Scary Movie 6

Título original: Scary Movie 6. Año: 2026. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Michael Tiddes. Guionistas: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Rick Alvarez. Intérpretes: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Cheri Oteri, Lochlyn Munro, Jon Abrahams, Dave Sheridan, Damon Wayans Jr., Chris Elliott, Kim Wallans, Teyana Taylor, Billy Slaughter.

 

Trece años después de su atroz quinta entrega regresa la exitosa franquicia que comenzó haciendo sorna de la mítica Scream. Y lo hace regresando a dichos orígenes. Primero porque recupera a los principales impulsores de la misma. Tras las cámaras (aunque no en la dirección) y delante de ellas. Así, vuelven los hermanos Wayans, pero también vuelven Anna Faris, Regina Hall y buena parte del reparto de la Scary Movie original. Y segundo porque su guión comienza (luego ya desvaría, pero eso es algo inherente a la franquicia) parodiando Scream 5, la película de ayudó a revitalizar la saga de Ghostface y compañía.

  

 

Scary Movie 5

Título original: Scary Movie 5. Año: 2013. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Malcolm D. Lee. Guionistas: David Zucker y Pat Proft. Intérpretes: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Kate Walsh, Molly Shannon, Heather Locklear, Lindsay Lohan, Charlie Sheen, Snoop Dogg, Jerry O'Connell, Terry Crews, Katt Williams, Sarah Hyland, Tyler Posey, Mac Miller, Katrina Bowden, Jasmine Guy, Mike Tyson, Kendra Wilkinson.

 

¿Tiene sentido continuar con una franquicia cuando ya sus principales implicados, bien sea detrás de las cámaras (Keenen Ivory Wayans en las dos primeras y David Zucker en las dos posteriores) o delante (Anna Faris y Regina Hall) y lleva tiempo dando claros síntomas de agotamiento? Pues parece ser que sí a tenor de la llegada de esta espantosa quinta entrega. Quinta entrega que, repasemos, hace chascarrillos a costa de películas como Paranormal Activity, Cisne negro (Black Swan), Insidious, Los juegos del hambre (The Hunger Games) o Cincuenta sombras de Grey (Fifthy Shades of Grey).

Scary Movie 4

Título original: Scary Movie 4. Año: 2006. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: David Zucker. Guionistas: Jim Abrahams, Craig Mazin y Pat Proft. Intérpretes: Anna Faris, Regina Hall, Craig Bierko, Leslie Nielsen, Chris Elliott, Saquille O'Neal, Michael Madsen, Carmen Electra, Charlie Sheen, Bill Pullman, Simon Rex, Molly Shannon, Anthony Anderson, Kevin Hart.

 

David Zucker vuelve a ponerse en la silla de director y buena parte de los actores que han ido apareciendo en las anteriores entregas de la franquicia, capitaneados por Anna Faris y Regina Hall, regresan (también lo hacen actores como Chris Elliott, eun papel distinto al que ejerció en Scary Movie 2, Simon Rex, Leslie Nielsen o Charlie Sheen, que ya participaron en la anterior entrega, o nombres mucho menos esperados, como, por ejemplo, los de Michael Madsen, actor fetiche de Tarantino, o el deportista Shaquille O'Neal, quien ya había actuado en películas tan poco memorables como Kazaam o Steel) para esta cuarta entrega. Cuarta entrega que, para la ocasión, y apoyándose en auge del denominado torture porn, pone el foco en hacer comedia de títulos como Saw (véase la escena inicial). Como curiosidad, indicar que Carmen Electra (Scary Movie) se hizo con el premio Razzie a peor actriz de reparto (muy merecido, he de señalar).

  

 

Scary Movie 3

Título original: Scary Movie 3. Año: 2003. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: David Zucker. Guionistas: Aaron Seltzer, Jason Friedberg, Buddy Johnson, Craig Mazin y Pat Proft. Intérpretes: Anna Faris, Regina Hall, Simon Rex, Charlie Sheen, Queen Latifah, Jeremy Piven, Peter Boyle, William Forsythe, Eddie Griffin, Pamela Anderson, Jenny McCarthy, Denise Richards, Anthony Anderson, Camryn Manheim, George Carlin, Macy Gray, Ja Rule, Kevin Hart. 

