Eduardo Manostijeras

Título original: Edward Scissorhands. Año: 1990. País: Estados Unidos. Género: Drama, Romance, Fantasía. Director: Tim Burton. Guionistas: Tim Burton y Caroline Thompson. Intérpretes: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Alan Arkin, Anthony Michael Hall, Vincent Price, Kathy Baker, Robert Oliveri, Caroline Aaron, Conchata Ferrell, Biff Yeager, Marti Greenberg.

Johnny Depp y Tim Burton iniciaron su (muy) fructífera relación laboral con la película que nos ocupa (con diferencia mi favorita, con permiso de la también sobresaliente Ed Wood, de sus numerosas colaboraciones), una preciosa (y preciosista) fábula protagonizada por un ser (el Eduardo Manostijeras del título, claro; Depp se hizo con el papel después de que este fuese rechazado por el mismísimo Gary Oldman) muy especial creado por un no menos especial inventor, interpretado (el personaje fue creado con él en mente) por el mitiquérrimo Vincent Price (cuya actuación tuvo que ser reducida drásticamente debido a su delicado estado de salud), cuya dilatada carrera (centrada especialmente en el cine de género) incluye títulos tan relevantes como Los crímenes del museo de cera (House of Wax), La caída de la casa Usher (House of Usher) o El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum). Quien sí había trabajado a las órdenes de Burton era Winona Ryder, protagonista femenina de la divertida Bitelchus (Beetlejuice) y pareja, por aquel entonces, de Depp. Pero a punto estuvo de no participar en la película, ya que le disgustaba enormemente cómo se comportaba su personaje, ansiado por una Drew Barrymore harta de que la actriz se hiciese con los papeles, éste, el de Escuela de jóvenes asesinos (Heathers) o el de Gran bola de fuego (Great Balls of Fire!), por citar sólo algunos, que ella tanto anhelaba, en un principio. Depp, afortunadamente, la convenció. Como novio del personaje de Ryder (y seguimos hablando del reparto) nos encontramos con uno de los integrantes del brat pack (aka “hatajo de mocosos”) de los 80, Anthony Michael Hall, habitual del cine de John Hughes: 16 velas (Sixteen Candles), El club de los cinco (The Breakfast Club), La mujer explosiva (Weird Science).

El curioso caso de Benjamin Button

Título original: The Curious Case of Benjamin Button. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Fantasía, Romance, Drama. Director: David Fincher. Guionista: Eric Roth (adaptando el relato de Francis Scott Fitzgerald).  Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Elias Koteas, Eric West, Jared Harris, Elle Fanning.

Grandilocuente historia de amor y muerte narrada a dos tiempos, pasado y presente, cuya trama gira alrededor de un romance imposible, el que protagonizan Benjamin, interpretado por Brad Pitt, sex symbol noventero y actor de dilatada carrera cuya filmografía incluye títulos tan reverenciados como El club de la lucha (The Fight Club), Doce monos (Twelve Monkeys), Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) o Seven, y Daisy, a la que da vida Cate Blanchett, vista en trabajos tan dispares como la trilogía de El señor de los anillos (The Lord of the Rings), El aviador (The Aviator), por la que obtuvo su primer Oscar (categoría: actriz de reparto), Blue Jasmine, del no siempre infalible (aunque bastante acertado en esta ocasión) Woody Allen (y que le reportó su segundo Oscar; el correspondiente a mejor actriz principal), o la reciente Thor: Ragnarok. 

Jumper

Título original: Jumper. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Ciencia-Ficción, Acción. Director: Doug Liman. Guionistas: Simon Kinberg, David S. Goyer y Jim Uhls (adaptando la novela de Steven Gould). Intérpretes: Hayden Christensen, Jamie Bell, Rachel Bilson, Diane Lane, Samuel L. Jackson, Michael Rooker, AnnaSophia Robb, Max Thieriot, Jesse James, Tom Hulce, Kristen Stewart, Meredith Henderson.

