The Webventures of Justin & Alden (Web Series)

Título original: The Webventures of Justin & Alden. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Sean Becker. Guionistas: Tony Janning y Sandeep Parikh. Intérpretes: Justin Tyler, Alden Ford, Felicia Day, Matt Knudsen, Milo Ventimiglia, Shannen Doherty, Illeana Douglas, Mark Gantt, Sandeep Parikh, David Wain, Scott Chernoff.

 

Internet cambió, para bien o para mal, la forma de consumo audiovisual. Así, hemos podido disponer de un amplio catálogo de películas y series a través de descargas (o de manera online) legales (o no), pero, además, ahora cualquiera puede demostrar su creatividad y mostrársela a todos gracias a la red de redes. Ello ha dado pie tanto a subproductos de ínfima (e incluso nula) calidad como a otros más interesantes, e incipientes de lo que se nos avecinaba, como el que nos ocupa.

  

 

Euphoria (Temporada 3)

Título original: Euphoria. Año: 2026 (Temporada 3 de Euphoria). País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Creador: Sam Levinson. Intérpretes: Zendaya, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Adewale Akinnuoye, Jacob Elordi, Colman Domingo, Maude Apatow, Hunter Schafer, Martha Kelly, Chloe Cherry, Toby Wallace, Priscila Delgado, Rosalía, Eric Dane, Alanna Ubach, Sharon Stone, Marshawn Lynch, Sam Trammell, Anna Van Patten, Darrel Britt-Gibson, Nika King.

 

Esos planos imposibles, la narración atropellada, el brilli-brilli y, sobre todo, ¡ese desenlace (lo digo ya, uno de los mejores finales de temporada de la historia de la televisión)! Vamos, que me fue imposible no engancharme a la primera temporada de Euphoria. Tres años después (el ritmo de la televisión actual no lo entiendo; vale sí, al menos nos dieron dos especiales entre las temporadas uno y dos) llegaba su segunda temporada y se iniciaba con un capítulo muy Tarantino (pero Tarantino en plan bien, no como lo que hemos visto en esta tercera temporada, ya lo digo), se centraba en demasía en el personaje (y en los pechos) de Sydney Sweeney (por aquel entonces no me molestaba tanto, además la actuación de la actriz elevaba el nivel) y, además, nos ofrecía un capítulo absolutamente memorable en el que Zendaya brillaba como nunca (el quinto de dicha temporada). Ahora, y tras una agonía de cuatro años en la que nos ha dejado Angus Cloud (por sobredosis accidental), quien se supone iba a ser uno de los personajes más relevantes aquí, y Zendaya, Jacob Elordi (lo siento, no entiendo su nominación al Oscar por Frankenstein, si no lo digo, reviento) y Sydney Sweeney acumulan proyectos cinematográficos, llega una tercera temporada tan esperada como divisoria (yo era de los que la quería pero, una vez vista, no me hubiese importado que el mucho más redondo desenlace de la segunda temporada hubiese sido el último). Pero centrémonos...

  

Ally McBeal (Serie TV)

Título original: Ally McBeal. Años: 1997-2002 (5 Temporadas). País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Creador: David E. Kelley. Intérpretes: Calista Flockhart, Greg Germann, Peter MacNicol, Jane Krakowski, Gil Bellows, Luci Liu, Lisa Nicole Carson, Portia de Rossi, Courtney Thorne-Smith, Robert Downey Jr., Regina Hall, James LeGros, Albert Hall, James Marsden, Hayden Panettiere, Vonda Sherpard.

Tan divertida como irreverente y entrañable, Ally McBeal nos contaba el día a día de una desenfadada e histérica abogada (Calista Flockhart, cuya extrema delgadez provocó todo tipo de debates) y sus devaneos laborales y amorosos, ya que trabaja junto al amor de su vida, Billy (Gil Bellows), ahora casado con la también abogada Georgia (Courtney Thorne-Smith, quien venía de protagonizar el culebrón Melrose Place). Además, en dicho bufete trabaja junto a un grupo de excéntricos personajes, entre los que destacan el fetichista Richard (Greg Germann), el apocado John (Peter MacNicol) o la cotilla secretaria Elaine (Jane Krakowski). Posteriormente se irían incorporando otros intérpretes, como Luci Liu, dando vida a una tipa, Ling, de lo más caprichosa; Portia de Rossi, como la fría y bella abogada Nell (ambas dos llegaban en la estupenda segunda temporada); y Robert Downey Jr., como interés amoroso de nuestra protagonista (sy relación de amor/odio centra la cuarta temporada). Hayden Panettiere (Scream 4; Scream VI) tuvo un papel relevante en la última temporada, pero prefiero no desvelar cuál...

