Un amor

Título original: Un amor. Año: 2023. País: España. Género: Drama. Directora: Isabel Coixet. Guionistas: Isabel Coixet y Laura Ferrero (adaptando la novela de Sara Mesa). Intérpretes: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril.

 

Isabel Coixet se ha convertido, por derecho propio, en uno de los grandes nombres del cine español de los últimos treinta años. Y lo ha logrado gracias a sus bellos e intimistas dramas en los que sus personajes tienen mucho que decir. Es por ello que nos sorprende que se decidiera a adaptar la novela de Sara Mesa y que dio como resultado la película que nos ocupa. Una película protagonizada por mi adorada Laia Costa, quien ya había trabajado con la directora en la muy recomendable serie Foodie Love. Como nota, añadir que Un amor se rodó en un pequeño pueblo de mi Rioja natal.

 

Dolor y gloria

Título original: Dolor y gloria. Año: 2019. País: España. Género: Drama. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, César Vicente, Asier Flores, Susi Sánchez, Pedro Casablanc, Neys Alborch, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Julián López, Rosalía.

 

Dicen que en toda obra tiene algo de autobiográfico. Dolor y gloria, la película que nos ocupa, se presenta, desde luego, como el trabajo más autobiográfico de su director. La trama es la que sigue: Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine que brilló años atrás. Ahora, y tras una serie de reencuentros, Salvador hace un repaso de lo que ha sido su vida, desde su infancia en los años 60 en un pequeño pueblo hasta sus éxitos profesionales, pasando, claro, por cierta dolora ruptura sentimental que tanto le marcó...

  

 

Boogie Nights

Título original: Boogie Nights. Año: 1997. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Paul Thomas Anderson. Guionista: Paul Thomas Anderson. Intérpretes: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Luis Guzmán, Heather Graham, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Thomas Jane, Alfred Molina.

 

Boogie Nights ya nos mostraba algunas de las cosas que más le gustan a Paul Thomas Anderson: historias ambiciosas con un amplio reparto y una duración poco ajustada pero para nada pesada (¡más de 150 minutos!). Con esta película en concreto también lograba ciertos retos: le dio un papel con enjundia a un actor de otra época (Burt Reynolds), sacaba una actuación decente de un actor mediocre (Mark Wahlberg) y creaba una imagen indeleble de dulce y dura vulnerabilidad de otra (Heather Graham), por ejemplo. La película se hizo con tres nominaciones al Oscar: mejor actor de reparto (Burt Reynolds), mejor actriz de reparto (Julianne Moore) y mejor guión original.

 

 

Los deseos de toda una vida (TV)

Título original: List of a Lifetime. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Roxy Shih. Guionista: Jessica Landry. Intérpretes: Kelly Hu, Sylvia Kwan, Patricia Velasquez, Shannen Doherty, Jamie Kaler, Jane Sibbett, Aubrey Cleland, Jim Klock, Chad Lindberg.

 

Nominada a los Critics Choice Awards, en la categoría de mejor película para televisión, Los deseos de toda una vida nos narra cómo Brenda Lee, interpretada por Kelly Hu, a la que hemos podido ver en títulos como X-Men 2 o El rey escorpión (The Scorpion King), trata de dar con la hija que dio en adopción, Talia (Sylvia Kwan), tras ser diagnosticada con cáncer de mama (y conocer que puede ser hereditario). Patricia Velasquez, vista en películas como La momia (The Mummy), y su secuela, o brevemente en la genial serie Arrested Development, da vida a la mejor amiga de Brenda Lee, mientras que Shannen Doherty interpreta a la madre sobreprotectora adoptiva de Talia, quien ha de lidiar con que Brenda Lee quiera entrar en sus vidas. Jamie Kaler, quien ya daba vida al marido de Doherty en la serie de Escuela de jóvenes asesinos (Heathers), no confundir con la película, también con Doherty, vuelve a hacer lo propio aquí.

