Black Snake Moan

Título original: Black Snake Moan. Año: 2006. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Craig Brewer. Guionista: Craig Brewer. Intérpretes: Samuel L. Jackson, Christina Ricci, Justin Timberlake, S. Epatha Merkerson, John Cothran Jr., David Banner, Michael Raymond-James.

Lazarus (Samuel L. Jackson) y Rae (Christina Ricci) no pueden ser más opuestos: el primero es un hombre negro de mediana edad, muy religioso y que ha sido abandonado por su mujer; ella es una joven blanca con un complicado problema de dependencia sexual y cuyo apocado novio (y único pilar), Ronnie (Justin Timberlake), la deja para ingresar en el ejército. Un buen día Lazarus tropieza con Rae, quien está tirada en la carretera, moribunda. Éste la lleva a su casa para curarla, estableciéndose entre ellos una “amistad” con la que enfrentarse a sus propios demonios interiores (y con él dispuesto a curar la ninfomanía de ella).

 

C.R.A.Z.Y.

Título original: C.R.A.Z.Y. Año: 2005. País: Canadá. Género: Drama. Director: Jean-Marc Vallée. Guionistas: Jean-Marc Vallée y François Boulay. Intérpretes: Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée, Pierre-Luc Brillant, Natasha Thompson, Alex Gravel, Maxime Tremblay.

Dirigida por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club), C.R.A.Z.Y., nombre que comparte con una canción de Patsy Cline incluida en la banda sonora, pero que también representa la inicial de cada uno de los cinco hermanos protagonistas (de más mayor a menor: Christian, Raymond, Antoine, Zachary y Yvan; es decir, un acróstico), se presenta como un melodrama destinado a narrarnos las vivencias de una familia de clase media-baja. La trama se centra, particularmente, en uno de los hijos,  Zachary, aka Zac (Marc-André Grondin), y en la estrecha relación que le une a su padre (Michel Côté), con quien tiene una afinidad (musical, entre otras cosas) tan importante como para hacerle renunciar a su propia identidad (y con ello a su orientación sexual) con tal de no estropearla (el joven es gay y su padre terriblemente conservador). Al mismo tiempo debe lidiar con sus muy diferentes hermanos. Afortunadamente, cuenta con la complicidad de su comprensiva madre (Danielle Proulx).

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace (Episodio Piloto)

Título original: American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace. Año: 2018. País: Estados Unidos. Género: Intriga, Drama. Director: Ryan Murphy. Guionista: Tom Rob Smith (adaptando el libro de Maureen Orth). Intérpretes: Edgar Ramírez, Darren Criss, Penélope Cruz, Joe Adler, Ricky Martin, Dascha Polanco, Max Greenfield, Jay R. Ferguson, Will Chase, Annaleigh Ashford, José Zúñiga, Cathy Moriarty.

Lo confieso: cuando se estrenó, hace ya casi un par de años, la primera entrega de American Crime Story (es decir, The People v. O.J. Simpson) tenía muchas dudas con respecto a lo que Murphy se traía entre manos. ¿Una nueva antología, a rebufo de su popular American Horror Story, pero basada en crímenes reales? ¡¡¡Ufff!!! Mi temor (desde que se diera a conocer el proyecto): que fuese un mero producto sensacionalista. Pero me equivoqué. Y puedo ir un poco más lejos: su primera temporada (con sus magníficas interpretaciones y su ágil narración) me gustó más que que las últimas entregas de la ya mencionada American Horror Story (bueno, vale, es que algunas, como Freak Show y Hotel, casi no había ni por dónde cogerlas).

 

Fast Food Nation

Título original: Fast Food Nation. Año: 2006. País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Director: Richard Linklater. Guionistas: Richard Linklater y Eric Schlosser (adaptando el libro de este último). Intérpretes: Greg Kinnear, Kris Kristofferson, Catalina Sandino Moreno, Ethan Hawke, Patricia Arquette, Bobby Cannavale, Lou Taylor Pucci, Bruce Willis, Avril Lavigne, Esai Morales, Paul Dano, Luis Guzmán, Wilmer Valderrama, Ashley Johnson, Ana Claudia Talancón, Ellar Coltrane, Glen Powell.

