiempo
que una (mini)serie no me tenía contando los minutos para su próximo
capítulo. <b>La Mesías</b> es un trabajo de obligado visionado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b> </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Lo mejor:
</b><span style="font-weight: normal;">Prácticamente todo. Desde un
reparto espectacular (Lola Dueñas, Roger Casamajor, Macarena
García, en el que es posiblemente su mejor papel hasta la fecha,
</span><span style="text-decoration: none;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">Biel
Rossell Pelfort, Irene Balmes y Amaia, reconozco desde ya que dos de
sus escenas clave en el sexto capítulo me saltaron las lágrimas,</span></span></span><span style="font-weight: normal;">
serían mis favoritos, pero es que todos brillan sobremanera) hasta
un trabajo de dirección artística impecable, pasando por las
canciones pegadizas orquestadas por Hidrogenesse (imposible quitarse
de la cabeza temas como </span><b>Por ti existo</b><span style="font-weight: normal;">
o la que da nombre a la banda juvenil cristiana: </span><b>Stella
Maris</b><span style="font-weight: normal;">) o la banda sonora del
siempre impecable Raül Refree. Y no querría terminar sin señalar
que mi capítulo favorito es el sexto, memorable de principio a fin.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Un
último capítulo al que le falta la garra de los anteriores (vale,
es cierto que veníamos de unos episodios prácticamente redondos,
sobre todo el sexto) y (aunque a mí me sigue pareciendo perturbador
el devenir del personaje de Casamajor, por ejemplo).</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 9/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-14405420922265237762023-12-28T00:00:00.000+01:002023-12-28T00:00:00.140+01:00Arrebato<div style="text-align: justify;"><span lang="es-ES"><b>Título
original: </b></span><span lang="es-ES">Arrebato. </span><span lang="es-ES"><b>Año:</b></span><span lang="es-ES">
1979. </span><b>País:</b> España. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama, Intriga. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Iván Zulueta. </span><span lang="es-ES"><b>Guionista: </b></span><span lang="es-ES">Iván
Zulueta. </span><span lang="es-ES"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="es-ES">
Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro,
Carmen Giralt, Luis Ciges, Antonio Gasset.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Arrebato</b> es una
película inclasificable, absorbente y fascinante. Sin embargo, no me
atrevería a recomendarla alegremente. Esto último tiene una
explicación bien sencilla: estamos ante un trabajo experimental,
cuyo mensaje puede resultar demasiado críptico para aquellos que
sólo consumen cierto tipo de cine (léase comercial, <i>mainstream</i>
o para todos los públicos).</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz33HoOexUCwN7ZOIj2NmrsSEI_44RVtSifoMJEKTTi_PDYTntFQHZPJQntjhFWEdlix7fuK44L7ULeVRREW2xs-y_iXEva5gfmzU6Ywp-awkAgvtyQmI8Ufdl0ADPqYH2zWE_xyZhfgwpUjIZIhKlnjo7xNJrP35lpVS_sPEQeTpMUqQVkOB-gP8f7A/s745/arrebato01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz33HoOexUCwN7ZOIj2NmrsSEI_44RVtSifoMJEKTTi_PDYTntFQHZPJQntjhFWEdlix7fuK44L7ULeVRREW2xs-y_iXEva5gfmzU6Ywp-awkAgvtyQmI8Ufdl0ADPqYH2zWE_xyZhfgwpUjIZIhKlnjo7xNJrP35lpVS_sPEQeTpMUqQVkOB-gP8f7A/w400-h266/arrebato01.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Zulueta arranca su largometraje
narrando la infelicidad de un cineasta (Eusebio Poncela) que, al
regresar a casa, se reencuentra con dos de sus (tan amadas como
odiadas) grandes pasiones: las drogas y una ex (Cecilia Roth). Pero
no es lo único que le espera: también un pequeño paquete remitido
por un antiguo y extraño tipo llamado Pedro (Will More), a quien
