18 comidas

Título original: 18 comidas. Año: 2010. País: España. Género: Drama, Comedia. Director: Jorge Coira. Guionistas: Jorge Coira, Araceli Gonda y Diego Ameixeiras. Intérpretes: Luis Tosar, Esperanza Pedreño, María Vázquez, Cristina Brondo, Sergio Peris Mencheta, Víctor Clavijo, Juan Carlos Bellido, Víctor Dupla, Xosé Barato, Pedro Alonso, Milan Tocinovski.

A lo largo del día hacemos (o deberíamos hacer) cinco comidas: desayuno, almuerzo, comida, merienda y cena. El comer es, además, uno de los grandes placeres de la vida, el leitmotiv de este interesante melodrama coral en el que participan actores como Luis Tosar (Celda 211), Cristina Brondo (Lola vende cá), Pedro Alonso (La casa de papel), Esperanza Pedreño (Camera Café) o Víctor Clavijo (El Ministerio del Tiempo).

 

 

 

Burning Palms

Título original: Burning Palms. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia Negra. Director: Christopher Landon. Guionista: Christopher Landon. Intérpretes: Rosamund Pike, Jamie Chung, Zoe Saldana, Shannen Doherty, Dylan McDermott, Lake Bell, Nick Stahl, Paz Vega, Robert Hoffman, Peter Macdissi, Anson Mount, Adriana Barraza, Emily Meade, Victor Webster, Colleen Camp, Ross Thomas, Jon Polito, Jason Brooks, Edrick Browne. 

 

Un director nobel, hijo de Michael Landon, el que fuera protagonista y creador de varios hitos televisivos como Bonanza, La casa de la pradera (Little House on the Prairie) o Autopista hacia el cielo (Highway to Heaven), que ya había despuntado como guionista de Disturbia y co-guionista de varias entregas de la franquicia Paranormal Activity (más adelante incluso dirigía uno de sus spin offs, pero esa es otra historia); un reparto de lo más llamativo, repleto de rostros conocidos y en el que me adentraré más adelante; un puñado de historias (Burning Palms es la suma de cinco historias cortas) retorcidas. Son los ingredientes con que cuenta esta cinta destinada a convertirse en película de culto y/o a sacar de quicio a los más puristas y/o puritanos. 

 

 

 

Veneno

Título original: Poison. Año: 1991. País: Estados Unidos. Género: Drama, Ciencia-Ficción, Terror. Director: Todd Haynes. Guionista: Todd Haynes. Intérpretes: Edith Meeks, Larry Maxwell, Susan Norman, Scott Renderer, James Lyons, John Leguizamo, Millie White, Anne Giotta, Ken Schatz, Rob LaBelle, Marina Lutz.

Todd Haynes debutó en la dirección de largometrajes con este interesantísimo trabajo en el que mezclaba géneros sin pudor. Tres son las historias que se nos narran de forma paralela: un drama carcelario, un falso documental y, completando el trío, un curioso homenaje a la ciencia ficción con reminiscencias de Serie B. Eso sí, todas las historias tienen como denominador común que uno de sus protagonistas es un ser que se encuentra socialmente marginado por distintas circunstancias. 

 

Más que amor, frenesí

Título original: Más que amor, frenesí. Año: 1996. País: España. Género: Comedia Negra, Drama. Directores: Alfonso Albacete, David Menkes y Miguel Bardem. Guionistas: Alfonso Albacete, David Menkes y Miguel Bardem. Intérpretes: Cayetana Guillén Cuervo, Ingrid Rubio, Beatriz Santiago, Nancho Novo, Gustavo Salmerón, Javier Albalá, Liberto Rabal, Bibiana Fernández (acreditada aquí todavía como Bibí Andersen), Javier Manrique, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Carlos Bardem, María Estevez, Pepón Nieto, Antonio de la Torre, Javier Bardem, Penélope Cruz.

Si no fuese porque Nowhere, la delirante (y sí, genial; genialísima) película de Gregg Araki, es posterior a ésta, diría que Albacete, Bardem y Menkes se inspiraron en ella. Y es que ambas narran las desventuras amorosas y sexuales de un grupo de jóvenes alocados y desinhibidos. Esta Más que amor, frenesí comienza narrando como tres amigas, Mónica (Cayetana Guillén Cuervo, una de las actrices, al menos a mi parecer, más infravaloradas de nuestra cinematografía), María (Beatriz Santiago) y Yeye (Ingrid Rubio), tratan de dar con una cuarta persona para compartir piso. Sus distintos líos personales (principalmente amorosos/sexuales), así como cierto caso policial, funcionan como hilo conductor de la película. 

 

Four Rooms

Título original: Four Rooms. Año: 1995. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Directores: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Guionistas: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Intérpretes: Tim Roth, Bruce Willis, Madonna, Quentin Tarantino, Antonio Banderas, Valeria Golino, Lili Taylor, Bruce Willis (quien no cobró por su participación, infringiendo así las normas de la SAG; aparecer sin acreditar fue la manera de librarse de la pertinente sanción), Marisa Tomei, Ione Skye, Salma Hayek, Jennifer Beals, Paul Calderon, Sammi Davis, Tamlyn Tomita, Lana Mckissack, Alicia Witt, David Proval.

Cuatro realizadores (Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino) dirigen otras tantas historias cuyo nexo común es el lugar en el que se desarrolla la acción (un hotel) y la presencia de un botones (Tim Roth, en un papel pensado para Steve Buscemi). 

 

Dobles parejas

Título original: Consenting Adults. Año: 1992. País: Estados Unidos. Género: Intriga. Director: Alan J. Pakula. Guionista: Matthew Chapman. Intérpretes: Kevin Kline, Mary Elizabeth Mastrantonio, Kevin Spacey, Rebecca Miller, Forest Whitaker, E.G. Marshall, Kimberly McCullough, Billie Neal.

Traiciones, asesinatos e infidelidades se suceden en esta intriga dirigida por Alan J. Pakula en la que vemos cómo el matrimonio formado por Richard (Kevin Kline) y Priscilla (Mary Elizabeth Mastrantonio) se va corrompiendo tras trabar amistad con sus nuevos vecinos, Eddy (Kevin Spacey) y Kay (Rebecca Miller). Y lo hace, sobre todo, a partir de que Eddy le proponga a Richard hacer un intercambio de parejas…

Mi vida sin mí

Título original: Mi vida sin mí / My Life Without Me. Año: 2003. País: España. Género: Drama, Romance. Directora: Isabel Coixet. Guionista: Isabel Coixet (adaptando un cuento de Nanci Kincaid). Intérpretes: Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Amanda Plummer, Leonor Watling, Deborah Harry, Maria de Medeiros, Alfred Molina.

Cosas que nunca te dije (Things I Never Told You) se convirtió, desde la primera vez que la vi, en una de mis películas favoritas. A partir de entonces he seguido con especial interés la carrera de su directora (una Coixet a la que sus detractores ridiculizan argumentando que su cine peca de ñoño o cándido, aunque a mí me parece que su trabajo destaca por bello, poético y sensible). Y es que a fecha de hoy, y aunque su carrera contenga distintos altibajos, nos ha ofrecido otro par de pequeñas joyas: La vida secreta de las palabras (The Secret Life of Words) y la cinta que nos ocupa.