Los protas de Heathers triunfan en la tele

En menos de dos años se celebrará el 30 aniversario del rodaje (al siguiente el de su estreno) de Escuela de jóvenes asesinos (Heathers). Esa película que puso en el mapa a sus protagonistas (Winona Ryder, Christian Slater y Shannen Doherty; todos ellos refugiados de distintas maneras en la pequeña pantalla). Esa película icónica que ha sido imitada y homenajeada por trabajos como Caramelo asesino (Jawbreaker), Chicas malas (Mean Girls) o Damiselas en apuros (Damsels in Distress). También por series como Scream Queens, de Ryan Murphy. Esa película que, como se supo hace unos meses, contará con su propio reboot televisivo. Reboot al que recientemente se sumaba Doherty. La actriz se mueve como pez en el agua en el medio. Ha protagonizado varias series de éxito, Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210) y Embrujadas (Charmed) serían las más famosas, y ha participado en otras tantas: La casa de la pradera (Little House on the Prairie), Nuestra casa (Our House), North Shore, Sensación de vivir: La nueva generación (90210), la futura MallBrats… Además, su filmografía se completa con un buen puñado de tv movies. Servidor destacaría varias: Los fugitivos (Jailbreakers), dirigida por William Friedkin, director de The French Connection, contra el imperio de la droga (The French Connection) o El exorcista (The Exorcist), y en la que la actriz compartía pantalla con Adrien Brody, ganador del Oscar por El pianista (The Pianist);  Una ardiente pasión (A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story), en la que daba vida a la autora de Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind); el drama fantástico Another Day, producido por American Zoetrope, la compañía de Francis Ford Coppola; La batalla de Mary Kay (Hell on Heels: The Battle of Mary Kay), en la que actuaba (y hasta les robaba algún que otro plano) junto a Shirley MacLaine y Parker Posey; o varios subproductos de la infame The Asylum, como Lago de sangre: El ataque de las lampreas asesinas (Blood Lake: Attack of the Killer Lampreys), título que buscaba repetir el éxito de la cutre-saga Sharknado. Su colección de telepelículas en las que tiene que interpretar a la víctima de turno las dejamos para otra ocasión.

El almuerzo desnudo

Título original: Naked Lunch. Año: 1991. País: Canadá. Género: Intriga, Ciencia-Ficción. Director: David Cronenberg. Guionista: David Cronenberg (adaptando una novela de William S. Burroughs). Intérpretes: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Mathilda May.

Acercarse a una cinta como la que nos ocupa puede ser toda una aventura (o un suplicio, según se mire) si la persona que lo hace no ha tenido contacto previo con otros trabajos de David Cronenberg (director de Videodrome o Scanners) o de William S. Burroughs (novelista cuya dilatada carrera incluye obras tan reconocidas como Yonquis o Queer). Adaptación cinematográfica de la novela de mismo título, seleccionada por la revista Time como una de las 100 mejores en inglés de 1923 a 2005, El almuerzo desnudo mezcla la enrevesada obra de Burroughs (el mismo autor confesó que podía ser leída sin guardar un orden concreto debido a su trama no lineal) con infinidad de guiños hacia su persona (el escritor trabajó como fumigador, es de dominio público su adicción a distintas sustancias y uno de los pasajes más oscuros de su biografía incluye el haber matado accidentalmente a su mujer).

11-11-11

Título original: 11-11-11. Año: 2011. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Darren Lynn Bousman. Guionista: Darren Lynn Bousman. Intérpretes: Timothy Gibbs, Michael Landes, Denis Rafter, Wendy Glenn, Lluís Soler, Brendan Price, Lolo Herrero, Montserrat Alcoverro, Benjamin Cook, Salomé Jiménez, Jesús Cuenca, Alejandro Gil.

En Estados Unidos se estrenan algunas de las películas de terror más esperadas de la temporada durante Halloween, por ello no es de extrañar que una fecha tan curiosa como la que da título a este trabajo también disfrutara de su particular cinta de terror (más de una, en realidad). Como curiosidad señalar que gran parte de la historia se desarrolla en Barcelona y que ha sido filmada, además, por un director experto en el género: Darren Lynn Bousman (Saw II, Saw III, Saw IV). 

Martha Marcy May Marlene

Título original: Martha Marcy May Marlene. Año: 2011. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Director: Sean Durkin. Guionista: Sean Durkin. Intérpretes: Elizabeth Olsen, Hugh Dancy, John Hawkes, Sarah Paulson, Brady Corbet, Julia Garner, Louisa Krause, Christopher Abbott.