  

 

Sirât

Título original: Sirât. Año: 2025. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Olive Laxe. Guionistas: Oliver Laxe y Santiago Fillol. Intérpretes: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda, Tonin Javier, Richard Bellamyun, Joshua Liam Henderson, Kangding Ray.

 

Sirât fue uno de los estrenos más divisorios del año pasado (a Laxe, tras tanta promoción y exposición, de seguro le seré difícil de deshacerse de su imagen de pretencioso). Fue la propuesta por nuestra cinematografía para representarnos en los Oscars y se hizo con dos nominaciones (mejor película internacional y sonido). Antes ya había obtenido el premio del jurado en el festival de Cannes. Y entre otros muchos reconocimientos se hizo con seis premios Goya (fotografía, montaje, dirección de producción, dirección artística, música original y sonido); amén de haber estado nominada a otros seis (película, dirección, guión original, efectos especiales y maquillaje y peluquería).

 

La furia

Título original: La furia. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Gemma Blasco. Guionistas: Gemma Blasco y Eva Pauné. Intérpretes: Àngela Cervantes, Álex Monner, Eli Tranzo, Carla Linares, Ana Torrent, Pau Escobar, Salim Daprincee, Judit Cortina.

 

De unos años a esta parte he sentido dos cosas: la gran cantidad de películas, y series, españolas notables que se han estrenado y, por encima de ello, la gran cantidad de interpretaciones femeninas memorables. Ambas cosas vienen de la mano, ya que hemos visto cómo florecían un buen número de directoras y guionistas (hola, Carla Simón; hola, Alauda Ruiz de Azúa) que ofrecían nuevos e interesantes puntos de vista y personajes femeninos más dimensionales, lo que daba la oportunidad de brillar a actrices como la que protagoniza la película que nos ocupa. Y es que se convierte en lo mejor de esta La furia.

 

 

Yo siempre a veces (Miniserie)

Título original: Yo siempre a veces. Año: 2026 (6 Capítulos). País: España. Género: Drama. Directoras: Claudia Costrafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza. Guionistas: Marta Bassols, Marta Loza y Almudena Monzú. Intérpretes: Ana Boga, David Menéndez, Marta Bassols, Paco Tous, Belén Ponce de León, María de Medeiros, Diane Guerrero.

 

Tras una noche loca de amor y drogas, Laura (fantástica Ana Boga), se enamora de Rubén (hipnótico David Menéndez), abandonando su prometedor trabajo en Berlín y quedando pronto embarazada. Al poco del nacimiento de sus hijos, y viendo que la relación no funciona, decide regresar a casa de sus padres, buscar nuevas oportunidades y, en definitiva, volver a encontrar su sitio en el mundo... en un mundo en el que ahora es madre soltera. Y así, a grades rasgos, podemos resumir la trama de Yo siempre a veces.

 

Querer (Miniserie)

Título original: Querer. Año: 2024 (4 Capítulos). País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionistas: Alauda Ruiz de Azúa, Júlia de Paz Solvas y Eduard Sola. Intérpretes: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón, Miguel Garcés, Natalia Huarte, Elena Sáenz.

 

Pocos trabajos audiovisuales recientes tan dolorosos como Querer.Y es que nadie como Alauda Ruiz de Azúa, una de nuestras realizados actuales más interesantes, para llevarnos a lugares así (sus trabajos suelen centrarse en problemas o dilemas familiares). Ella es una de las creadora de esta miniserie y también una de lsa responsables de haber dado cuerpo a la historia, pero Nagore Aranburu es el centro de atención del mismo y también su corazón. Con su interpretación precisa y contenida se lleva meritoriamente todo el foco, por muy bien que estén todos sus compañeros (veo necesario indicar que Miguel Bernardeu nunca ha estado tan bien o que Pedro Casablanc resulta especialmente aterrador al no convertir a su personaje en un villano al uso, lo cuál acaba resultando mucho más aterrador).

 

 

Salve María

Título original: Salve Maria. Año: 2024. País: España. Género: Drama. Directora: Mar Coll. Guionistas: Mar Coll, Valentina Viso y Katixa Agirre. Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Magall Heu, Sam Avlaev, Julie Maes, Belén Cruz.