conoció hace tiempo.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtzYLepxq6eH0jP3ggwpRhq9VFqIm-NWDCZ7vutkoz7kqXtBeOT11S6aEqEmkyJBRIuI8R7HK0LIMdCfSSKWeYIuTAagyDyevoNBUe8t1MjqGnrF6EnTIIHbC303OGwXe9OO9QUlfpK5Q3PxQfDMOVxyTh-O03CtjEeVRQSla7gNxlQ2k5d9SHlN1-A/s745/arrebato02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtzYLepxq6eH0jP3ggwpRhq9VFqIm-NWDCZ7vutkoz7kqXtBeOT11S6aEqEmkyJBRIuI8R7HK0LIMdCfSSKWeYIuTAagyDyevoNBUe8t1MjqGnrF6EnTIIHbC303OGwXe9OO9QUlfpK5Q3PxQfDMOVxyTh-O03CtjEeVRQSla7gNxlQ2k5d9SHlN1-A/w400-h266/arrebato02.jpg" width="400" /></a></div> <br /></div><div style="text-align: justify;">Su apabullante banda sonora, su tétrica
(y en ocasiones lírica) atmósfera, las interpretaciones (siempre al
borde de la paranoia y la sobreactuación), su difuso mensaje, su
devenir… Estamos ante algo diferente; un largometraje tan
arriesgado como apabullante; una cinta que puede repeler pero que, si
consigues entrar en su juego, te engancha y te retiene hasta que, al
final, te… desintegra…<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor: </b>Es
indescriptible; apasionante.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-weight: normal;">Es
una película experimental y, por lo tanto, muy particular.</span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación: </b><span style="font-weight: normal;">8</span>,5/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2717779491010565044.post-7705998588193080312023-12-25T00:00:00.000+01:002023-12-25T00:00:00.169+01:00The Girlfriend Experience<div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><b>Título
original: </b></span><span lang="en-US">The Girlfriend Experience.
</span><span lang="en-US"><b>Año:</b></span><span lang="en-US">
2009. </span><b>País:</b> Estados Unidos. <span lang="es-ES"><b>Género:</b></span><span lang="es-ES">
Drama. </span><span lang="es-ES"><b>Director:</b></span><span lang="es-ES">
Steven Soderbergh. </span><span lang="es-ES"><b>Guionistas: </b></span><span lang="es-ES">David
Levien y Brian Koppelman. </span><span lang="en-US"><b>Intérpretes:</b></span><span lang="en-US">
Sasha Grey, Chris Santos, Peter Zizzo, Timothy J. Cox, Jeff Grossman,
Kimberly Magness, Ted Jessup.</span> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Soderbergh siempre ha
sido uno de los directores más interesantes e inclasificables, Es es
innegable. Además, su cine puede pecar de todo menos de
acomodaticio, basta con echar un vistazo a su poco convencional
filmografía, en la cual conviven cintas de marcado carácter
comercial con otras decididamente más atrevidas y/o experimentales.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLM0GtUc5T36XxOQve7gJ9Z3ea_5ETPkLWolgZtpAFrU0eHULE4_m8GOUWRyY8VoeP-rdrWO51J8rsfs88ZgCaFYtWSnRQGTwK7ejfFkAMWRsYnU9ZXacJXksbrIFUFZUP1-_23JWtSXnR5GNQDAZud8yE32_pXN1M-95HPwAx2hgaBaxL_v9BqSzO4w/s745/tge01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="745" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLM0GtUc5T36XxOQve7gJ9Z3ea_5ETPkLWolgZtpAFrU0eHULE4_m8GOUWRyY8VoeP-rdrWO51J8rsfs88ZgCaFYtWSnRQGTwK7ejfFkAMWRsYnU9ZXacJXksbrIFUFZUP1-_23JWtSXnR5GNQDAZud8yE32_pXN1M-95HPwAx2hgaBaxL_v9BqSzO4w/w400-h266/tge01.jpg" width="400" /></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span><a name='more'></a></span>The Girlfriend Experience</b> pertenece al grupo de cintas
experimentales y podría ser tachada de fría, distante e impersonal.
Su protagonista es la actriz de cine porno Sasha Grey, quien
interpreta aquí a una prostituta de lujo. Así, a lo largo de poco
más de una hora nos convertimos en testigos de sus quehaceres
personales y profesionales. Pero son tan pocos los datos que se nos
ofrecen y tan distantes los personajes (Grey dispone del físico
perfecto para el papel, pero tiene menos expresividad que una piedra)
que es difícil empatizar con ellos o con sus historias.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor:</b> La labor
de Soderbergh y lo arriesgado de la propuesta.<b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Es
tan fría como apática. Desconecté de ella con demasiada facilidad.
Pero lo peor que se puede decir es que en realidad no presenta
evolución alguna. Ni siquiera hay nudo argumental más allá de
distintas situaciones episódicas.</span></span><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Puntuación:</b> 4/10.</div>
Javi Erhttp://www.blogger.com/profile/12363604542894727449noreply@blogger.com0