En Scary Movie 3 convergen dos historias. La primera parodia La señal (The Ring) y tiene a Anna Faris, repitiendo su papel de Cindy, haciendo de Naomi Watts. La segunda hace lo propio con Señales (Signs) y tiene a Charlie Sheen y Simon Rex en los papeles interpretados por Mel Gibson y Joaquin Phoenix en la película de M. Night Shyamalan. Y sí, entre medias todo tipo de parodias chuscas, sólo que en este caso el humor sexual desaparece por otro igual de casposo (y poco inspirado) pero mucho más para todos los públicos (se nota el cambio de rumbo de la franquicia tras el semi fiasco de la entrega anterior). 8 millas (8 Mile), sí la película de Eminem, la española Los otros (The Others), famosos, como Michael Jackson, o incluso programas de la televisión, como American Idol (una especie de Operación triunfo yanki), son parte de la mofa aquí.

 

 

Scary Movie 2

Título original: Scary Movie 2. Año: 2001. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Keenen Ivory Ways. Guionistas: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Greg Grabiansky, Alyson Fouse, Craig Wayans y Dave Polsky. Intérpretes: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Chris Elliott, Christopher Masterson, Shawn Wayans, David Cross, Tim Curry, Kathleen Robertson, Tori Spelling, Veronica Cartwright, James Woods, Natasha Lyonne, Andy Richter.

 

Scary Movie fue un éxito tan rotundo que la segunda parte se puso en marcha de inmediato. Tan de inmediato que los Wayans se quejaron del poco tiempo de reacción que tuvieron, alegando que ello se nota en el resultado final de esta cinta; cinta que no logró la recaudación esperada (desde luego se quedó muy lejos de la primera entrega) y que precipitaría la salida de los hermanos. Pero esa es otra historia y la que nos trae hasta aquí, es decir, Scary Movie 2, cambia la parodia de Scream por la de La guarida (The Haunting), ya que nuestros protagonistas acaban reclutados por un loco profesor (Tim Curry, de The Rocky Horror Picture Show) para trabajar en un experimento científico sobre desórdenes del sueño. Lo que desconocer es que la mansión en la que acaban está embrujada... La escena inicial, protagonizada por James Woods y Natasha Lyonne, parodia a El exorcista (The Exorcist).

 

 

Scary Movie

Título original: Scary Movie. Año: 2000. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Keenen Ivory Ways. Guionistas: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Buddy Johnson, Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Phil Beauman. Intérpretes: Anna Faris, Jon Abrahams, Regina Hall, Shannon Elizabeth, Lochlyn Munro, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Carmen Electra, Kurt Fuller, Cheri Oteri, Keenen Ivory Ways, James Van Der Beek.

 

Scary Movie era, por si alguien todavía no lo sabe, cosa que dudo, es el título que originalmente iba a tener Scream. Por ello tiene todavía más gracia que la película que nos ocupa, que se dedica principalmente a parodiarla, decidiese titularse así. Pero, aunque el eje central de Scary Movie gire en torno a parodiar a Scream, no es la única película de la que se mofan. La lista es bastante amplia: Sé lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer), Matrix, El proyecto de la bruja de Blair (The Blair With Project), Titanic...

 

 

North Shore (Serie TV)

Título original: North Shore. Años: 2004-2005 (1 Temporada). País: Estados Unidos. Género: Drama. Creador: Peter Elkoff. Intérpretes: Brooke Burns, Kristoffer Polaha, Jason Momoa, Amanda Righetti, Shannen Doherty, Corey Sevier, Jay Kenneth Johnson, James Remar.

 

La acción de North Shore se sitúa en el Gran Hotel Waimea, un hotel de lujo emplazado en Hawai, y, como todo buen culebrón, nos cuenta las vivencias de empleados y propietarios, de sus desavenencias, amoríos, traiciones y líos familiares. La historia comienza con la llegada de Nicole (Brooke Burns, a la que posteriormente pudimos ver en la nada sorprendentemente infame Titanic II), cuyo nuevo trabajo consiste en ser relaciones públicas de dicho hotel, pero cuál será su sorpresa al descubrir que Jason (Kristoffer Polaha, mono y soso), un antiguo amor, también trabaja allí.

 

 

Más que rivales (Temporada 1)

Título original: Heated Rivalry. Año: 2025 (Temporada 1 de Más que rivales). País: Canadá. Género: Drama, Romance. Creador: Jacob Tierney. Intérpretes: Hudson Williams, Connor Storrie, François Arnaud, Robbie G.K., Sophie Nélisse, Dylan Walsh, Christina Chang, Franco Lo Presti, Callan Potter, Ksenia Daniela Kharlamova, Vitali Makarov, Slavic Rogozine.