 

Voy a comenzar destacando lo más obvio: Laura Weissmahr (Goya a mejor actriz revelación por este trabajo) lo borda. Ella no sólo es la gran protagonista de Salve María, es quienlleva sobre sus hombros, con permiso del guión (nominado al Goya a mejor guión adaptado), claro, el gran peso de la misma. Y sí, su espléndida interpretación es con lo que al final nos quedamos, porque es lo que perdura en la memoria. La actriz da vida aquí a una escritora que, tras convertirse en madre primeriza, entra en una espiral que la asfixia sobremanera...

  

 

Maspalomas

Título original: Maspalomas. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directores: José Mari Goenaga y Aitor Arregi. Guionista: José Mari Goenaga. Intérpretes: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti, Itziar Aizpuru.

 

Sinceramente, ¡ya era hora! Ya era hora de que una película abordara el tema de esta Maspalomas: la vida de una persona gay en la tercera edad. Porque lo cierto es que las, pocas, películas que nos han ido mostrando las distintas realidades del mundo gay se han centrado básicamente en la problemática del VIH o en el autodescubrimiento, pero pocas, o casi nulas, veces se han mostrado otras realidades o se ha ido más allá. Nuestro protagonista aquí es Vicente (un inmenso José Ramón Soroiz), quien vive en Maspalomas pero ha de lidiar con el regreso a otra realidad: a su euskadi natal, y a ser ingresado en una residencia, tras sufrir un problema de salud y, con ello, a regresar al armario del que tanto le costó salir... También a reencontrarse con una hija (una Nagore Aranburu a la que últimamente hemos visto en todos lados y que siempre lo borda) a la que abandonó hace muchos años.

 

Los domingos

Título original: Los domingos. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionista: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Blanca Soroa, Patrica López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Nagore Aranburu, Mabel Rivera, Lier Alava.

 

Si hay una película, con permiso de Sirât, que estuvo dominando la conversación, desde su estreno por estos lares, esa es, sin lugar a dudas, la que nos ocupa, Los domingos. Pero, además de dominar la conversación logró algo que es muy poco común: no sólo no molestar a ninguna de las partes afectadas (ha gustado tanto a ateos recalcitrantes como a mismísimos miembros de la iglesia católica), sino que cada uno dé como validado su discurso. Y no es que lo haya logrado no posicionándose, sino que lo ha hecho dando pie a toda clase de debates en la que todas las partes tienen claro que llevan la razón. Hay quien opina que la monja a la que da vida Nagore Araburu (Goya a mejor actriz de reparto por esta película) manipula de malas maneras a nuestra protagonista, Ainara (Blanca Soroa, nominada al Goya a mejor actriz revelación); hay quien opina que la tía de Ainara, (Patricia López Arnaiz, ganadora del Goya correspondiente a mejor actriz principal por esta película), se muestra como una auténtica egoísta. 

 

Sorda

Título original: Sorda. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Eva Libertad. Guionista: Eva Libertad. Intérpretes: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Iureta, Joaquín Notario, Oti Manzano, Agustín Otón.

 

Al cine le pido que me provoque algo; que me emocione. Es algo que valoro mucho, pero también valoro enormemente que me muestre o me introduzca en mundos que me son ajenos y, sobre todo, que puedan aportarme. Y la película que nos ocupa, Sorda, logra todo ello. Y lo que hace con dos temas que me son ajenos: la maternidad y, sobre todo, la maternidad de una mujer sorda (Miriam Garlo) v cuya pareja (un encantador Álvaro Cervantes en el que es, desde luego, uno de sus papeles más agradecidos) es oyente.

  

 

Los tigres

Título original: Los tigres. Año: 2025. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Alberto Rodríguez. Guionistas: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Silvia Acosta, César Vicente, Skone, Ricardo Rocca, Úrsula Díaz Manzano.

 

Hay dos películas en esta Los tigres. La primera es un drama familiar protagonizado por dos hermanos, Antonio (Antonio de la Torre) y Estrella (Bárbara Lennie), y centrada en los problemas familiares de él; la segunda es una intriga de la que no hablaré para no desvelar demasiado. La primera, a pesar de sus tópicos (todo lo que rodea a la familia de él), me funciona bastante bien; la segunda es un callejón sin salida que logró perder buena parte de mi atención.

 

 

Romería

Título original: Romería. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Carla Simón. Guionista: Carla Simón. Intérpretes: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, Marina Troncoso, David Saraiva, Sergio Quintana.