 

Dying to Belong (TV)

Título original: Dying to Belong. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Directora: Gail Harvey. Guionistas: Caitlin D. Fryers. Intérpretes: Shannen Doherty, Favour Onwuka, Jenika Rose, Veronica Long, Heidi Bauman, June B. Wilde, Sebastian Greaves.

 

Gail Harvey (en la que es, de las que he visto, su mejor labor de dirección; también es una de las que mejor luce) y Shannen Doherty (actriz protagonista) vuelven a coincidir tras trabajar juntas en Dulces mentiras (Stricking Poses) y Nadie lo diría (No One Would Tell). Ésta, su tercera colaboración, es el remake de otra telepelícula, la que protagonizaron en el año 1997 Sarah Chalke (Roseanne, Scrubs) y la oscarizada, tras su paso (fue despedida tras participar en un puñado de capítulos) por Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210), en la que, por cierto, no coincidió con Doherty, Hilary Swank.

 

 

Nadie lo diría (TV)

Título original: No One Would Tell. Año: 2018. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Gail Harvey. Guionista: Caitlin D. Fryers. Intérpretes: Shannen Doherty, Matreya Scarrwener, Chanelle Peloso, Callan Potter, Mira Sorvino, Louriza Tronco, Trezzo Mahoro, Sarah Grety, Ona Grauer, Avery Konrad.

 

Nadie lo diría es el remake de otra telepelícula, Quién lo diría (No One Would Tell), de 1996 y protagonizada por dos rostros catódicos bien reconocibles de la época: Candace Cameron, de Padres forzosos (Full House), y Fred Savage, de Aquellos maravillosos años (The Wonder Years). Y, si bien la historia principal nos narra lo mismo, una tormentosa relación juvenil de maltrato, cambian un poco los puntos de vistas, ya que, si en el drama protagonizado por Cameron y Savage, prácticamente todo se centra en la pareja protagonista, en esta Nadie lo diría vemos la historia en otro par de perspectivas: los de la madre (Shannen Doherty) y mejor amiga (Chanelle Peloso) de la joven maltratada (Matreya Scarrwener).

 

Una ardiente pasión (TV)

Título original: A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story. Año: 1994. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Larry Peerce. Guionista: Robert Hamilton. Intérpretes: Shannen Doherty, Dale Midkiff, Matt Mulhern, Rue McClanahan, John Clark Gable, Ann Wedgeworth, J. Michael Hunter, Amy Bush, Beatrice Bush.

 

La vida de Margaret Mitchell guardaba muchas similitudes con la de los personajes de su popular novela: Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind). Pasiones, traiciones y amores imposibles con la guerra como telón de fondo. Ello es lo que trata de plasmar esta película para televisión, la vida de Mitchell (Shannen Doherty), sus amores frustrados y sus deseos de convertirse en escritora, en contra de los de su madre, que quería que estudiase medicina. Su obstinación y su lucha contra los convencionalismos de la época marcarán su vida y la de aquellos que le rodean.

 

Lo que el viento se llevó

Título original: Gone With the Wind. Año: 1939. País: Estados Unidos. Género: Drama, Romance. Directores: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood. Guionistas: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling y Hogn Van Druten (adaptando la novela de Margaret Mitchell). Intérpretes: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Ona Munson, Ann Rutherford, Barbara O’Neil, Butterfly McQueen.

 

"Aunque tenga que estafar, que ser ladrona o asesinar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre", afirma Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la protagonista de este clásico en un determinado momento de la película. Scarlett es una belleza sureña de clase alta, acostumbrada a ser el centro de atención y provocando serlo con su imprevisible temperamento y fuerte carácter. Sus desventuras amorosas, incluidos (especialmente) sus encontronazos con el mujeriego y cínico Rhett Butler (Clark Gable), son el eje central de la historia. Todo ello enmarcado durante la guerra que enfrentó a norte y sur, cuando los primeros querían que se aboliera la esclavitud, fuertemente arraigada en el sur.