 

El título de serie revelación de 2025 está más que claro: Mas que rivales. Además, no sólo llegó a final de dicho año, sino que, al menos aparentemente, nadie daba mucho por ella (sus protagonistas era desconocidos, y menudo trampolín directo al estrellato han encontrado gracias a esta serie, y sus personajes principales son deportistas gays de élite). Y eso que era la adaptación de toda una retahíla de libros (esta primera temporada adaptaba el libro dos; si bien, el capítulo tres, centrado en los personajes de François Arnau, quien da vida a un jugar de hockey, y Robbie G.K., quien da vida a un camarero que atienda y se enamora del primero, es como un resúmen del libro uno) que funcionan como una especie de cuasi fan fics deportivos (los protagonistas son jugadores de hockey y sus roles están muy definidos: Shane Hollander, interpretado por Hudson Williams es un chico apocado y recto; Ilya Rozanov, interpretado por Connor Storrie, es todo lo contrario, alguien altivo, arrogante y seguro de sí mismo) + románticos (lo más importante aquí es cómo se desarrollan, de manera distinta, dos historias románticas entre hombres) + eróticos (la química sexual entre Shane e Ilya funciona como uno de los grandes alicientes en esta Más que rivales).

 

 

Suite 7 (Web Series)

Título original: Suite 7. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Directores: Shannen Doherty, Mark Gantt, Michael Kang, Paul Lindsay, Sandeep Parikh y Milo Ventimiglia. Guionistas: Craig Bierko, Illeana Douglas, Dino Demillo, Susan Miller, Tony Janning, Yuri Baranovsky, Wilson Cleveland, Sandeep Parikh y Russ Cundifd. Intérpretes: Craig Bierko, Shannen Doherty, Milo Ventimiglia, Brian Austin Green, Illeana Douglas, Wilson Cleveland, Toy Janning, Henry Dittman, Joshua Malina, Eddie McClintock, Brandon Molale, Jaime Murray, Tara Perry, Alexi Wasser.

 

Si en Four Rooms Tim Roth interpretaba a un sufrido botones, aquí el papel de chico para todo recae en Wilson Cleveland. Sin embargo, el tono de esta miniserie web se decanta más por la mezcla de drama y comedia, diferenciándola así de la torpe comicidad presente en la película de Tarantino y compañía. La acción tiene lugar en una misma habitación de hotel, habitación por la que pasan un secuestrador (Brian Austin Green) y su víctima (Alexi Wasser), una mujer con terribles problemas de insomnio (Shannen Doherty) o un hombre a punto de casarse (Brandon Molale) y su padrino (Milo Ventimiglia). Todo ello contado a través de breves capítulos (siete en total) de entre cinco y diez minutos de duración.

 

 

The Webventures of Justin & Alden (Web Series)

Título original: The Webventures of Justin & Alden. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Sean Becker. Guionistas: Tony Janning y Sandeep Parikh. Intérpretes: Justin Tyler, Alden Ford, Felicia Day, Matt Knudsen, Milo Ventimiglia, Shannen Doherty, Illeana Douglas, Mark Gantt, Sandeep Parikh, David Wain, Scott Chernoff.

 

Internet cambió, para bien o para mal, la forma de consumo audiovisual. Así, hemos podido disponer de un amplio catálogo de películas y series a través de descargas (o de manera online) legales (o no), pero, además, ahora cualquiera puede demostrar su creatividad y mostrársela a todos gracias a la red de redes. Ello ha dado pie tanto a subproductos de ínfima (e incluso nula) calidad como a otros más interesantes, e incipientes de lo que se nos avecinaba, como el que nos ocupa.

  

 

Euphoria (Temporada 3)

Título original: Euphoria. Año: 2026 (Temporada 3 de Euphoria). País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Creador: Sam Levinson. Intérpretes: Zendaya, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Adewale Akinnuoye, Jacob Elordi, Colman Domingo, Maude Apatow, Hunter Schafer, Martha Kelly, Chloe Cherry, Toby Wallace, Priscila Delgado, Rosalía, Eric Dane, Alanna Ubach, Sharon Stone, Marshawn Lynch, Sam Trammell, Anna Van Patten, Darrel Britt-Gibson, Nika King.

 

Esos planos imposibles, la narración atropellada, el brilli-brilli y, sobre todo, ¡ese desenlace (lo digo ya, uno de los mejores finales de temporada de la historia de la televisión)! Vamos, que me fue imposible no engancharme a la primera temporada de Euphoria. Tres años después (el ritmo de la televisión actual no lo entiendo; vale sí, al menos nos dieron dos especiales entre las temporadas uno y dos) llegaba su segunda temporada y se iniciaba con un capítulo muy Tarantino (pero Tarantino en plan bien, no como lo que hemos visto en esta tercera temporada, ya lo digo), se centraba en demasía en el personaje (y en los pechos) de Sydney Sweeney (por aquel entonces no me molestaba tanto, además la actuación de la actriz elevaba el nivel) y, además, nos ofrecía un capítulo absolutamente memorable en el que Zendaya brillaba como nunca (el quinto de dicha temporada). Ahora, y tras una agonía de cuatro años en la que nos ha dejado Angus Cloud (por sobredosis accidental), quien se supone iba a ser uno de los personajes más relevantes aquí, y Zendaya, Jacob Elordi (lo siento, no entiendo su nominación al Oscar por Frankenstein, si no lo digo, reviento) y Sydney Sweeney acumulan proyectos cinematográficos, llega una tercera temporada tan esperada como divisoria (yo era de los que la quería pero, una vez vista, no me hubiese importado que el mucho más redondo desenlace de la segunda temporada hubiese sido el último). Pero centrémonos...