 

Hay algo en el cine de Simón: que tiende a ser extremadamente intimista pero también que le gusta jugar con lo biográfico. Romería es la menos intimista (y, por ende, la más ambiciosa), de lo más biográfica (narra el viaje de una joven, interpretada con muchísimo encanto por una primeriza Llúcia Garcia, desde Barcelona hasta Vigo para conocer a la familia de su padre, quien falleció de Sida) y, sin ninguna duda, la que más me ha gustado. Y eso que tanto Verano 1993 (Estiu 1993) como Alcarràs me gustaron bastante (aunque reconozco que el tono pausado y, repito, intimista de ambas sé que puede apartar a buena parte de espectadores que alegarán que la trama no avanza o que directamente no pasa casi nada).

 

 

Mi querida señorita

Título original: Mi querida señorita. Año: 2026. País: España. Género: Drama. Director: Fernando González Molina. Guionista: Alana S. Portero. Intérpretes: Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Eneko Sagardoy, Manu Ríos, Lola Rodríguez, María Galiana.

 

Mi querida señorita, la obra original de 1972, es un título imperdible de nuestra cinematografía: un clásico y una cinta de culto; un trabajo adelantado a su tiempo (narraba las vicisitudes de una persona intersex) que logró esquivar la censura; un largometraje nominado al Oscar (en la categoría de mejor película extranjera). Pero, por su temática, también es una película que pedía a gritos una actualización que reflejase el cambio de los tiempos, por mucho que ello fuese una labor harto compleja debido a lo bien que ha envejecido (recordemos, estamos hablando de un trabajo de 1972 en el había que leer mucho entre líneas) la película dirigida por Jaime de Armiñán y protagonizada por un improbable José Luis López Vázquez.

  

 

Cinco lobitos

Título original: Cinco lobitos. Año: 2022. País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionista: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Elena Sáenz.

 

Si hay algo que valoro especialmente es que una película me emociones. Y si lo hace narrando algo que me es más (la maternidad primeriza) o menos (el valorar, en definitiva, la labor de la progenitora; nunca suficientemente valorada y muy dífícil de valorar como se merece) ajeno, pues mejor que mejor. Y esta Cinco lobitos me llegó mucho; mucho más de lo que hubiese imaginado al comenzarla y conociendo de qué iba y quiénes se encontraban tras ella (ya adoraba a Laia Costa, pero conocía o me interesaban el resto de implicados entre poco o nada; tras finalizarla tenía claro, eso sí, que a su directora había que seguirle la pista muy de cerca).

 

 

Una batalla tras otra

Título original: One Battle After Another. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia, Acción. Director: Paul Thomas Anderson. Guionista: Paul Thomas Anderson. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Sean Penn, Chase Infiniti, Regina Hall, Tony Goldwyn, John Hoogenakker, Wood Harris, Alana Haim, D.W. Moffett, April Grace.

 

Tras ver cómo Una batalla tras otra se hacía con varios de los principales galardones en la última gala de los Oscar (ganó los correspondientes a mejor película y director, pero también a mejor actor de reparto, para Sean Penn, mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor dirección de casting) me vinieron a la cabeza un par de imágenes: la primera, la historia de cómo Fiona Apple dejó la cocaína (tras una noche insoportable junto a su todavía pareja, Paul Thomas Anderson, en casa de Tarantino); la segunda, y más importante, lo poco o nada que se ha mojado el director en los distintos agradecimientos (sobre todo teniendo en cuenta que los recibía por una película tan política como la que nos ocupa).

  

 

Madres paralelas

Título original: Madres paralelas. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Daniela Santiago, Julio Manrique, Adelfa Calvo, Ainhoa Santamaría.

 

Si hay algo de lo que se suele acusar a esta Madres paralelas es de ser dos películas en una y, sobre todo, de que la trama que nos lleva a lo que sería esa “segunda película” está metida con calzador. Yo diré que, aun no siendo ésta una de mis películas predilectas de su director, no estoy demasiado de acuerdo en dichas afirmaciones y encuentro dicha trama ciertamente estimulante; como encuentro igualmente estimulantes las principales interpretaciones (aunque ello no es ninguna novedad; las interpretaciones suelen ser uno de los puntos álgidos en la mayoría de trabajos del director manchego). A pesar de sus ocho nominaciones a los premios Goya (incluidas las de mejor película, dirección, actriz y actrices de reparto), no se hizo con ninguno de ellos.