 

Sueños de trenes

Título original: Train Dreams. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Clint Bentley. Guionistas: Clint Bentley, Greg Kwedar y Denis Johnson. Intérpretes: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Clifton Collins Jr.m John Diehl, Kerry Condon, Nathaniel Arcand, Paul Schneider.

 

Sueños de trenes fue una de las sorpresas entre las nominaciones a los Oscar de este año (la película obtuvo cuatro nominaciones: mejor película, guión adaptado, fotografía y canción). Esta producción para Netflix (pero estrenada poco antes en cines para que pudiese optar a premios), es un trabajo minimalista en concepto (acerca de cómo gestionar una gran pérdida) pero con un preciosista trabajo de fotografía que hace lucir sobremanera sus épicos paisajes de bosques.

  

 

Hamnet

Título original: Hamnet. Año: 2025. País: Reino Unido. Género: Drama. Directora: Chloé Zhao. Guionista: Chloé Zhao (adaptando la novela de Maggie O'Farrell). Intérpretes: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot, Noah Jupe, Jack Shalloo, Faith Delaney.

 

Zhao casi fue fagocitada por la enorme y fatídica maquinaria de Hollywood en general y del UCM en particular. Su Eternals despertó toda clase de odios, por mucho que, por lo menos para servidor, haya ido sumando ligeros puntos con el paso del tiempo (o quizá porque gran parte de lo que vino después fue un despropósito infinitamente mayor). Por fortuna el talento casi siempre sobrevive y la directora ha encontrado en este trabajo, el cual, por muy sorprendente que parezca, creo que tiene algún punto estilístico en común con la mastodóntica cinta de superhéroes (sic), lo cual dice mucho del poder visual de una realizadora que definitivamente brilla con historias aparentemente minimalistas pero claramente maximalistas en lo que a sentimientos se refiere.

 

 

Valor sentimental

Título original: Affeksjonsverdi. Año: 2025. País: Noruega. Género: Drama. Director: Joachim Trier. Guionistas: Joachim Trier y Eskil Vogt. Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdoffer Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Cory Michael Smith, Jesper Christensen, Lena Endre.

 

¿Como no me iba a interesar por la película que une de nuevo a director y protagonista de la maravillosa La peor persona del mundo (Verdens verste menneske)? Más aún cuando la crítica se ha rendido a ella; también los premios o, mejor dicho, la nominaciones (fue nominada a 9 Oscars: película, director, actriz principal, actor secundario, actrices secundarias, guión original, montaje y película internacional) a premios. Valor sentimental nos muestra como un director de prestigio (Stellan Skarsgård) trata de sacar adelante el que se presenta como su último trabajo; un trabajo que sacará a la luz la compleja relación de éste con sus hijas (Renate Reinsve e Inga Ibsdoffer Lilleaas).

  

 

Sé lo que hicisteis el último verano

Título original: I Know What You Did Last Summer. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Terror. Directora: Jennifer Kaylin Robinson. Guionistas: Jennifer Kaytin Robinson, Jeff Howard, Leah McKendrick, Sam Lansky y Lois Duncan. Intérpretes: Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Bill Campbell, Freddie Prinze Jr., Jennifer Love Hewitt, Austin Nichols, Sarah Michelle Gellar, Brandy Norwood.

 

Si Sé lo que hicisteis el último verano, la de 1997, parecía nacida un poco a rebufo del impacto de Scream, la de 1996, esta continuación de la primera parece nacida a rebufo de los buenos resultandos, tanto de crítica como de público, de las últimas películas de Ghostface. Sin embargo, y a diferencia de lo que nos ofrecían las nuevas cintas de Scream, este título decide irse directamente a lo camp; avanzando sin miedo al ridículo; a veces casi parece que abrazándolo. Igualmente abraza el factor nostalgia, ya que, y esto sí al igual que las nuevas de Scream, decide contar una nueva historia pero trayendo de nuevo al ruedo a los personajes superviviente originales, los cuáles también se presentan fundamentales para el devenir de la nueva historia.