  

Ally McBeal (Serie TV)

Título original: Ally McBeal. Años: 1997-2002 (5 Temporadas). País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Creador: David E. Kelley. Intérpretes: Calista Flockhart, Greg Germann, Peter MacNicol, Jane Krakowski, Gil Bellows, Luci Liu, Lisa Nicole Carson, Portia de Rossi, Courtney Thorne-Smith, Robert Downey Jr., Regina Hall, James LeGros, Albert Hall, James Marsden, Hayden Panettiere, Vonda Sherpard.

Tan divertida como irreverente y entrañable, Ally McBeal nos contaba el día a día de una desenfadada e histérica abogada (Calista Flockhart, cuya extrema delgadez provocó todo tipo de debates) y sus devaneos laborales y amorosos, ya que trabaja junto al amor de su vida, Billy (Gil Bellows), ahora casado con la también abogada Georgia (Courtney Thorne-Smith, quien venía de protagonizar el culebrón Melrose Place). Además, en dicho bufete trabaja junto a un grupo de excéntricos personajes, entre los que destacan el fetichista Richard (Greg Germann), el apocado John (Peter MacNicol) o la cotilla secretaria Elaine (Jane Krakowski). Posteriormente se irían incorporando otros intérpretes, como Luci Liu, dando vida a una tipa, Ling, de lo más caprichosa; Portia de Rossi, como la fría y bella abogada Nell (ambas dos llegaban en la estupenda segunda temporada); y Robert Downey Jr., como interés amoroso de nuestra protagonista (sy relación de amor/odio centra la cuarta temporada). Hayden Panettiere (Scream 4; Scream VI) tuvo un papel relevante en la última temporada, pero prefiero no desvelar cuál...

  

 

Sirât

Título original: Sirât. Año: 2025. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Olive Laxe. Guionistas: Oliver Laxe y Santiago Fillol. Intérpretes: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda, Tonin Javier, Richard Bellamyun, Joshua Liam Henderson, Kangding Ray.

 

Sirât fue uno de los estrenos más divisorios del año pasado (a Laxe, tras tanta promoción y exposición, de seguro le seré difícil de deshacerse de su imagen de pretencioso). Fue la propuesta por nuestra cinematografía para representarnos en los Oscars y se hizo con dos nominaciones (mejor película internacional y sonido). Antes ya había obtenido el premio del jurado en el festival de Cannes. Y entre otros muchos reconocimientos se hizo con seis premios Goya (fotografía, montaje, dirección de producción, dirección artística, música original y sonido); amén de haber estado nominada a otros seis (película, dirección, guión original, efectos especiales y maquillaje y peluquería).

 

La furia

Título original: La furia. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Gemma Blasco. Guionistas: Gemma Blasco y Eva Pauné. Intérpretes: Àngela Cervantes, Álex Monner, Eli Tranzo, Carla Linares, Ana Torrent, Pau Escobar, Salim Daprincee, Judit Cortina.

 

De unos años a esta parte he sentido dos cosas: la gran cantidad de películas, y series, españolas notables que se han estrenado y, por encima de ello, la gran cantidad de interpretaciones femeninas memorables. Ambas cosas vienen de la mano, ya que hemos visto cómo florecían un buen número de directoras y guionistas (hola, Carla Simón; hola, Alauda Ruiz de Azúa) que ofrecían nuevos e interesantes puntos de vista y personajes femeninos más dimensionales, lo que daba la oportunidad de brillar a actrices como la que protagoniza la película que nos ocupa. Y es que se convierte en lo mejor de esta La furia.

 

 

Yo siempre a veces (Miniserie)

Título original: Yo siempre a veces. Año: 2026 (6 Capítulos). País: España. Género: Drama. Directoras: Claudia Costrafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza. Guionistas: Marta Bassols, Marta Loza y Almudena Monzú. Intérpretes: Ana Boga, David Menéndez, Marta Bassols, Paco Tous, Belén Ponce de León, María de Medeiros, Diane Guerrero.

