Spider-Man: Homecoming

Título original: Spider-Man: Homecoming. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Acción, Ciencia-Ficción. Director: Jon Watts. Guionistas: John Francis Daley y Jonathan Goldstein (adaptando las historias de los personajes creados por Stan Lee y Steve Ditko). Intérpretes: Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Marisa Tomei, Zendaya, Jon Favreau, Tony Revolori, Kaura Harrier, Angourie Rice, Michael Barbieri, Donald Glover, Martin Starr, Bokeem Woodbine, Stan Lee.

El nuevo Spider-Man (interpretado por Tom Holland, dignísimo sucesor de Tobey Maguire, protagonista de la trilogía dirigida por Sam Raimi, y Andrew Garfield, quien se encargó de encarnar al personaje en dos películas que a servidor no le terminaron de gustar: The Amazing Spider-Man y su secuela; tampoco me entusiasmó la tercera de Raimi, que conste) fue una de las más agradables sorpresas que nos deparó la ya de por sí interesante Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War). Ahora, y con varias semanas de retraso (consecuencia de la huelga de dobladores), nos llega su primera película como héroe titular. Lo acompaña, eso sí, Iron Man (Robert Downey Jr.) como su particular tutor; decisión que ha causado ciertas tiranteces entre parte del fandom al considerar que su inclusión eclipsa a nuestro joven hombre araña en el que debía ser su primer gran vehículo estelar. Yo no; a mí me encantan este tipo de colaboraciones. Sirva como perfecto ejemplo (con permiso del que nos ocupa) la participación de La Viuda Negra (Scarlett Johansson) en Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier).

Colombiana

Título original: Colombiana. Año: 2011. País: Francia. Género: Acción. Director: Olivier Megaton. Guionistas: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Intérpretes: Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, Callum Blue, Jordi Mollà, Cliff Curtis, Max Martini.  

Era sólo cuestión de tiempo, sobre todo tras los éxitos de Avatar (aunque a la pobre era imposible reconocerla bajo tanto efecto especial) y Star Trek (el renacimiento de la franquicia llevado a cabo por J.J. Abrams), que a Zoe Saldana (Burning Palms) le ofertaran una película hecha para su propio lucimiento. Con semejantes antecedentes, y tras interpretar el nada agradecido papel de contrapunto femenino en producciones tan hormonadas como Los perdedores (The Losers) o Ladrones (Takers), parecía claro que una de acción sería la elegida. Huelga señalar que así fue. 

Salt

Título original: Salt. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Acción, Intriga. Director: Phillip Noyce. Guionistas: Brian Helgeland y Kurt Wimmer. Intérpretes: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, August Diehl, Marion McCorry, Olbrychski, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher.

Phillip Noyce, en cuyo haber hallamos títulos como Juego de patriotas (Patriot Games) o Peligro inminente (Clear and Present Danger), dirige esta típica película de acción e intriga en la que Angelina Jolie (Lara Croft: Tomb Raider) interpreta a Evelyn Salt, una agente de la CIA acusada de ser una espía rusa infiltrada. No es necesario señalar que Jolie (a la que ya no me creo en casi ningún papel porque el personaje público está siempre demasiado presente), experta en el género, se dedica a saltar y correr de un lado para otro siendo, de paso, el reclamo principal. 

 

El informe pelícano

Título original: The Pelican Brief. Año: 1993. País: Estados Unidos. Género: Intriga. Director: Alan J. Pakula. Guionista: Alan J. Pakula (adaptando una novela de John Grisham).  Intérpretes: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, John Heard, Tony Goldwyn, John Lithgow, James B. Sikking, Stanley Tucci, Jake Weber, Robert Culp, Cynthia Nixon.

El informe pelícano es una entretenida intriga que se beneficia de la presencia de dos actores tan solventes como carismáticos: Julia Roberts (Pretty Woman), de regreso al trabajo tras un breve paréntesis interrumpido únicamente por su participación, en forma de cameo y acompañada de Bruce Willis, en El juego de Hollywood (The Player), la ácida comedia de Robert Altman, y Denzel Washington (Training Day). Amigos (me refiero a, claro, Roberts y Washington) en la vida real y cuyas dotes y buen hacer conjunto traspasan la pantalla (y los espectadores salimos beneficiados). ¡Y eso que durante la primera hora de película no comparten escena alguna!

 

El abrazo del vampiro

Título original: Embrace of the Vampire. Año: 1995. País: Estados Unidos. Género: Terror, Romance, Erótico. Directora: Anne Goursaud. Guionistas: Halle Eaton, Nicole Coady y Rick Bitzelberger. Intérpretes: Alyssa Milano, Martin Kemp, Jennifer Tilly, Rebecca Ferratti, Harold Pruett, Rachel True, Jordan Ladd, Charlotte Lewis.