 

 

 

Destino final: Lazos de sangre

Título original: Final Destination: Bloodlines. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Terror. Directores: Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Guionistas: Lori Evans Taylor, Guy Busick y Jon Watts. Intérpretes: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Joyner, Brec Bassinger, Rya Kihlstedt, Anna Lore, Tony Todd.

 

Destino final juega con cierta ventaja con respecto a otras cintas de terror juvenil con las inició andadura. Y es que, a diferencia de Scream y compañía, Destino final no arrastra una continuidad que, en cierto modo, la coarte, porque más allá de su primera secuela, o de algunos guiños, cada entrega nos ha presentado un nuevo grupo de protagonistas con, eso sí, un mismo objetivo: burlar a la muerte (sí, vale, suena encorsetado, pero es el sentido de la saga, ¿no?). Además, ¿cuántas sagas de terror pueden presumir de que su sexta entrega sea la mejor? Ninguna, ¿verdad?

 

 

Háblame

Título original: Talk to Me. Año: 2022. País: Australia. Género: Terror. Directores: Danny Philippou y Michael Philippou. Guionistas: Danny Philippou, Michael H. Beck, Daley Pearson y Bill Hinzman. Intérpretes: Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Miranda Otto, Zoe Terakes, Otis Dhanji, Joe Bird.

 

Aquello de la mano de simio que concede deseos se ha convertido ya en un clásico; casi en un cliché, Háblame juega con ello, ofreciendo una película de terror solvente y bien ejecutada. Quizá su muy buena recepción crítica juegue un poco en su contra (ya saben, eviten el hype), pero lo cierto es que estamos ante una más que decente película cuya factura técnica es realmente buena (y eso que de seguro su presupuesto no fue precisamente boyante) y su tono melancólico le da ciertas capas que no siempre se ven en este tipo de películas de género.

 

 

Siete deseos

Título original: Wish Upon. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: John R. Leonetti. Guionista: Barbara Marshall. Intérpretes: Joey King, Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Shannon Purser, Elisabeth Röhm, Sherilyn Fenn, Alice Lee, Sydney Park.

 

De haberse estrenado posteriormente a la superior, y muy entretenida, Háblame (Talk to Me), hubiese dicho que esta Siete deseos parece, salvando las distancias de su guión, la versión telefilmesca (dicho como algo negativo a nivel medios, más que por la presencia de, por ejemplo, un mito catódico como Sherilyn Fenn, a la que siempre, como fan de Lynch, es un verdadero placer recuperar). Y es que la trama de esta Siete deseos gira en torno a cierto hallazgo (una caja que concede deseos a cambio de sangrientos resultados) protagonizado por el personaje de la entonces ascendente Joey King, protagonista de horrores (no, no es que pertenezcan al género de terror) como Mi primer beso (The Kissing Booth), con Jacob Elordi, y sus secuelas o la bochornosa Los feos (Uglies).

  

 

Scream 7

Título original: Scream 7. Año: 2026. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Kevin Williamson. Guionistas: Kevin Williamson, James Vanderbilt y Guy Busick. Intérpretes: Neve Campbell, Isabel May, Courteney Cox, Joel McHale, Anna Camp, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, McKenna Grace, Michelle Randolph, Celeste O'Connor, Sam Rechnet, Asa Germann, Jimmy Tatro, Ethan Embry, Mark Consuelos.

 

