El lector

Título original: The Reader. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Stephen Daldry. Guionista: David Hare (adaptando la novela de Bernhard Schlink). Intérpretes: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Brino Ganz, Lena Olin, Linda Bassett, Alexandra Maria Lara, Susanne Lothar, Matthias Habich.

 

Kate Winslet se hacía, después de infinidad de nominaciones, con el Oscar a mejor actriz (El lector también obtuvo las pertinentes nominaciones a mejor película, director, guión adaptado y fotografía) gracias a su interpretación en este drama (cuya acción tiene lugar en la Alemania de finales de los 50), en el cual da vida a una mujer (de apariencia fría y antipática) con un gran secreto que vive un intenso romance con un jovencito, Michael (David Kross). 

 

 

Muerte entre las flores

Título original: Miller’s Crossing. Año: 1990. País: Estados Unidos. Género: Cine Negro. Director: Joel Coen. Guionistas: Joel y Ethan Coen (adaptando las novelas de Dashiell Hammett). Intérpretes: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito, J.E. Freeman, John Turturro, Steve Buscemi, Mike Starr, Richard Woods, Al Mancini, Sam Raimi, Frances McDormand. 

 

Con los Coen me pasa que no les acabo de pillar la gracia. Sé que en su filmografía se agrupan un gran puñado de películas buenas o muy buenas, como la que nos ocupa, pero también creo que están un tanto sobrevalorados. Y no, no voy a devolver mi carnet de cinéfilo.

 

  

 

Pa negre (Pan negro)

Título original: Pa negre. Año: 2010. País: España. Género: Drama. Director: Agustí Villaronga. Guionista: Agustí Villaronga (adaptando la novela de Emili Teixidor). Intérpretes: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López. Jordi Pla, Pepe Tosar. 

 

Cuando En tierra hostil (The Hurt Locker) se hizo con, entre otros, el Oscar a mejor película, muchos apuntillaron que había sido uno de los trabajos menos taquilleros en lograrlo. Algo parecido ocurrió con este largometraje, ya que de las cuatro grandes nominadas al Goya era de la que menos se había hablado. Balada triste de trompeta venía de triunfar en el festival de Venecia, Enterrado (Buried) llamó poderosamente la atención en Sundance y También la lluvia había sido seleccionada para representar a España en los Oscar (aunque al final no logró ser nominada). Sin embargo, y contra todo pronóstico (¿o tal vez no tanto?), Pa negre se acabaría alzando con los premios más importantes.

 

 

El desafío: Frost contra Nixon

Título original: Frost/Nixon. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Ron Howard. Guionista: Peter Morgan (adaptando su propia obra). Intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Kevin Bacon, Toby Jones, Sam Rockwell, Oliver Platt, Matthew Macfadyen, Andy Milder, Gabriel Jarret. 

 

A lo largo de su dilatada carrera como director, Ron Howard ha ido acumulando éxitos, como 1, 2, 3... Splash (Splash), y fiascos, como Un horizonte muy lejano (Far and Away), a mayor gloria de su pareja protagonista: Tom Cruise y Nicole Kidman. Pero, y a excepción de su labor en producciones como Una mente maravillosa (A Beautiful Mind), nunca ha sido demasiado bien tratado por la crítica especializada, algo que cambió con este trabajo, a día de hoy uno de sus mayores logros tras las cámaras.

 

 

Robert Kennedy y su época (Miniserie)

Título original: Robert Kennedy & His Times. Año: 1985 (3 Capítulos). País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Marvin J. Chomsky. Guionista: Walon Green (adaptando la novela de Arthur Schlesinger Jr.). Intérpretes: Brad Davis, Veronica Cartwright, Cliff De Young, Ned Beatty, Beatrice Straight, G.D. Spradlin, Mitch Ryan, Joe Pantoliano, Jeffrey Tambor, Jack Warden, Harris Yulin, George Grizzard, James Read, Jason Bateman, Shannen Doherty, River Phoenix. 

 

Recrear algún hecho histórico siempre es complicado, sobre todo cuando el paso del tiempo ha elevado su trascendencia. Todavía un poco más si tiene que ver con la familia Kennedy, la aristocracia de la política americana. La miniserie que nos ocupa tiene como epicentro a Robert Kennedy (Brad Davis), nos habla de sus aspiraciones políticas y de su trágico fallecimiento. Marvin J. Chomsky (especialista en miniseries históricas) logra un correcto producto, por mucho que el mismo adolezca de una falta de energía (de la energía mostrada por Kennedy durante sus discursos, luchando por derechos civiles o mostrando sus discrepancias con la guerra de Vietnam) durante sus pasajes más emotivos (Robert Kennedy y su época adapta el libro de Arthur Schlesinger Jr., amigo, colaborador y confidente de la familia Kennedy; es por ello que el relato incluye varios pasajes íntimos) y su duración (3 capítulos; un total de 309 minutazos). Aun así, ello no resta para que la miniserie mantenga un aura de gran producción; de miniserie de lujo, vamos.