Jumper: dícese de la persona con la capacidad de teletransportarse. David (Hayden Christensen), un chico tímido y algo apocado, tiene ese don, lo que le lleva a abandonar su hogar y dedicarse a pulular por el mundo mientras todos le creen muerto. Además, se lo puede permitir, ya que no tiene problema alguno para adquirir (mejor dicho: robar) dinero. Todo parece irle bien hasta que en su camino se cruza Roland (Samuel L. Jackson), líder de un grupo de Paladines, es decir, un grupo ultrareligioso que se encarga de dar caza a los Jumpers. Roland no sólo pondrá en peligro la vida de David, sino también la del padre de éste (Michael Rooker) y la de Millie (Rachel Bilson), amiga (y amor) de la infancia de nuestro protagonista.

Runaways (Episodio Piloto)

Título original: Runaways. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga, Acción, Ciencia-Ficción. Director: Brett Morgen. Guionistas: Josh Schwartz, Tamara Becher, Stephanie Savage, Drew Pearce y Mike Vukadinovich (adaptando los cómics de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona). Intérpretes: Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Ariela Barer, Virginia Gardner, Gregg Sulkin, Allegra Acosta, Ryan Sands, Angel Parker, Kip Pardue, Annie Wersching, James Marsters, Ever Carradine, Brigid Brannagh, Kevin Weisman, James Yaegashi, Brittany Ishibashi.

Las adaptaciones comiqueras han llegado para quedarse. Ya no sólo triunfan en la gran pantalla, sino también en otro tipo de escenarios más domésticos, como la televisión. The CW ha encontrado todo un filón gracias a distintas propuestas provenientes del sello DC (Supergirl, The Flash, Legends of Tomorrow); mientras que ABC (productora de estos Runaways) ha optado por aliarse con Marvel, emitiendo series como Agentes de S.H.I.E.L.D. (Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.) o una de las propuestas más denostadas de los últimos tiempos (ya criticada desde mucho antes de su estreno), la terrible (en casi todos los aspectos) Inhumans. Fox, por su parte, se ha anotado un tanto con The Gifted (particular versión low cost del mundo mutante). Pero donde realmente han brillado este tipo de propuestas es en otras plataformas de semi-nuevo cuño, como Netflix, donde han encontrado su hogar Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Los Defensores (The Defenders) y The Punisher, o Hulu, la encargada de acoger el estreno que nos trae hasta aquí.

 

Beowulf

Título original: Beowulf. Año: 2007. País: Estados Unidos. Género: Acción, Aventuras, Fantasía, Animación. Director: Robert Zemeckis. Guionistas: Roger Avary y Neil Gaiman. Intérpretes: Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright, John Malkovich, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Costas Mandylor, Charlotte Salt.

Adaptación de un poema anónimo, e incompleto (parte de la obra se perdió durante un incendio), Beowulf es un melodrama que mezcla fantasía épica de espada y brujería con romance (la trama no puede ser más culebronesca) y venganza. También es la excusa para que Zemeckis (Forrest Gump) lo intente nuevamente con otra cinta de animación experimental al estilo de su fallida (las críticas fueron, en general, positivas pero no entusiastas y no obtuvo el respaldo esperado en taquilla; no ayudó que su presupuesto se disparará hasta los 165 millones de dólares, 15 más que la que nos ocupa, pero ésa es otra historia) Polar Express, es decir, aplicando una técnica denominada “captura de movimiento”, la misma que ha servido para dar vida al Hulk de Los Vengadores (The Avengers) o a Gollum en las películas de El señor de los anillos (The Lord of the Rings) y cuya función principal consiste en convertir en animación 3D lo grabado de manera convencional. De ahí que los personajes que desfilan por pantalla tengan los rasgos de los actores (el casting de Beowulf es de primer nivel, dicho sea de paso) que les han dado vida previamente.