 

Tres adioses

Título original: Tre ciotole. Año: 2025. País: Italia. Género: Drama. Directora: Isabel Coixet. Guionistas: Isabel Coixet y Enrico Audenino (adaptando la novela postuma y semibiográfica de Michela Mungia; toda una institución en su italia natal). Intérpretes: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Sivia D'Amico, Francesco Carril, Sarita Choudhury, Galatéa Bellugi, Sofia D'Elia, Giorgio Colangeli.

 

Isabel Coixet se ha cansado de contar en cada entrevista promocional que inicialmente decidió rechazar adaptar la película que nos ocupa porque el tema central de la misma, la enfermedad (terminal en algunos casos), era un tema que ya había tocado en distintas ocasiones, concretamente en dos de mis películas favoritas suyas, las superlativas Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Afortunadamente cambió de opinión. Y es que, aunque esta Tres adioses comparta con ciertos puntos dramáticos con las que acabo de mencionar, lo cierto es que su tono es decididamente más optimista.

 

 

Un amor

Título original: Un amor. Año: 2023. País: España. Género: Drama. Directora: Isabel Coixet. Guionistas: Isabel Coixet y Laura Ferrero (adaptando la novela de Sara Mesa). Intérpretes: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril.

 

Isabel Coixet se ha convertido, por derecho propio, en uno de los grandes nombres del cine español de los últimos treinta años. Y lo ha logrado gracias a sus bellos e intimistas dramas en los que sus personajes tienen mucho que decir. Es por ello que nos sorprende que se decidiera a adaptar la novela de Sara Mesa y que dio como resultado la película que nos ocupa. Una película protagonizada por mi adorada Laia Costa, quien ya había trabajado con la directora en la muy recomendable serie Foodie Love. Como nota, añadir que Un amor se rodó en un pequeño pueblo de mi Rioja natal.

 

Dolor y gloria

Título original: Dolor y gloria. Año: 2019. País: España. Género: Drama. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, César Vicente, Asier Flores, Susi Sánchez, Pedro Casablanc, Neys Alborch, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Julián López, Rosalía.

 

Dicen que en toda obra tiene algo de autobiográfico. Dolor y gloria, la película que nos ocupa, se presenta, desde luego, como el trabajo más autobiográfico de su director. La trama es la que sigue: Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine que brilló años atrás. Ahora, y tras una serie de reencuentros, Salvador hace un repaso de lo que ha sido su vida, desde su infancia en los años 60 en un pequeño pueblo hasta sus éxitos profesionales, pasando, claro, por cierta dolora ruptura sentimental que tanto le marcó...

  

 

Boogie Nights

Título original: Boogie Nights. Año: 1997. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Paul Thomas Anderson. Guionista: Paul Thomas Anderson. Intérpretes: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Luis Guzmán, Heather Graham, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Thomas Jane, Alfred Molina.

 

Boogie Nights ya nos mostraba algunas de las cosas que más le gustan a Paul Thomas Anderson: historias ambiciosas con un amplio reparto y una duración poco ajustada pero para nada pesada (¡más de 150 minutos!). Con esta película en concreto también lograba ciertos retos: le dio un papel con enjundia a un actor de otra época (Burt Reynolds), sacaba una actuación decente de un actor mediocre (Mark Wahlberg) y creaba una imagen indeleble de dulce y dura vulnerabilidad de otra (Heather Graham), por ejemplo. La película se hizo con tres nominaciones al Oscar: mejor actor de reparto (Burt Reynolds), mejor actriz de reparto (Julianne Moore) y mejor guión original.

 

 

Los deseos de toda una vida (TV)

Título original: List of a Lifetime. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Roxy Shih. Guionista: Jessica Landry. Intérpretes: Kelly Hu, Sylvia Kwan, Patricia Velasquez, Shannen Doherty, Jamie Kaler, Jane Sibbett, Aubrey Cleland, Jim Klock, Chad Lindberg.

 

Nominada a los Critics Choice Awards, en la categoría de mejor película para televisión, Los deseos de toda una vida nos narra cómo Brenda Lee, interpretada por Kelly Hu, a la que hemos podido ver en títulos como X-Men 2 o El rey escorpión (The Scorpion King), trata de dar con la hija que dio en adopción, Talia (Sylvia Kwan), tras ser diagnosticada con cáncer de mama (y conocer que puede ser hereditario). Patricia Velasquez, vista en películas como La momia (The Mummy), y su secuela, o brevemente en la genial serie Arrested Development, da vida a la mejor amiga de Brenda Lee, mientras que Shannen Doherty interpreta a la madre sobreprotectora adoptiva de Talia, quien ha de lidiar con que Brenda Lee quiera entrar en sus vidas. Jamie Kaler, quien ya daba vida al marido de Doherty en la serie de Escuela de jóvenes asesinos (Heathers), no confundir con la película, también con Doherty, vuelve a hacer lo propio aquí.