La saga Scream no es sólo uno de los slashers más populares y exitosos de todos los tiempos, es también una de las franquicias más problemáticas a la hora de sacar adelante cada una de sus entregas. Así, la primera sufrió de múltiples montajes destinados a contentar a la MPAA; la segunda sufrió la filtración de su guión; la tercera, y debido a problemas de agenda de Kevin Williamson tuvo que cambiar (para mal) de guionista, Neve Campbell, también por problemas de agenda, participó mucho más brevemente que en las dos primeras partes y, además, debido a los asesinatos de Columbine, la cinta vio reducida su cantidad de sangre, aumentado de paso el tono cómico; la cuarta se puso en marcha muchísimos años después y fracasó en taquilla; la sexta no contó con la participación de Campbell debido a que ésta consideró un insulto la cantidad de dinero que le ofrecieron; y la que nos ocupa, la séptima, tuvo un poco de todo: Christopher Landon (Burning Palms) fue contratado para sustituir a los directores de las dos entregas anteriores, quienes habían abandonado el proyecto para centrarse en otro película (Abigail); la actriz protagonista de dichas últimas partes, Melissa Barrera, fue fulminantemente despedida tras mostrar su apoyo al pueblo Palestino; Jenna Ortega se despidió en apoyo a su ex-compañera; Landon también abandonó tras recibir amenazas de muerte hacia su persona y hacia su familia (de poco sirvió que lamentase el despido de Barrera); Williamson fue entonces llamado para rescatar semejante desaguisado (teniendo que reescribir el guión) y encargándose de lograr que Neve Campbell también regresara... Y tras todo esto llegó a cines esta séptima entrega. Batiendo récords de taquilla (logrando convertirse en la más taquillera durante su primera fin de semana de la saga) y, lamentablemente, convirtiéndose en la peor calificada por la crítica.

  

 

Sé lo que hicisteis el último verano 3

Título original: I’ll Always Know What You Did Last Summer. Año: 2006. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Thomas Vinterberg. Guionista: Michael D. Weiss. Intérpretes: Brooke Nevin, Don Shanks, David Paetkau, K.C. Clyde, Torrey DeVitto, Ben Easter, Seth Packard.

 

Nueva secuela (estamos ante la tercera, y algo tardía, entrega) de la popular saga protagonizada por Jennifer Love Hewitt. Si bien, en esta nueva entrega el protagonismo recae en Brooke Nevin, quien interpreta a Amber, nuestra nueva, y descafeinada, scream queen.

 

 

Magnolias de acero

Título original: Steel Magnolias. Año: 1989. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia. Director: Herbert Ross. Guionista: Robert Harling (adaptando su propia obra teatral). Intérpretes: Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine, Olympia Dukakis, Janine Turner, Tom Skerritt, Kevin J. O'Connor, Dylan McDermott, Jonathan Ward, Sam Shepard.

 

Shirley MacLaine, Sally Field, Julia Roberts, Dolly Parton, Daryl Hannah y Olympia Dukakis componen el impresionante reparto femenino de este melodrama dirigido por Herbert Ross, basado en una popular obra teatral y que narra las vivencias de un grupo de mujeres que se enfrentan a todo tipo de problemas afectivos y familiares. Field, por ejemplo, da vida a una sobreprotectora madre cuya hija (Julia Roberts) padece diabetes, mientras que Parton interpreta a la dueña de una peluquería que suele servir como lugar de reunión para nuestras protagonistas.

 

 

La peor persona del mundo

Título original: Verdens verste menneske. Año: 2021. País: Noruega. Género: Drama, Comedia, Romance. Director: Joaquin Trier. Guionistas: Joaquin Trier y Eskil Vogt. Intérpretes: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Silje Storstein, Maria Graia Di Meo, Hans Olav Brenner.

 

La peor persona del mundo no sólo es mi película favorita de su año, sino que también diría que es una de las películas que más me han gustado en los últimos años. Guardando mucho las distancias diría que me recordó un poquitito a otra de mis películas favoritas, Amelie (Le fabuleux destin d’Amélie Pulain); es más, diría que me parece como la versión más negra y dramática de la cinta protagonizada por Audrey Tatou.

  

Sin malos rollos

Título original: No Hard Feelings. Año: 2023. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Gene Stupnitsky. Guionistas: Gene Stupnitsky y John Phillips. Intérpretes: Jennifer Lawrence, Andrew Barth Feldman, Laura Benanti, Matthew Broderick, Ebon Moss-Bachrach, Natalie Morales, Scott MacArthur, Kyle Mooney, Hasan Minhaj.

 

Jennifer se ha ganado el respeto del personal gracias en gran parte a papeles dramáticos. Al mismo tiempo, se hizo un rostro popular protagonizando varios blockbuster y sus respectivas secuelas. Sin embargo, y a pesar de que algunos de sus trabajos bien mezclaban drama y comedia, nunca la había disfrutado en un papel, y en una película, como la que nos ocupa.