Gamer: Juegan contigo

Título original: Gamer. Año: 2009. País: Estados Unidos. Género: Acción, Intriga, Ciencia-Ficción. Directores: Mark Neveldine y Brian Taylor. Guionistas: Mark Neveldine y Brian Taylor. Intérpretes: Gerard Butler, Michael C. Hall, Alison Lohman, John Leguizamo, Amber Valletta, Logan Lerman, Kyra Sedgwick, Aaron Yo, Keith Davis, Ludacris, Milo Ventimiglia, Terry Crews, Michael Weston, Zoë Bell, Keith Jardine, Michael Weston, Efren Ramirez.

Mark Neveldine y Brian Taylor, directores y guionistas de Crank: Veneno en la sangre (Crank) y Crank: Alto voltaje (Crank: High Voltage), vuelven a adentrarse en el cine de acción más extremo con Gamer, cinta hiperfuturista (tan sombría como colorida y cuya acción se desarrolla en el año 2034) que tiene como protagonista a un tipo, llamado Kable (Gerard Butler, centrado últimamente en subsistir a base de subproductos de género), condenado por asesinato y, a su vez, superestrella de un popular videojuego de supervivencia llamado Slayers; juego en el que los personajes (entre ellos Kable, claro) son controlados por el jugador de turno (en este caso Logan Lerman) y que le otorgará la libertad si consigue completar 30 misiones. Si no lo logra morirá. Angie (Amber Valletta), la mujer de Kable, también está atrapada en otro juego, uno bien distinto en el que sufre toda clase de vejaciones sexuales. Nuestro protagonista (y antihéroe) sueña con su libertad, pero también con recuperar a su mujer y a su hija, que fue dada en adopción.

Star Wars: Los últimos Jedi

Título original: Star Wars: The Last Jedi. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Aventuras, Ciencia-Ficción, Fantasía. Director: Rian Johnson. Guionistas: Rian Johnson. Intérpretes: Daisy Ridley, Mark Hamill, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Carrie Fisher, Kelly Marie Tran, Anthony Daniels, Frank Oz, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Andy Serkis, Laura Dern, Benicio Del Toro, Gwendoline Christie, Justin Theroux, Warwick Davis, Billie Lourd, Joseph Gordon-Levitt.

Llega la Navidad. Y con ella una nueva entrega de Star Wars. El año pasado se estrenaba, por estas fechas, Rogue One, spin off que contaba lo sucedido entre los episodios III, aka La guerra de las galaxias: La venganza de los Sith (Star Wars: Revenge of the Sith), y IV, aka La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza (Star Wars: A New Hope); mientras que el año anterior hacía lo propio el esperadísimo episodio VII, aka Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens), continuación de la ya lejana La guerra de las galaxias: El retorno del Jedi (Star Wars: Return of the Jedi). La que nos llega ahora, titulada Los último Jedi, y dedicada a Carrie Fisher (fallecida el 27 de diciembre de 2016), es secuela directa de la cinta de 2015, es decir, de la saga principal.

Rogue One: Una historia de Star Wars

Título original: Rogue One: A Star Wars Story. Año: 2016. País: Estados Unidos. Género: Aventuras, Ciencia-Ficción, Fantasía. Director: Gareth Edwards. Guionistas: Chris Weitz, Tony Gilroy y John Knoll. Intérpretes: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Riz Ahmed, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Wen Jiang, Alan Tudyk, Forest Whitaker, Spencer Wilding, Jimmy Smits, Guy Henry, Alistair Petrie.

Cuando Disney compró (dicen que por más más de 4.000 millones de dólares) Lucasfilm (la compañía de, claro, George Lucas) dejó bien claro que iba a expandir la (rentable) franquicia Star Wars sin limitarse a, simplemente, crear nuevas secuelas, como la más que aceptable, y (también) nostálgica, Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens). Durante meses se tantearon varios spin offs, algunos de ellos, como, por ejemplo, una precuela a mayor gloria de un joven Han Solo, con Alden Ehrenreichen, protagonista masculino de la (muy) fallida Hermosas criaturas (Beautiful Creatures), en el papel popularizado por Harrison Ford, están ya en post-producción, pero la primera en estrenarse fue esta que nos ocupa: Rogue One, que, como bien indica su título completo, y para que nadie se despiste, nos narra Una historia de Star Wars (sic).