Si me hubiesen dicho que la hermana pequeña de las archifamosas gemelas Olsen nos iba a sorprender protagonizando una pequeña producción sobre una joven que escapa de una secta, con los consiguientes problemas psicológicos que ello le acarrea, no me lo habría creído. Menos todavía si me hubiesen afirmado que la película valía la pena y que su actuación (la de la pequeña de las Olsen, claro) era uno de sus grandes alicientes (la actriz logra transmitir con inusitada complejidad la fragilidad y los traumas que arrastra su roto personaje).

Mapa de los sonidos de Tokio

Título original: Maps of the Sounds of Tokyo. Año: 1997. País: España. Género: Drama. Directora: Isabel Coixet. Guionista: Isabel Coixet. Intérpretes: Sergi López, Rinko Kikuchi, Min Tanaka, Takeo Nakahara, Manabu Oshio, Hideo Sakaki.

Tras el suicidio de su hija, un importante empresario de Tokio (Takeo Nakahara) contrata a Ryu (Rinko Kikuchi) para que mate a David (Sergi López), novio de la fallecida y a quien culpa de lo sucedido. Pero Ryu, que trabaja y vive prácticamente aislada del mundo, pronto traba amistad con el hombre, iniciando una tórrida relación y viéndose en la encrucijada de realizar la tarea que le ha sido encomendada.

Jackie Brown

Título original: Jackie Brown. Año: 1997. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Director: Quentin Tarantino. Guionista: Quentin Tarantino (adaptando una novela de Elmore Leonard). Intérpretes: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham.    

Habían pasado tres años desde la sobresaliente Pulp Fiction y había muchas ganas de un nuevo trabajo de Tarantino. El realizador no se había estado de brazos cruzados, se mantuvo ocupado dirigiendo un episodio de Urgencias (E.R.) y uno de los capítulos que compusieron la irregular Four Rooms, e incluso se atrevió a co-protagonizar, escribir y producir Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn), pero su nuevo larga duración, Jackie Brown, se hizo (como hemos comprobado que suele ser habitual en él; no es Woody Allen ni siente la necesidad de presentar una nueva película cada año) de rogar.

 

Videodrome

Título original: Videodrome. Año: 1983. País: Canadá. Género: Terror, Ciencia-Ficción. Director: David Cronenberg. Guionista: David Cronenberg. Intérpretes: James Woods, Deborah Harry, Jack Creley, Sonja Smith, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lynne Gorman, Julie Khaner.

Si sumamos el poder visual del cine gore (y/o cine de casquería) con la atrayente paranoia de los textos/libretos de David Lynch el resultado sería, seguramente, un trabajo filmado por David Cronenberg. Un trabajo como, por ejemplo, Videodrome. 

Skoonheid

Título original: Skoonheid. Año: 2011. País: Sudáfrica. Género: Drama, Intriga. Director: Oliver Hermanus. Guionista: Oliver Hermanus. Intérpretes: Deon Lotz, Charlie Keegan, Michelle Scott, Roeline Daneel, Albert Maritz, Sue Diepeveen.

American Beauty jugaba con el tema de las apariencias, mostrándonos las miserias de una familia supuestamente bien avenida. Algo así hace también Hermanus en Skoonheid. En ella somos testigos de la doble vida que lleva un padre de familia (excelente Deon Lotz) y de una obsesión que promete consumirlo...

Rabia

Título original: Rabid. Año: 1977. País: Canadá. Género: Terror. Director: David Cronenberg. Guionista: David Cronenberg. Intérpretes: Marilyn Chambers, Frank Moore, Joe Silver, Susan Roman, Patricia Gage.

Me gusta Cronenberg. Me gustan incluso sus trabajos más irregulares, primerizos (no los que lo alejan del cine de género, que conste) o bizarros (cosa que no me ocurre, por ejemplo, con el bueno de John Waters). El que nos ocupa es esas tres cosas y muchas más.

The Lovely Bones

Título original: The Lovely Bones. Año: 2009. País: Nueva Zelanda. Género: Drama, Intriga, Fantasía. Director: Peter Jackson. Guionistas: Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens (adaptando una novela de Alice Sebold). Intérpretes: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Amanda Michalka, Michael Imperioli.