 

 

Historias de San Valentín

Título original: Valentine´s Day. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia, Romance. Director: Garry Marshall. Guionistas: Katherine Fugate, Abby Kohn y Marc Silverstein. Intérpretes: Julia Roberts, Jamie Foxx, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Anne Hathaway, Jessica Biel, Ashton Kutcher, Patrick Dempsey, Jessica Alba, Emma Roberts, Kathy Bates, Topher Grace, Eric Dane, Héctor Elizondo, Taylor Swift, Taylor Lautner, Queen Latifah, George López, Carter Jenkins.

 

El amor y el romance son el eje central de multitud de películas, canciones y obras literarias. Ambos temas dan mucho juego, pero por lo general forman parte de un género denostado y plagado de clichés y lugares comunes. Esta película recurre a muchos de ellos para contarnos las idas y venidas de un grupo de personas durante el día de los enamorados. Así, somos partícipes de las desventuras de una capitana del ejército (Julia Roberts), un florista (Ashton Kutcher), la comprometida de éste (Jessica Alba), una profesora (Jennifer Garner) enamorada de un médico (Patrick Dempsey) o un periodista deportivo poco interesado en cubrir tan señalado día (Jaime Foxx).

 

 

Anora

Título original: Anora. Año: 2024. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia Negra. Director: Sean Baker. Guionista: Sean Baker. Intérpretes: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Ivy Wolk, Lindsey Normington, Aleksey Serebryakov.

 

Anora llegaba a la carrera de los Oscars algo agotada. Y era curioso porque había tenido una trayectoria de premios, ya desde distintos festivales, cuasi impecable. Sin embargo, para entonces pareciera que otras propuestas (The Brutalist, Emilia Pérez) parecían estar comiéndole la tostada. A última hora, y contra todo pronóstico (toda la polémica respecto a Emilia Pérez, de lo cuál hablaré cuando critique dicha cinta), acabó triunfando y llevándose los premios principales (Oscar a mejor película, dirección, actriz protagonista, guion original y montaje).

 

 

El bar coyote

Título original: Coyote Ugly. Año: 2000. País: Estados Unidos. Género: Drama, Romance. Director: David McNally. Guionistas: Gina Wendkos y Kevin Smith. Intérpretes: Piper Perabo, Adam Garcia, John Goodman, Maria Bello, Melanie Lynskey, Tyra Banks, Bridget Moynahan, Johnny Knoxville, Bud Cort, LeAnn Rimes.

 

Si se hiciese una versión para todos los públicos de Showgirls, pero más enfocada hacia el drama romántico que hacia el erotismo de garrafón, de seguro daría como resultado algo como El bar Coyote. Y es que la película de McNally nos narra cómo una talentosa joven (Piper Perabo) acaba trabajando en un peculiar bar regentado por un grupo de bellas muchachas mientras trata de abrirse paso como letrista.

 

 

The Brutalist

Título original: The Brutalist. Año: 2024. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Brady Corbet. Guionistas: Brady Corbet y Mona Fastvold. Intérpretes: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Alesandro Nivola, Isaach de Bankole, Jeremy Wheeler, Jaymes Butler, Jonathan Hyde, Emma Laird, Peter Polycarpou.

 

Sobre el papel, y sobre la pantalla, The Brutalist se presentaba como el título ideal para hacerse con los máximos galardones de su temporada (Anora se interpuso en su camino, pero no me voy a detener demasiado en ello ahora), ya que estamos ante una de esas historias bigger than life; una película mastodóntica en intenciones (y no sólo porque dure casi tres horas y media): nos narra la dura vida de un arquitecto de renombre (Adrien Brody) que llega a Estados Unidos decidido a reconstruir su vida lejos de la Europa de posguerra. Así, y a lo largo de los años seremos testigos en primera persona de sus logros y miserias... Y sí, prefiero no contar nada más.