 

Dying to Belong (TV)

Título original: Dying to Belong. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Directora: Gail Harvey. Guionistas: Caitlin D. Fryers. Intérpretes: Shannen Doherty, Favour Onwuka, Jenika Rose, Veronica Long, Heidi Bauman, June B. Wilde, Sebastian Greaves.

 

Gail Harvey (en la que es, de las que he visto, su mejor labor de dirección; también es una de las que mejor luce) y Shannen Doherty (actriz protagonista) vuelven a coincidir tras trabajar juntas en Dulces mentiras (Stricking Poses) y Nadie lo diría (No One Would Tell). Ésta, su tercera colaboración, es el remake de otra telepelícula, la que protagonizaron en el año 1997 Sarah Chalke (Roseanne, Scrubs) y la oscarizada, tras su paso (fue despedida tras participar en un puñado de capítulos) por Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210), en la que, por cierto, no coincidió con Doherty, Hilary Swank.

 

 

Nadie lo diría (TV)

Título original: No One Would Tell. Año: 2018. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Gail Harvey. Guionista: Caitlin D. Fryers. Intérpretes: Shannen Doherty, Matreya Scarrwener, Chanelle Peloso, Callan Potter, Mira Sorvino, Louriza Tronco, Trezzo Mahoro, Sarah Grety, Ona Grauer, Avery Konrad.

 

Nadie lo diría es el remake de otra telepelícula, Quién lo diría (No One Would Tell), de 1996 y protagonizada por dos rostros catódicos bien reconocibles de la época: Candace Cameron, de Padres forzosos (Full House), y Fred Savage, de Aquellos maravillosos años (The Wonder Years). Y, si bien la historia principal nos narra lo mismo, una tormentosa relación juvenil de maltrato, cambian un poco los puntos de vistas, ya que, si en el drama protagonizado por Cameron y Savage, prácticamente todo se centra en la pareja protagonista, en esta Nadie lo diría vemos la historia en otro par de perspectivas: los de la madre (Shannen Doherty) y mejor amiga (Chanelle Peloso) de la joven maltratada (Matreya Scarrwener).

 

Una ardiente pasión (TV)

Título original: A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story. Año: 1994. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Larry Peerce. Guionista: Robert Hamilton. Intérpretes: Shannen Doherty, Dale Midkiff, Matt Mulhern, Rue McClanahan, John Clark Gable, Ann Wedgeworth, J. Michael Hunter, Amy Bush, Beatrice Bush.

 

La vida de Margaret Mitchell guardaba muchas similitudes con la de los personajes de su popular novela: Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind). Pasiones, traiciones y amores imposibles con la guerra como telón de fondo. Ello es lo que trata de plasmar esta película para televisión, la vida de Mitchell (Shannen Doherty), sus amores frustrados y sus deseos de convertirse en escritora, en contra de los de su madre, que quería que estudiase medicina. Su obstinación y su lucha contra los convencionalismos de la época marcarán su vida y la de aquellos que le rodean.

 

Lo que el viento se llevó

Título original: Gone With the Wind. Año: 1939. País: Estados Unidos. Género: Drama, Romance. Directores: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood. Guionistas: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling y Hogn Van Druten (adaptando la novela de Margaret Mitchell). Intérpretes: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Ona Munson, Ann Rutherford, Barbara O’Neil, Butterfly McQueen.

 

"Aunque tenga que estafar, que ser ladrona o asesinar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre", afirma Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la protagonista de este clásico en un determinado momento de la película. Scarlett es una belleza sureña de clase alta, acostumbrada a ser el centro de atención y provocando serlo con su imprevisible temperamento y fuerte carácter. Sus desventuras amorosas, incluidos (especialmente) sus encontronazos con el mujeriego y cínico Rhett Butler (Clark Gable), son el eje central de la historia. Todo ello enmarcado durante la guerra que enfrentó a norte y sur, cuando los primeros querían que se aboliera la esclavitud, fuertemente arraigada en el sur.

 

Sueños de trenes

Título original: Train Dreams. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Clint Bentley. Guionistas: Clint Bentley, Greg Kwedar y Denis Johnson. Intérpretes: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Clifton Collins Jr.m John Diehl, Kerry Condon, Nathaniel Arcand, Paul Schneider.