Fast Food Nation es una película coral (de esas con un gran reparto y en la que las historias de unos y otros se cruzan a lo largo de todo el metraje) que mezcla comedia (casi negra; o menos almibarada de lo esperado) y drama con desigual fortuna. Por una parte nos encontramos con Don, interpretado por Greg Kinnear, nominado al Oscar por Mejor… imposible (As God as It Gets) y visto en comedias tan dispares como Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine) o Tienes un e-mail (You’ve Got Mail), un ejecutivo de una compañía de comida rápida al que se le encomienda viajar hasta Colorado para descubrir por qué el contenido de heces es tan elevado en sus hamburguesas (sic; ¡hola, Ikea!). Por otro lado tememos a Ashley Johnson, a la que conocimos hace muchos años como la más pequeña de los hermanos Seaver en la serie Los problemas crecen (Growing Pains), dando vida a Amber, una joven con alma de activista que trabaja en una de las múltiples franquicias de dicha empresa. La parte más dramática corre a cargo de un grupo de inmigrantes mejicanos explotados en un matadero e interpretados por, entre otros, Catalina Sandino Moreno, nominada al Oscar por María, llena eres de gracia, Ana Claudia Talancón (El crimen del padre Amaro, Arráncame la vida) y Wilmer Valderrama, uno de los protagonistas de la teleserie Aquellos maravillosos 70 (That 70’s Show).

Come, reza, ama

Título original: Eat, Pray, Love. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia, Romance. Director: Ryan Murphy. Guionistas: Ryan Murphy y Jennifer Salt (adaptando una novela de Elizabeth Gilbert). Intérpretes: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco, Viola Davis, Richard Jenkins, Mike O’Malley.

Me daba un poco de pereza ver Come, reza, ama (adaptación del best seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert), ya que las críticas habían sido muy negativas (casi destructivas); sin embargo, y una vez vista, sólo puedo decir que la dureza con que ha sido tratada esta película es desproporcionada. Eso sí, hay que tener un poco de paciencia, porque su primer acto repele a cualquiera. La culpa la tienen sus personajes, quienes actúan como adolescentes malcriados (algo acentuado por diálogos que caen con facilidad en lo pueril).

The End of the F***ing World (Episodio Piloto)

Título original: The End of the F***ing World. Año: 2017. País: Reino Unido. Género: Drama, Comedia Negra. Director: Jonathan Entwistle. Guionistas: Jonathan Entwistle y Charlie Covell (adaptando la novela gráfica de Charles S. Forsman). Intérpretes: Jessica Barden, Alex Lawther, Christine Bottomley, Navin Chowdhry, Emma Appleton, Steve Oram, Kelly Harrison.

La última sensación de Netflix es una serie inglesa que mezcla drama y comedia (negra; negrísima), que adapta unos cómics (obra de Charles S. Forsman) y que se estrenó el año pasado en el Reino Unido (conviene señalar que la misma ha sido producida por Channel 4; primero en forma de corto, también dirigido por Entwistle, y ahora como serie), pero que nos llega a nosotros (en lo que podríamos considerar su estreno internacional) este enero y cuya primera temporada se compone de tan sólo 8 capítulos (de unos 20 minutos aproximadamente cada uno). Su título: The End of the F***ing World. 

 

Elizabethtown

Título original: Elizabethtown. Año: 2005. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia, Romance. Director: Cameron Crowe. Guionista: Cameron Crowe. Intérpretes: Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Judy Greer, Alec Baldwin, Jessica Biel, Jed Rees, Bruce McGill, Emily Rutherfurd, Paul Schneider, Gailard Sartain, Paula Deen.

Un gran amor (Say Anything…) me pareció una película simpática (aunque tampoco esa cinta quintaesencia del cine juvenil romanticón de la época al que muchos, estadounidenses en su inmensa mayoría, parecen haberla elevado); lo mismo podría decir de Singles, conocida por estos lares como Solteros, (trabajo sobre los vaivenes de un grupo de cuasi-treintañeros que buscan su lugar en la vida adulta y que me entretuvo pero poco más). La que sí me encantó en su día fue Casi famosos (Almost Famous); lástima que esa candidez con la que la contemplé la primera vez haya desaparecido y ahora, aunque me siga encantando, la vea un tanto edulcorada, un tanto blanda/blanca. ¿Por qué me pongo a enumerar (y casi catalogar) las películas que he visto de Crowe? Pues porque, aunque no me considero fan acérrimo del director, sí creo que es un realizador bastante potable que, lamentablemente, y sobre todo en los últimos años, se ha dedicado a filmar proyectos tan impersonales (no como otros anteriores; recordemos que, por ejemplo, Casi famosos era una semi-biografía sobre sus años de redactor/crítico musical o que casi todos sus trabajos gozan de excelentes bandas sonoras, fruto de sus vastos conocimientos musicales), innecesarios (hoy no toca, pero algún día hablaré sobre su muy olvidable remake del thriller español Abre los ojos, titulado Vanilla Sky y protagonizado por Tom Cruise y Penélope Cruz, actriz que ya había participado en la obra original) y fofos como el que nos ocupa.

 

Crash (Colisión)

Título original: Crash. Año: 2004. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Paul Haggis. Guionistas: Paul Haggis y Robert Moresco. Intérpretes: Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, Brendan Fraser, Ryan Phillippe, Thandie Newton, Sandra Bullock, William Fichtner, Terrence Howard, Ludacris, Michael Peña, Keith David, Loretta Devine, Shaun Toub, Kathleen York, Tony Danza.