 

 

El discurso del rey

Título original: The King’s Speech. Año: 2010. País: Reino Unido. Género: Drama. Directores: Tom Hooper. Guionista: David Seidler. Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rysh, Michael Gambon, Guy Pearce, Derek Jacobi, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Eve Best, Claire Bloom. 

 

Es complicado hablar de películas sobre las que todo parece ya dicho. Y es que los múltiples premios cosechados por la cinta de Hooper hablan por sí solos: cuatro Oscars (película, director, actor protagonista, para Firth, y guión original) y otras ocho nominaciones (actor de reparto, para Rush, actriz de reparto, para Bonham Carter, montaje, fotografía, banda sonora, sonido, vestuario y diseño de producción). Así, por ejemplo, resultaría de lo más obvio destacar el trabajo de su trío protagonista, aunque resulta inevitable quitarse el sombrero ante tanto talento, sobre todo ante un Colin Firth que logra su mejor interpretación. Aunque a mi ya me había conquistado un año antes con su precisa y minuciosa labor en Un hombre soltero (A Single Man). 

 

 

Ispansi (Españoles)

Título original: Ispansi (Españoles). Año: 2011. País: España. Género: Drama. Director: Carlos Iglesias. Guionista: Carlos Iglesias. Intérpretes: Esther Regina, Carlos Iglesias, Isabelle Stoffel, Eloisa Vargas, Bruto Pomeroy, Isabel Blanco.

 

Carlos Iglesias continuó empecinado en llevar a la gran pantalla algunos de los pasajes más oscuros y tristes de nuestra historia. Ya en su ópera prima, Un franco, 14 pesetas, nos hablaba de aquellos españoles que tuvieron que emigrar en busca de un trabajo digno. Y aquí hace lo propio con aquellos que fueron enviados a Rusia tras estallar la Guerra Civil. Pero lo que en principio era un método de protección se torna en tormento cuando Hitler invade el país.

 

 

Kinsey

Título original: Kinsey. Año: 2004. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Bill Condon. Guionista: Bill Condon. Intérpretes: Liam Neeson, Laura Linney, Peter Sarsgaard, Chris O’Donnell, Timothy Hutton, John Lithgow, Oliver Platt, Tim Curry, Dylan Baker, Julianne Nicholson, William Sadler, John McMartin, David Harbour, Veronica Cartwright. 

 

Alfred Kinsey (Liam Neeson) fue un reputado académico que durante los años 40 realizó un revolucionario tratado sobre la sexualidad masculina; tratado al que continuó otro sobre la femenina. Y todo ello durante una época de puritanismo extremo. Es por ello que su imagen se dividía entre aquellos que idolatraban sus estudios y los que le calificaban de pervertido y obseso (por hablar sin tabúes de sexo oral, homosexualidad o masturbación). La película se hace eco de su giro de rumbo, pasando de estudiar insectos a realizar los susodichos tratados. También tiene tiempo para hablarnos de su vida sentimental, su matrimonio con Clara (Laura Linney), alumna suya, o la complicidad, y algo más, con uno de sus pupilos, Clyde (Peter Sarsgaard).

 

 

Mi pie izquierdo

Título original: My Left Foot. Año: 1989. País: Irlanda. Género: Drama. Director: Jim Sheridan. Guionistas: Jim Sheridan y Shane Connaughton (adaptando la autobiografía de Christy Brown). Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally, Fiona Shaw, Ruth McCabe, Cyril Cusack, Alison Whelan, Adrian Dunbar, Hugh O’Conor. 

 

Hay películas que narran verdaderos dramas personales sin resultar sensibleras; películas que tratan temas durísimos (como padecer una terrible enfermedad o las limitaciones asociadas a la misma) pero desde un prisma optimista, o por lo menos desde un punto de vista en el que se destaca la superación personal por encima de todas las desgracias o problemas a los que hacen frente sus personajes. En esta especie de subgénero se enmarcaría, sin ninguna duda, Mi pie izquierdo.