 

Sueños de trenes fue una de las sorpresas entre las nominaciones a los Oscar de este año (la película obtuvo cuatro nominaciones: mejor película, guión adaptado, fotografía y canción). Esta producción para Netflix (pero estrenada poco antes en cines para que pudiese optar a premios), es un trabajo minimalista en concepto (acerca de cómo gestionar una gran pérdida) pero con un preciosista trabajo de fotografía que hace lucir sobremanera sus épicos paisajes de bosques.

  

 

Hamnet

Título original: Hamnet. Año: 2025. País: Reino Unido. Género: Drama. Directora: Chloé Zhao. Guionista: Chloé Zhao (adaptando la novela de Maggie O'Farrell). Intérpretes: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot, Noah Jupe, Jack Shalloo, Faith Delaney.

 

Zhao casi fue fagocitada por la enorme y fatídica maquinaria de Hollywood en general y del UCM en particular. Su Eternals despertó toda clase de odios, por mucho que, por lo menos para servidor, haya ido sumando ligeros puntos con el paso del tiempo (o quizá porque gran parte de lo que vino después fue un despropósito infinitamente mayor). Por fortuna el talento casi siempre sobrevive y la directora ha encontrado en este trabajo, el cual, por muy sorprendente que parezca, creo que tiene algún punto estilístico en común con la mastodóntica cinta de superhéroes (sic), lo cual dice mucho del poder visual de una realizadora que definitivamente brilla con historias aparentemente minimalistas pero claramente maximalistas en lo que a sentimientos se refiere.

 

 

Valor sentimental

Título original: Affeksjonsverdi. Año: 2025. País: Noruega. Género: Drama. Director: Joachim Trier. Guionistas: Joachim Trier y Eskil Vogt. Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdoffer Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Cory Michael Smith, Jesper Christensen, Lena Endre.

 

¿Como no me iba a interesar por la película que une de nuevo a director y protagonista de la maravillosa La peor persona del mundo (Verdens verste menneske)? Más aún cuando la crítica se ha rendido a ella; también los premios o, mejor dicho, la nominaciones (fue nominada a 9 Oscars: película, director, actriz principal, actor secundario, actrices secundarias, guión original, montaje y película internacional) a premios. Valor sentimental nos muestra como un director de prestigio (Stellan Skarsgård) trata de sacar adelante el que se presenta como su último trabajo; un trabajo que sacará a la luz la compleja relación de éste con sus hijas (Renate Reinsve e Inga Ibsdoffer Lilleaas).

  

 

Sé lo que hicisteis el último verano

Título original: I Know What You Did Last Summer. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Terror. Directora: Jennifer Kaylin Robinson. Guionistas: Jennifer Kaytin Robinson, Jeff Howard, Leah McKendrick, Sam Lansky y Lois Duncan. Intérpretes: Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Bill Campbell, Freddie Prinze Jr., Jennifer Love Hewitt, Austin Nichols, Sarah Michelle Gellar, Brandy Norwood.

 

Si Sé lo que hicisteis el último verano, la de 1997, parecía nacida un poco a rebufo del impacto de Scream, la de 1996, esta continuación de la primera parece nacida a rebufo de los buenos resultandos, tanto de crítica como de público, de las últimas películas de Ghostface. Sin embargo, y a diferencia de lo que nos ofrecían las nuevas cintas de Scream, este título decide irse directamente a lo camp; avanzando sin miedo al ridículo; a veces casi parece que abrazándolo. Igualmente abraza el factor nostalgia, ya que, y esto sí al igual que las nuevas de Scream, decide contar una nueva historia pero trayendo de nuevo al ruedo a los personajes superviviente originales, los cuáles también se presentan fundamentales para el devenir de la nueva historia.

 

 

 

Destino final: Lazos de sangre

Título original: Final Destination: Bloodlines. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Terror. Directores: Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Guionistas: Lori Evans Taylor, Guy Busick y Jon Watts. Intérpretes: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Joyner, Brec Bassinger, Rya Kihlstedt, Anna Lore, Tony Todd.

 

Destino final juega con cierta ventaja con respecto a otras cintas de terror juvenil con las inició andadura. Y es que, a diferencia de Scream y compañía, Destino final no arrastra una continuidad que, en cierto modo, la coarte, porque más allá de su primera secuela, o de algunos guiños, cada entrega nos ha presentado un nuevo grupo de protagonistas con, eso sí, un mismo objetivo: burlar a la muerte (sí, vale, suena encorsetado, pero es el sentido de la saga, ¿no?). Además, ¿cuántas sagas de terror pueden presumir de que su sexta entrega sea la mejor? Ninguna, ¿verdad?