G.I. Joe

título original: G.I. Joe: The Rise of Cobra. Año: 2009. País: Estados Unidos. Género: Acción. Director: Stephen Sommers. Guionistas: Stuart Beattie, David Elliot, Paul Lovett, Michael B. Gordon, Stephen Sommers y Skip Woods. Intérpretes: Channing Tatum, Sienna Miller, Ray Park, Marlon Wayans, Rachel Nichols, Jonathan Pryce, Joseph Gordon-Levitt, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Arnold Vosloo, Dennis Quaid, Christopher Eccleston, Kevin J. O’Connor, Karolina Kurkova, Brendan Fraser.

Stephen Sommers presentó, tras mediocres (¡qué mal han envejecido!) blockbusters como La momia (The Mummy) o su primera secuela (a Van Helsing ni la nombro, porque ni fue un blockbuster ni la palabra mediocre hace justicia a semejante engendro), otra superproducción veraniega (Transformers, también de la compañía Hasbro, abrió la veda para adaptar a la gran pantalla historia basadas en juguetes varios; en esta ocasión le tocó el turno a los aguerridos G.I. Joe, cuyo nombre proviene de Government Issue, Joe, que era el apodo que recibían los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial) tan hueca como vistosa (¡atención, por cierto, al cameo de Brendan Fraser o al papelito reservado para Arnold Vosloo, héroe y villano, respectivamente, de la cinta de aventuras mencionada al principio!). El resultado final (tanto artístico como económico) se acerca más a la descafeinada cinta protagonizada por Hugh Jackman que a la saga del semi-desaparecido (recientemente lo hemos podido ver en la tercera temporada de la serie The Affair) Brendan Fraser.

Centurión

Título original: Centurion. Año: 2010. País: Reino Unido. Género: Acción, Aventuras. Director: Neil Marshall. Guionista: Neil Marshall.  Intérpretes: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrisey, Liam Cunningham, Axelle Carolyn, Riz Ahmed, Imogen Poots, Christopher Hale.

Centurión vendría a ser algo así como una versión barata (pero muy entretenida) de Gladiator, la cinta de Ridley Scott que lanzó al estrellato (Oscar incluido) la carrera americana de Russell Crowe. Curiosamente, Fassbender, el protagonista de la que nos ocupa, también ha acabado convertido en superestrella de Hollywood a base de compaginar producciones taquilleras con trabajos de autor. De momento ya se ha puesto a las órdenes de cineastas tan interesantes como (Quentin) Tarantino, en Malditos bastardos (Inglourious Basterds), (Steven) Soderbergh, en Indomable (Haywire), (Danny) Boyle, en Steve Jobs (por la que fue nominado al Oscar) o (David) Cronenberg, en Un método peligroso (A Dangerous Method), por citar a unos cuantos autores tan reputados como particulares.  

The Punisher (Episodio Piloto)

Título original: The Punisher. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Acción, Intriga, Drama. Director: Tom Shankland. Guionistas: Steve Lightfoot, Angela LaManna y Ken Kristensen (adaptando los comics de John Romita, Gerry Conway y Ross Andru). Intérpretes: Jon Bernthal, Amber Rose Revah, Ebon Moss-Bachrach, Jason R. Moore, Shohreh Aghdashloo, Daniel Webber, Michael Nathanson, Kelli Barrett, Delaney Williams, C. Thomas Howell.

Presentado durante la segunda, y excelente, temporada de Daredevil, ésta no es, sin embargo, la primera encarnación que ha conocido el personaje de la factoría Marvel. Ya antes había protagonizado varias películas ciertamente olvidables. La más conocida, y quizá la menos infumable (aun siendo un pequeño bodriete), protagonizada por Thomas Jane (quien volvería a darle vida en un cortometraje producido por él mismo y bastante reverenciado por el fandom: Dirty Laundry) y con John Travolta interpretando al malo de turno. Su título: El Castigador (The Punisher). No fue un superéxito, pero llegó a conocer una secuela en la que, eso sí, no participó ninguno de los implicados en la cinta original.