 

Tras una noche loca de amor y drogas, Laura (fantástica Ana Boga), se enamora de Rubén (hipnótico David Menéndez), abandonando su prometedor trabajo en Berlín y quedando pronto embarazada. Al poco del nacimiento de sus hijos, y viendo que la relación no funciona, decide regresar a casa de sus padres, buscar nuevas oportunidades y, en definitiva, volver a encontrar su sitio en el mundo... en un mundo en el que ahora es madre soltera. Y así, a grades rasgos, podemos resumir la trama de Yo siempre a veces.

 

Querer (Miniserie)

Título original: Querer. Año: 2024 (4 Capítulos). País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionistas: Alauda Ruiz de Azúa, Júlia de Paz Solvas y Eduard Sola. Intérpretes: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón, Miguel Garcés, Natalia Huarte, Elena Sáenz.

 

Pocos trabajos audiovisuales recientes tan dolorosos como Querer.Y es que nadie como Alauda Ruiz de Azúa, una de nuestras realizados actuales más interesantes, para llevarnos a lugares así (sus trabajos suelen centrarse en problemas o dilemas familiares). Ella es una de las creadora de esta miniserie y también una de lsa responsables de haber dado cuerpo a la historia, pero Nagore Aranburu es el centro de atención del mismo y también su corazón. Con su interpretación precisa y contenida se lleva meritoriamente todo el foco, por muy bien que estén todos sus compañeros (veo necesario indicar que Miguel Bernardeu nunca ha estado tan bien o que Pedro Casablanc resulta especialmente aterrador al no convertir a su personaje en un villano al uso, lo cuál acaba resultando mucho más aterrador).

 

 

Salve María

Título original: Salve Maria. Año: 2024. País: España. Género: Drama. Directora: Mar Coll. Guionistas: Mar Coll, Valentina Viso y Katixa Agirre. Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Magall Heu, Sam Avlaev, Julie Maes, Belén Cruz.

 

Voy a comenzar destacando lo más obvio: Laura Weissmahr (Goya a mejor actriz revelación por este trabajo) lo borda. Ella no sólo es la gran protagonista de Salve María, es quienlleva sobre sus hombros, con permiso del guión (nominado al Goya a mejor guión adaptado), claro, el gran peso de la misma. Y sí, su espléndida interpretación es con lo que al final nos quedamos, porque es lo que perdura en la memoria. La actriz da vida aquí a una escritora que, tras convertirse en madre primeriza, entra en una espiral que la asfixia sobremanera...

  

 

Maspalomas

Título original: Maspalomas. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directores: José Mari Goenaga y Aitor Arregi. Guionista: José Mari Goenaga. Intérpretes: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti, Itziar Aizpuru.

 

Sinceramente, ¡ya era hora! Ya era hora de que una película abordara el tema de esta Maspalomas: la vida de una persona gay en la tercera edad. Porque lo cierto es que las, pocas, películas que nos han ido mostrando las distintas realidades del mundo gay se han centrado básicamente en la problemática del VIH o en el autodescubrimiento, pero pocas, o casi nulas, veces se han mostrado otras realidades o se ha ido más allá. Nuestro protagonista aquí es Vicente (un inmenso José Ramón Soroiz), quien vive en Maspalomas pero ha de lidiar con el regreso a otra realidad: a su euskadi natal, y a ser ingresado en una residencia, tras sufrir un problema de salud y, con ello, a regresar al armario del que tanto le costó salir... También a reencontrarse con una hija (una Nagore Aranburu a la que últimamente hemos visto en todos lados y que siempre lo borda) a la que abandonó hace muchos años.

 

Los domingos

Título original: Los domingos. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionista: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Blanca Soroa, Patrica López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Nagore Aranburu, Mabel Rivera, Lier Alava.

 

Si hay una película, con permiso de Sirât, que estuvo dominando la conversación, desde su estreno por estos lares, esa es, sin lugar a dudas, la que nos ocupa, Los domingos. Pero, además de dominar la conversación logró algo que es muy poco común: no sólo no molestar a ninguna de las partes afectadas (ha gustado tanto a ateos recalcitrantes como a mismísimos miembros de la iglesia católica), sino que cada uno dé como validado su discurso. Y no es que lo haya logrado no posicionándose, sino que lo ha hecho dando pie a toda clase de debates en la que todas las partes tienen claro que llevan la razón. Hay quien opina que la monja a la que da vida Nagore Araburu (Goya a mejor actriz de reparto por esta película) manipula de malas maneras a nuestra protagonista, Ainara (Blanca Soroa, nominada al Goya a mejor actriz revelación); hay quien opina que la tía de Ainara, (Patricia López Arnaiz, ganadora del Goya correspondiente a mejor actriz principal por esta película), se muestra como una auténtica egoísta. 