Hay dos cosas que le chiflan a Peter Jackson: los metrajes imposibles (en cuanto a duración se refiere) y las adaptaciones. Tras su muy exitosa experiencia con la trilogía de El señor de los anillos (The Lord of the Rings) le tocó el turno a King Kong, una producción mastodóntica pero muchísimo menos afortunada.

Cosas que no se olvidan

Título original: Storytelling. Año: 2001. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia Negra. Director: Todd Solondz. Guionista: Todd Solondz. Intérpretes: Selma Blair, Paul Giamatti, Mark Webber, John Goodman, Leo Fitzpatrick, Robert Wisdom, Julie Hagerty.

De seguro sería mucho más benevolente con esta película de haber sido la primera de su director. Pero no puedo serlo teniendo en cuenta que Todd Solondz ya había dirigido antes trabajos tan interesantes como Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse) o Happiness. Con ello no quiero decir que Cosas que no se olvidan sea una mala película, pero sí muy inferior a los trabajos antes citados.

Melancolía

Título original: Melancholia. Año: 2011. País: Dinamarca. Género: Drama, Ciencia-Ficción. Director: Lars von Trier. Guionista: Lars von Trier. Intérpretes: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen.

Melancolía dio mucho de qué hablar. Lamentablemente, los desafortunados comentarios de su director sobre Hitler durante la presentación de la cinta en el Festival de Cannes eclipsaron las críticas entusiastas y los distintos reconocimientos que ésta fue acumulando (incluido el premio a mejor actriz otorgado a Dunst en dicho festival). 

11:14 Destino final

Título original: 11:14. Año: 2003. País: Estados Unidos. Género: Intriga, Comedia Negra. Director: Greg Marcks. Guionista: Greg Marcks. Intérpretes: Hilary Swank, Rachael Leigh Cook, Patrick Swayze, Barbara Hershey, Henry Thomas, Colin Hanks, Ben Foster, Clark Gregg, Shawn Hatosy.

Greg Marcks debutó en la dirección de largometrajes con esta curiosa comedia negra (sí, yo no creo que estemos ante un thriller convencional, como muchos dicen que es, sino ante una comedia con un negrísimo sentido del humor) en la que somos testigos de cómo se tuerce la vida de varios personajes debido a sus malas elecciones.

Vinieron de dentro de…

Título original: Shivers. Año: 1975. País: Canadá. Género: Terror. Director: David Cronenberg. Guionista: David Cronenberg. Intérpretes: Paul Hampton, Joe Silver, Barbara Steele, Lynn Lowry, Allan Migicovsky, Susan Petrie.

Galardonada con el premio al mejor director en el Festival de Sitges, Vinieron de dentro de… (que en un principio iba a titularse La orgía de los parásitos de la sangre) puede ser considerada la primera película formal de su director, el ínclito David Cronenberg. Y digo lo de primera película formal porque fue el primero de sus largometrajes en contar con un equipo de profesionales detrás (para los anteriores se rodeó de amigos y tuvo que realizar por sí mismo gran parte de las tareas técnicas). Aun así el presupuesto fue minúsculo (unos 180.000 dólares canadienses que se transformaron en más de 33 millones tras su paso por las taquillas de todo el mundo).  

Shannen Doherty regresa a la tele

Shannen Doherty, otrora protagonista de series tan populares como Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210) o Embrujadas (Charmed), se ha convertido de un tiempo a esta parte en el rostro más visible de la lucha contra el cáncer. El año pasado le era diagnosticado un cáncer de mama que en los últimos meses se ha complicado sobremanera y que la mantiene alejada de los platós. Con su carácter y su forma de afrontar tan inesperado reto (publica su día a día con inusitada esperanza a través de su cuenta en Instagram) se ha ganado el aplauso de fans (y no tan fans), amigos (como Sarah Michelle Gellar, quien desde entonces no ha parado de alabar su afán de superación) y compañeros de profesión (gran parte del reparto de Sensación de vivir se reunía recientemente y homenajeaban la figura de la actriz; “Ninguno de nosotros estaría aquí hoy de no ser por Shannen. Es una parte importantísima del éxito de la serie. Me enseñó mucho. Me alegra que fuera mi pareja en escena. Fue genial lo que hizo con nuestros personajes”, afirmaba Luke Perry).  “Me siento ridículamente afortunada y bendecida. El cáncer me ha cambiado para mejor”, señalaba la propia Doherty tras recibir un galardón otorgado por la Sociedad Americana del Cáncer.