 

 

A Complete Unknown

Título original: A Complete Unknown. Año: 2024. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: James Mangold. Guionistas: James Mangold y Jay Cocks (adaptando la novela de Elijah Wald). Intérpretes: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Scoot McNairy, Dan Fogler, Boyd Holbrook, Norbert Leo Butz.

 

Mangold se ha convertido en un director cumplidor. Un director cuyo estilo no destaca más allá de nada; básicamente por ser, como ya he dicho, cumplidor. Un director que ya se había atrevido con otro biopic sobre un músico: la superior En la cuerda floja (Walk the Line). Un director que lo mismo te hace una (dos, en realidad, pero ya me entendéis) película de Lobezno (Wolverine), la versión femenina de Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest), como es, salvando las distancias, obviamente, Inocencia interrumpida (Girl, Interrupted), o una de las peores secuelas de Indiana Jones.

  

 

Air

Título original: Air. Año: 2023. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Ben Affleck. Guionista: Alex Convery. Intérpretes: Matt Damon, Jason Bateman, Viola Davis, Ben Affleck, Chris Messina, Chris Tucker, Jay Mohr, Marlon Wayans, Matthew Maher.

 

Air nos narra cómo se gestó el contrato entre el deportista, quien todavía era un novato, Michael Jordan y la marca Nike. Es decir, la creación de las Air Jordan. Matt Damon, amiguísimo, como es de dominio público, de Ben Affleck (director y que se reserva un pequeño papel), interpreta a la persona que idea dicho contrato y que se ha de encargar de llevarlo a buen puerto...

  

 

Queer

Título original: Queer. Año: 2024. País: Italia. Género: Drama. Director: Luca Guadagnino. Guionista: Justin Kuritkes (adaptando la novela de William S. Burroughs). Intérpretes: Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Henry Zaga, Omar Apollo, David Lowery, Lesley Manville.

 

Queer nos sitúa en los años 50 y en la ciudad de México. Allí, un expatriado estadonidense tan locuaz como insufrible, William Lee (Daniel Craig, en un papel que, valga la redundancia, sobre el papel no le pegaba nada pero al que sabe sacarle infinito partido), pasa sus días bebiendo, drogándose y buscando sexo homosexual. Todo hasta que se cruza en su camino el joven Eugene Allerton (Drew Starkey), quien se convertirá en su próxima obsesión...

  

 

Babygirl

Título original: Babygirl. Año: 2024. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Halina Reijn. Guionista: Halina Reijn. Intérpretes: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, Esther McGregor, Vaughan Reilly, Leslie Silva, Anoop Desai, Victor Slezak.

 

El rostro de Kidman cada vez tiene menos expresión. Aquí hasta parece justificado (su personaje aparece en cierta escena pinchándose botox). En esta Babygirl interpreta a una alta ejecutiva de éxito, casada (con el personaje de Antonio Banderas), con dos hijas y con una vida sexual altamente insatisfactoria. Su triste historial sexual cambiará cuando conozca a Samuel (Harris Dickinson), un joven becario con el que inicia una relación de dominación y liberación.

  

Los chicos de la Nickel

Título original: Nickel Boys. Año: 2024. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: RaMell Ross. Guionistas: RaMell Ross y Joslyn Barnes (adaptando la novela de Colson Whitehead). Intérpretes: Ethan Herisse, Brandon Wilson, Aunjanue Ellis.Taylor, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs, Robert Aberdeen, Gralen Bryant Banks.

 

Adaptación de la novela de Colson Whitehead, claramente inspirada en la historia real sucedida en el reformatorio Arthur G. Dozler School for Boys de Marianna, Florida, y producida por Plan B, la productora de, entre otros, Brad Pitt, Los chicos de la Nickel nos narra la amistad que se establece entre dos jóvenes afroamericanos (Ethan Herisse y Brandon Wilson) decididos a sobrevivir en un reformatorio terriblemente duro para los jóvenes racializados. La novela, por cierto, ganó el premio Pulitzer.