 

Sorda

Título original: Sorda. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Eva Libertad. Guionista: Eva Libertad. Intérpretes: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Iureta, Joaquín Notario, Oti Manzano, Agustín Otón.

 

Al cine le pido que me provoque algo; que me emocione. Es algo que valoro mucho, pero también valoro enormemente que me muestre o me introduzca en mundos que me son ajenos y, sobre todo, que puedan aportarme. Y la película que nos ocupa, Sorda, logra todo ello. Y lo que hace con dos temas que me son ajenos: la maternidad y, sobre todo, la maternidad de una mujer sorda (Miriam Garlo) v cuya pareja (un encantador Álvaro Cervantes en el que es, desde luego, uno de sus papeles más agradecidos) es oyente.

  

 

Los tigres

Título original: Los tigres. Año: 2025. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Alberto Rodríguez. Guionistas: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Silvia Acosta, César Vicente, Skone, Ricardo Rocca, Úrsula Díaz Manzano.

 

Hay dos películas en esta Los tigres. La primera es un drama familiar protagonizado por dos hermanos, Antonio (Antonio de la Torre) y Estrella (Bárbara Lennie), y centrada en los problemas familiares de él; la segunda es una intriga de la que no hablaré para no desvelar demasiado. La primera, a pesar de sus tópicos (todo lo que rodea a la familia de él), me funciona bastante bien; la segunda es un callejón sin salida que logró perder buena parte de mi atención.

 

 

Romería

Título original: Romería. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Carla Simón. Guionista: Carla Simón. Intérpretes: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, Marina Troncoso, David Saraiva, Sergio Quintana.

 

Hay algo en el cine de Simón: que tiende a ser extremadamente intimista pero también que le gusta jugar con lo biográfico. Romería es la menos intimista (y, por ende, la más ambiciosa), de lo más biográfica (narra el viaje de una joven, interpretada con muchísimo encanto por una primeriza Llúcia Garcia, desde Barcelona hasta Vigo para conocer a la familia de su padre, quien falleció de Sida) y, sin ninguna duda, la que más me ha gustado. Y eso que tanto Verano 1993 (Estiu 1993) como Alcarràs me gustaron bastante (aunque reconozco que el tono pausado y, repito, intimista de ambas sé que puede apartar a buena parte de espectadores que alegarán que la trama no avanza o que directamente no pasa casi nada).

 

 

Mi querida señorita

Título original: Mi querida señorita. Año: 2026. País: España. Género: Drama. Director: Fernando González Molina. Guionista: Alana S. Portero. Intérpretes: Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Eneko Sagardoy, Manu Ríos, Lola Rodríguez, María Galiana.

 

Mi querida señorita, la obra original de 1972, es un título imperdible de nuestra cinematografía: un clásico y una cinta de culto; un trabajo adelantado a su tiempo (narraba las vicisitudes de una persona intersex) que logró esquivar la censura; un largometraje nominado al Oscar (en la categoría de mejor película extranjera). Pero, por su temática, también es una película que pedía a gritos una actualización que reflejase el cambio de los tiempos, por mucho que ello fuese una labor harto compleja debido a lo bien que ha envejecido (recordemos, estamos hablando de un trabajo de 1972 en el había que leer mucho entre líneas) la película dirigida por Jaime de Armiñán y protagonizada por un improbable José Luis López Vázquez.

  

 

Cinco lobitos

Título original: Cinco lobitos. Año: 2022. País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionista: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Elena Sáenz.

 

Si hay algo que valoro especialmente es que una película me emociones. Y si lo hace narrando algo que me es más (la maternidad primeriza) o menos (el valorar, en definitiva, la labor de la progenitora; nunca suficientemente valorada y muy dífícil de valorar como se merece) ajeno, pues mejor que mejor. Y esta Cinco lobitos me llegó mucho; mucho más de lo que hubiese imaginado al comenzarla y conociendo de qué iba y quiénes se encontraban tras ella (ya adoraba a Laia Costa, pero conocía o me interesaban el resto de implicados entre poco o nada; tras finalizarla tenía claro, eso sí, que a su directora había que seguirle la pista muy de cerca).

 

 

Una batalla tras otra

Título original: One Battle After Another. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia, Acción. Director: Paul Thomas Anderson. Guionista: Paul Thomas Anderson. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Sean Penn, Chase Infiniti, Regina Hall, Tony Goldwyn, John Hoogenakker, Wood Harris, Alana Haim, D.W. Moffett, April Grace.