Crash, también conocida por estos lares con el (sub)título Colisión, pasará a la historia del séptimo arte como la película que se hizo con tres Oscars (montaje, guión original y película; también fue nominada a otros tres: director, canción y actor de reparto, para Matt Dillon), pero sobre todo como la que le arrebató el principal de ellos (el de mejor película, claro; categoría a la que, curiosamente, ni fue nominada en los Globos de Oro, considerados antesala de dichos Oscars) a Brokeback Mountain, la cinta de vaqueros homosexuales (sí, sé que he simplificado el argumento de la manera más ridícula posible) dirigida con mano firme por Ang Lee (quien sí se alzó con el galardón correspondiente a mejor director). 

 

9-1-1 (Episodio Piloto)

Título original: 9-1-1. Año: 2018. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Bradley Buecker. Guionistas: Ryan Murphy, Brad Falchuk y Tim Minear. Intérpretes: Angela Bassett, Peter Krause, Connie Britton, Oliver Stark, Kenneth Choi, Aisha Hinds, Rockmond Dunbar, Mariette Hartley, John Marshall Jones, Gavin Stenhouse, Sarah Hay, Annie Tedesco.

9-1-1 es la nueva serie del omnipotente tándem Murphy-Falchuk (American Horror Story). Tándem al que se une, también como co-creador, Tim Minear, productor (generalmente ejecutivo) y guionista experimentado en el medio (televisivo), ha escrito y/o producido series como Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman (Lois & Clark: The New Adventures of Superman), Expediente X (The X-Files), Ángel (Angel), Firefly o Dollhouse, y colaborador habitual (compaginando ambas tareas) de los ya nombrados Murphy y Falchuk (Feud, la ya longeva American Horror Story). Bradley Buecker (otro nombre habitual en las producciones de la compañía: Glee, The New Normal, Scream Queens) se encarga de dirigir este primer episodio.

Bajo la piel

Título original: The Human Contract. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Jada Pinkett Smith. Guionista: Jada Pinkett Smith. Intérpretes: Jason Clarke, Paz Vega, Idris Elba, T.J. Thyne, Steven Brand, Ted Danson, Jada Pinkett Smith, Joanna Cassidy, Anne Ramsay, Steven Brand, Titus Welliver.

Bajo la piel es el desafortunado debut (y hasta el momento único largometraje que ha dirigido) en la dirección (también se ha encargado del libreto) de la actriz Jada Pinkett Smith (nota rosa: mujer de Will Smith; nota cinematográfica: la hemos podido ver en películas como Collateral, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions o, más recientemente, en la serie Gotham); un melodrama que trata temas como el suicidio, la violencia o la dependencia de la manera más fría e impersonal posible, restando con ello toda vida y toda efectividad a una película que necesita ambas cosas como el respirar (al menos si quiere funcionar mínimamente bien o conectar con el espectador). 

Belleza robada

Título original: Stealing Beauty. Año: 1996. País: Italia. Género: Drama, Romance. Director: Bernardo Bertolucci. Guionistas: Susan Minot y Bernardo Bertolucci. Intérpretes: Liv Tyler, Jeremy Irons, Sinéad Cusack, Carlo Cecchi, Jean Marais, Stefania Sandrelli, Rachel Weisz, Donald McCann, Joseph Fiennes, Jason Flemyng, D.W. Moffett,  Anna Maria Gherardi.

El viaje (cuasi iniciático) de una joven, llamada Lucy e interpretada por un semi-desconocida Liv Tyler (todavía tenía pendiente de estreno The Wonders, aka That Thing You Do!, la nostálgica cinta dirigida  por Tom Hanks, y tan sólo había destacado como protagonista, junto a Alicia Silverstone, de de uno de los videoclips más míticos del grupo Aerosmith (capitaneado por su padre biológico: Steven Tyler), Crazy, en busca de su verdadero padre (como curiosidad señalar que la propia Tyler tardó años en descubrir que su verdadero padre era el mencionado vocalista de Aerosmith) le sirve a Bernardo Bertolucci, director de películas como El último emperador (The Last Emperor) o El último tango en París (Ultimo tango a Parigi), de excusa para recrearse, cual voyeur (aka “viejo verde”), durante casi dos horas, en la belleza sin parangón de Tyler. La actriz es, sin lugar a dudas, lo mejor de la película, así como el gran descubrimiento de la misma. Para darle la réplica cuenta con un intérprete de probada solvencia y dilatada carrera: Jeremy Irons (otra curiosidad: su mujer en la vida real, Sinéad Cusack, también participa en la película), Oscar al mejor actor por El misterio Von Bulow (Reversal of Fortune).