 

 

Háblame

Título original: Talk to Me. Año: 2022. País: Australia. Género: Terror. Directores: Danny Philippou y Michael Philippou. Guionistas: Danny Philippou, Michael H. Beck, Daley Pearson y Bill Hinzman. Intérpretes: Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Miranda Otto, Zoe Terakes, Otis Dhanji, Joe Bird.

 

Aquello de la mano de simio que concede deseos se ha convertido ya en un clásico; casi en un cliché, Háblame juega con ello, ofreciendo una película de terror solvente y bien ejecutada. Quizá su muy buena recepción crítica juegue un poco en su contra (ya saben, eviten el hype), pero lo cierto es que estamos ante una más que decente película cuya factura técnica es realmente buena (y eso que de seguro su presupuesto no fue precisamente boyante) y su tono melancólico le da ciertas capas que no siempre se ven en este tipo de películas de género.

 

 

Siete deseos

Título original: Wish Upon. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: John R. Leonetti. Guionista: Barbara Marshall. Intérpretes: Joey King, Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Shannon Purser, Elisabeth Röhm, Sherilyn Fenn, Alice Lee, Sydney Park.

 

De haberse estrenado posteriormente a la superior, y muy entretenida, Háblame (Talk to Me), hubiese dicho que esta Siete deseos parece, salvando las distancias de su guión, la versión telefilmesca (dicho como algo negativo a nivel medios, más que por la presencia de, por ejemplo, un mito catódico como Sherilyn Fenn, a la que siempre, como fan de Lynch, es un verdadero placer recuperar). Y es que la trama de esta Siete deseos gira en torno a cierto hallazgo (una caja que concede deseos a cambio de sangrientos resultados) protagonizado por el personaje de la entonces ascendente Joey King, protagonista de horrores (no, no es que pertenezcan al género de terror) como Mi primer beso (The Kissing Booth), con Jacob Elordi, y sus secuelas o la bochornosa Los feos (Uglies).

  

 

Scream 7

Título original: Scream 7. Año: 2026. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Kevin Williamson. Guionistas: Kevin Williamson, James Vanderbilt y Guy Busick. Intérpretes: Neve Campbell, Isabel May, Courteney Cox, Joel McHale, Anna Camp, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, McKenna Grace, Michelle Randolph, Celeste O'Connor, Sam Rechnet, Asa Germann, Jimmy Tatro, Ethan Embry, Mark Consuelos.

 

La saga Scream no es sólo uno de los slashers más populares y exitosos de todos los tiempos, es también una de las franquicias más problemáticas a la hora de sacar adelante cada una de sus entregas. Así, la primera sufrió de múltiples montajes destinados a contentar a la MPAA; la segunda sufrió la filtración de su guión; la tercera, y debido a problemas de agenda de Kevin Williamson tuvo que cambiar (para mal) de guionista, Neve Campbell, también por problemas de agenda, participó mucho más brevemente que en las dos primeras partes y, además, debido a los asesinatos de Columbine, la cinta vio reducida su cantidad de sangre, aumentado de paso el tono cómico; la cuarta se puso en marcha muchísimos años después y fracasó en taquilla; la sexta no contó con la participación de Campbell debido a que ésta consideró un insulto la cantidad de dinero que le ofrecieron; y la que nos ocupa, la séptima, tuvo un poco de todo: Christopher Landon (Burning Palms) fue contratado para sustituir a los directores de las dos entregas anteriores, quienes habían abandonado el proyecto para centrarse en otro película (Abigail); la actriz protagonista de dichas últimas partes, Melissa Barrera, fue fulminantemente despedida tras mostrar su apoyo al pueblo Palestino; Jenna Ortega se despidió en apoyo a su ex-compañera; Landon también abandonó tras recibir amenazas de muerte hacia su persona y hacia su familia (de poco sirvió que lamentase el despido de Barrera); Williamson fue entonces llamado para rescatar semejante desaguisado (teniendo que reescribir el guión) y encargándose de lograr que Neve Campbell también regresara... Y tras todo esto llegó a cines esta séptima entrega. Batiendo récords de taquilla (logrando convertirse en la más taquillera durante su primera fin de semana de la saga) y, lamentablemente, convirtiéndose en la peor calificada por la crítica.