Jonah Hex

Título original: Jonah Hex. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Acción, Western, Fantasía. Director: Jimmy Hayward. Guionistas: Mark Neveldine y Brian Taylor (adaptando los cómics de John Albano y Tony DeZuniga). Intérpretes: Josh Brolin, Megan Fox, John Malkovich, Michael Fassbender, Will Arnett, Aidan Quinn, Wes Bentley, Julia Jones, Michael Shannon, Jeffrey Dean Morgan, John Gallagher Jr., Rio Hackford, Lance Reddick.

Casposa y desastrosa (sí, ¡todo en uno!) adaptación basada en los cómics (una suerte de western retro-futurista creado por el escritor John Albano, guionista de algunas de las historietas de, por ejemplo, Archie, y el dibujante Tony DeZuniga, artista filipino cuyo currículum incluye títulos como Savage Sword of Conan, Deadly Hands of Kung-Fu o Dracula Lives, publicado por DC Comics, la editorial detrás de las aventuras de Batman, Superman y compañía) que narra las idas y venidas de Jonah Hex (Josh Brolin), un tipo reconvertido en cazarrecompensas, al margen de la ley (¡claro!),  tras el brutal asesinato de su familia y tras ser dado por muerto.

El efecto mariposa

Título original: The Butterfly Effect. Año: 2004. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga, Fantasía. Directores: Eric Bress y J. Mackye Gruber. Guionistas: Eric Bress y J. Mackye Gruber. Intérpretes: Ashton Kutcher, Amy Smart, Melora Walters, Eric Stoltz, Kevin Schmidt, Elden Henson, Cameron Bright, William Lee Scott, Ethan Suplee, Logan Lerman, John Patrick Amedori, Brandy Heidrick, Grant Thompson.

Evan (Ashton Kutcher, quien también aparece acreditado como productor ejecutivo, en un papel rechazado por los actores Joshua Jackson, Josh Hartnett y Seann William Scott) tiene grandes jaquecas provocadas por un pasado aparentemente turbulento pero que no puede recordar. Gracias a unos diarios que escribía para superar sus continuas pérdidas de memoria podrá viajar en el tiempo para averiguar qué ha olvidado y qué es lo que le provoca dichos dolores. Sin embargo, cada cambio que realiza en sus viajes al pasado repercute de manera inesperada (catastrófica en muchas ocasiones) en su futuro y en el de sus amigos y allegados.

El secreto de los hermanos Grimm

Título original: The Brothers Grimm. Año: 2005. País: Reino Unido. Género: Aventuras, Fantasía. Director: Terry Gilliam. Guionista: Ehren Kruger.  Intérpretes: Matt Damon, Heath Ledger, Monica Bellucci, Jonathan Pryce, Peter Stormare, Lena Headey, Anna Rust, Radim kalvoda, Martin Hoffman, Roger Ashton-Griffiths.

El secreto de los hermanos Grimm, primer trabajo como director de Terry Gilliam tras Miedo y asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas), película de 1998, y tras años intentado sacar adelante su particular proyecto sobre Don Quijote de la Mancha, no es un biopic destinado a narrarnos la vida y obra de tan populares autores, sino más bien un cuento fantástico a medio camino entre la comedia y el terror. Uno que bien podría pasar por alguno de los muchos que ellos mismos crearon. Matt Damon y Heath Ledger (en papeles intercambiados originalmente; nombre de Johnny Depp, con quien Gilliam ya había trabajado en la mencionada Miedo y asco en Las Vegas, llegó a sonar para uno de ellos; los de Robin Williams o Anthony Hopkins lo hicieron para otros más secundarios) son los encargados de dar vida a los protagonistas (aunque inicialmente cada uno iba a interpretar el personaje del otro).