 

Tras ver cómo Una batalla tras otra se hacía con varios de los principales galardones en la última gala de los Oscar (ganó los correspondientes a mejor película y director, pero también a mejor actor de reparto, para Sean Penn, mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor dirección de casting) me vinieron a la cabeza un par de imágenes: la primera, la historia de cómo Fiona Apple dejó la cocaína (tras una noche insoportable junto a su todavía pareja, Paul Thomas Anderson, en casa de Tarantino); la segunda, y más importante, lo poco o nada que se ha mojado el director en los distintos agradecimientos (sobre todo teniendo en cuenta que los recibía por una película tan política como la que nos ocupa).

  

 

Madres paralelas

Título original: Madres paralelas. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Daniela Santiago, Julio Manrique, Adelfa Calvo, Ainhoa Santamaría.

 

Si hay algo de lo que se suele acusar a esta Madres paralelas es de ser dos películas en una y, sobre todo, de que la trama que nos lleva a lo que sería esa “segunda película” está metida con calzador. Yo diré que, aun no siendo ésta una de mis películas predilectas de su director, no estoy demasiado de acuerdo en dichas afirmaciones y encuentro dicha trama ciertamente estimulante; como encuentro igualmente estimulantes las principales interpretaciones (aunque ello no es ninguna novedad; las interpretaciones suelen ser uno de los puntos álgidos en la mayoría de trabajos del director manchego). A pesar de sus ocho nominaciones a los premios Goya (incluidas las de mejor película, dirección, actriz y actrices de reparto), no se hizo con ninguno de ellos.

 

Tres adioses

Título original: Tre ciotole. Año: 2025. País: Italia. Género: Drama. Directora: Isabel Coixet. Guionistas: Isabel Coixet y Enrico Audenino (adaptando la novela postuma y semibiográfica de Michela Mungia; toda una institución en su italia natal). Intérpretes: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Sivia D'Amico, Francesco Carril, Sarita Choudhury, Galatéa Bellugi, Sofia D'Elia, Giorgio Colangeli.

 

Isabel Coixet se ha cansado de contar en cada entrevista promocional que inicialmente decidió rechazar adaptar la película que nos ocupa porque el tema central de la misma, la enfermedad (terminal en algunos casos), era un tema que ya había tocado en distintas ocasiones, concretamente en dos de mis películas favoritas suyas, las superlativas Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Afortunadamente cambió de opinión. Y es que, aunque esta Tres adioses comparta con ciertos puntos dramáticos con las que acabo de mencionar, lo cierto es que su tono es decididamente más optimista.

 

 

Un amor

Título original: Un amor. Año: 2023. País: España. Género: Drama. Directora: Isabel Coixet. Guionistas: Isabel Coixet y Laura Ferrero (adaptando la novela de Sara Mesa). Intérpretes: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril.

 

Isabel Coixet se ha convertido, por derecho propio, en uno de los grandes nombres del cine español de los últimos treinta años. Y lo ha logrado gracias a sus bellos e intimistas dramas en los que sus personajes tienen mucho que decir. Es por ello que nos sorprende que se decidiera a adaptar la novela de Sara Mesa y que dio como resultado la película que nos ocupa. Una película protagonizada por mi adorada Laia Costa, quien ya había trabajado con la directora en la muy recomendable serie Foodie Love. Como nota, añadir que Un amor se rodó en un pequeño pueblo de mi Rioja natal.

 

Dolor y gloria

Título original: Dolor y gloria. Año: 2019. País: España. Género: Drama. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, César Vicente, Asier Flores, Susi Sánchez, Pedro Casablanc, Neys Alborch, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Julián López, Rosalía.

 

Dicen que en toda obra tiene algo de autobiográfico. Dolor y gloria, la película que nos ocupa, se presenta, desde luego, como el trabajo más autobiográfico de su director. La trama es la que sigue: Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine que brilló años atrás. Ahora, y tras una serie de reencuentros, Salvador hace un repaso de lo que ha sido su vida, desde su infancia en los años 60 en un pequeño pueblo hasta sus éxitos profesionales, pasando, claro, por cierta dolora ruptura sentimental que tanto le marcó...

  

 

Boogie Nights

Título original: Boogie Nights. Año: 1997. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Paul Thomas Anderson. Guionista: Paul Thomas Anderson. Intérpretes: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Luis Guzmán, Heather Graham, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Thomas Jane, Alfred Molina.

 

Boogie Nights ya nos mostraba algunas de las cosas que más le gustan a Paul Thomas Anderson: historias ambiciosas con un amplio reparto y una duración poco ajustada pero para nada pesada (¡más de 150 minutos!). Con esta película en concreto también lograba ciertos retos: le dio un papel con enjundia a un actor de otra época (Burt Reynolds), sacaba una actuación decente de un actor mediocre (Mark Wahlberg) y creaba una imagen indeleble de dulce y dura vulnerabilidad de otra (Heather Graham), por ejemplo. La película se hizo con tres nominaciones al Oscar: mejor actor de reparto (Burt Reynolds), mejor actriz de reparto (Julianne Moore) y mejor guión original.

 

 

Los deseos de toda una vida (TV)

Título original: List of a Lifetime. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Roxy Shih. Guionista: Jessica Landry. Intérpretes: Kelly Hu, Sylvia Kwan, Patricia Velasquez, Shannen Doherty, Jamie Kaler, Jane Sibbett, Aubrey Cleland, Jim Klock, Chad Lindberg.

 

Nominada a los Critics Choice Awards, en la categoría de mejor película para televisión, Los deseos de toda una vida nos narra cómo Brenda Lee, interpretada por Kelly Hu, a la que hemos podido ver en títulos como X-Men 2 o El rey escorpión (The Scorpion King), trata de dar con la hija que dio en adopción, Talia (Sylvia Kwan), tras ser diagnosticada con cáncer de mama (y conocer que puede ser hereditario). Patricia Velasquez, vista en películas como La momia (The Mummy), y su secuela, o brevemente en la genial serie Arrested Development, da vida a la mejor amiga de Brenda Lee, mientras que Shannen Doherty interpreta a la madre sobreprotectora adoptiva de Talia, quien ha de lidiar con que Brenda Lee quiera entrar en sus vidas. Jamie Kaler, quien ya daba vida al marido de Doherty en la serie de Escuela de jóvenes asesinos (Heathers), no confundir con la película, también con Doherty, vuelve a hacer lo propio aquí.

 

Dying to Belong (TV)

Título original: Dying to Belong. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Directora: Gail Harvey. Guionistas: Caitlin D. Fryers. Intérpretes: Shannen Doherty, Favour Onwuka, Jenika Rose, Veronica Long, Heidi Bauman, June B. Wilde, Sebastian Greaves.

 

Gail Harvey (en la que es, de las que he visto, su mejor labor de dirección; también es una de las que mejor luce) y Shannen Doherty (actriz protagonista) vuelven a coincidir tras trabajar juntas en Dulces mentiras (Stricking Poses) y Nadie lo diría (No One Would Tell). Ésta, su tercera colaboración, es el remake de otra telepelícula, la que protagonizaron en el año 1997 Sarah Chalke (Roseanne, Scrubs) y la oscarizada, tras su paso (fue despedida tras participar en un puñado de capítulos) por Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210), en la que, por cierto, no coincidió con Doherty, Hilary Swank.

 

 

Nadie lo diría (TV)

Título original: No One Would Tell. Año: 2018. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Gail Harvey. Guionista: Caitlin D. Fryers. Intérpretes: Shannen Doherty, Matreya Scarrwener, Chanelle Peloso, Callan Potter, Mira Sorvino, Louriza Tronco, Trezzo Mahoro, Sarah Grety, Ona Grauer, Avery Konrad.

 

Nadie lo diría es el remake de otra telepelícula, Quién lo diría (No One Would Tell), de 1996 y protagonizada por dos rostros catódicos bien reconocibles de la época: Candace Cameron, de Padres forzosos (Full House), y Fred Savage, de Aquellos maravillosos años (The Wonder Years). Y, si bien la historia principal nos narra lo mismo, una tormentosa relación juvenil de maltrato, cambian un poco los puntos de vistas, ya que, si en el drama protagonizado por Cameron y Savage, prácticamente todo se centra en la pareja protagonista, en esta Nadie lo diría vemos la historia en otro par de perspectivas: los de la madre (Shannen Doherty) y mejor amiga (Chanelle Peloso) de la joven maltratada (Matreya Scarrwener).

 

Una ardiente pasión (TV)

Título original: A Burning Passion: The Margaret Mitchell Story. Año: 1994. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Larry Peerce. Guionista: Robert Hamilton. Intérpretes: Shannen Doherty, Dale Midkiff, Matt Mulhern, Rue McClanahan, John Clark Gable, Ann Wedgeworth, J. Michael Hunter, Amy Bush, Beatrice Bush.

 

La vida de Margaret Mitchell guardaba muchas similitudes con la de los personajes de su popular novela: Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind). Pasiones, traiciones y amores imposibles con la guerra como telón de fondo. Ello es lo que trata de plasmar esta película para televisión, la vida de Mitchell (Shannen Doherty), sus amores frustrados y sus deseos de convertirse en escritora, en contra de los de su madre, que quería que estudiase medicina. Su obstinación y su lucha contra los convencionalismos de la época marcarán su vida y la de aquellos que le rodean.