El largometraje de Goursaud vendría a ser una versión barata, bastarda y contemporánea del Drácula escrito por Bram Stoker. Y es que la trama nos narra la obsesión de un vampiro (Martin Kemp, actor que ha participado en más de 300 capítulos de la longeva soap opera inglesa EastEnders) por una virginal joven llamada Charlotte (Alyssa Milano), quien le recuerda a un amor del pasado. Poco a poco el vampiro la irá pervirtiendo, al mismo tiempo que la aleja de su comprensivo novio (Harold Pruett). A Kemp y Milano, actriz televisiva que ha trabajado en series como ¿Quién es el jefe? (Who’s the Boss?), Melrose Place o Embrujadas (Charmed), los acompañan Jennifer Tilly, nominada al Oscar por Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway) y voz (y cuerpo) de la novia de Chucky (sí, el muñeco diabólico); Rachel True, una de las chicas de Jóvenes y brujas (The Craft), protagonista femenina de Nowhere (en la que también participaba, por cierto, Jordan Ladd) y vista más recientemente en producciones de género para la tele, como Lago de sangre: El ataque de las lampreas asesinas (Blood Lake: Attack of the Killer Lampreys) o varias de las secuelas de ese desparrame casposo titulado Sharknado; y Charlotte Lewis, la chica exótica (y poco más) de El chico de oro (The Golden Boy) o El peso de la corrupción (Storyville).

Melrose Place: Top 5 momentos locos

Nacida al amparo del éxito de su hermana “mayor”, Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210), Melrose Place (título que hace mención al grupo de apartamentos en el que habitan los protagonistas), venía a ser una especie de respuesta adulta a las desventuras vividas por los chicos de Beverly Hills. El nexo de unión: el personaje de Jake (Grant Show), de quien Kelly Taylor (Jennie Garth) se enamoraba durante una de las múltiples subtramas surgidas a lo largo de la segunda temporada de la famosa serie capitaneada por los mellizos Walsh (Shannen Doherty y Jason Priestley). Tan breve romance se trasladaba a este nuevo trabajo que, tras unos dubitativos primeros pasos (aburridos, diría yo), se lanzaba al desenfreno más absoluto (tan pronto como llegaba Heather Locklear, anunciada como estrella invitada pero que se mantendría en el plantel hasta el fin de los tiempos, para poner orden). Producida por Aaron Spelling, en cuyo haber, como ya he indicado en varias ocasiones, hallamos series tan relevantes como Los Ángeles de Charlie (Charlie’s Angels), Dinastía (Dynasty), la ya nombrada Sensación de vivir o Embrujadas (Charmed), y creada por Darren Star, quien años más tarde volvería a lograr otro pelotazo televisivo gracias a Sexo en Nueva York (Sex and the City), para la que recuperaría a Kristin Davis (quien se dejó caer por aquí durante las temporadas 3 y 4), Melrose Place pasará a la historia como uno de los culebrones más disparatados de la historia de la pequeña pantalla. Aquí, y a modo de homenaje (el 8 de julio se cumplió el 25 aniversario de su estreno), voy a enumerar algunos de sus momentos más delirantes; algunos de los que más me marcaron.

Altitude

Título original: Altitude. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Terror, Ciencia-Ficción. Director: Kaare Andrews. Guionista: Paul Birkett. Intérpretes: Jessica Lowndes, Ryan Donowho, Julianna Guill, Landon Liboiron, Ian Robinson, Mike Dopud, Jake Weary, Teghan Gentles, Chelah Horsdal.

Jessica Lowndes es, con diferencia, el rostro (catódico) más popular, recordemos que interpretó a la díscola Adrianna en Sensación de vivir: La nueva generación (90210) durante las cinco temporadas que se mantuvo en antena, de esta aparatosa serie B. Serie B cuya historia se centra en el accidentado viaje aéreo que sufren un grupúsculo de insufribles niñatos (con Lowndes a la cabeza, claro); viaje que comienza a ir mal cuando se desata una inesperada tormenta eléctrica y empeora todavía más al hacer acto de presencia un terrorífico monstruo. A la actriz la acompaña un experto en el cine de género de bajo presupuesto: Jake Weary, visto en la esperpéntica Castores zombies (Zombeavers) y en la francamente interesante It Follows.

Durmiendo con su enemigo

Título original: Sleeping with the Enemy. Año: 1991. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Director: Joseph Ruben. Guionista: Ronald Bass (adaptando una novela de Nancy Price). Intérpretes: Julia Roberts, Patrick Bergin, Kevin Anderson, Elizabeth Lawrence, Marita Geraghty, Tony Abatemarco, Claudette Nevins, Kyle Secor.

Estrenada pocos meses después del bombazo de Pretty Woman, y seguramente intentado beneficiarse del éxito de ésta, Durmiendo con su enemigo nos daba la oportunidad de ver a Julia Roberts cambiando drásticamente de registro (en un papel que, dicen, estaba escrito para Jane Fonda), ya que le tocaba interpretar a una mujer maltratada que decide escapar del hogar conyugal, simulando su muerte, e iniciar una nueva vida. 

Ases calientes

Título original: Smokin’ Aces. Año: 2007. País: Estados Unidos. Género: Acción. Director: Joe Carnahan. Guionista: Joe Carnahan. Intérpretes: Ryan Reynolds, Ben Affleck, Alicia Keys, Jeremy Piven, Andy Garcia, Chris Pine, Ray Liotta, Martin Henderson, Matthew Fox, Common, Peter Berg, Nestor Carbonel, Taraji P. Henson, Kevin Durand, Maury Sterling, Jason Bateman, Joel Edgerton, Alex Rocco.

Uno de los últimos deseos del poderoso jefe de la mafia Primo Sparazza (Joseph Ruskin) es el corazón de Buddy Israel (Jeremy Piven, Entourage, serie conocida por estos lares como El sequito), un famoso ilusionista que se ha creado grandes enemistados y, lo más importante, testigo clave protegido por el FBI. El valor a pagar por dicho órgano asciende a un millón de dólares, por lo que pronto el hotel en el que se hospeda es invadido por mercenarios y cazarecompensas en busca de tan suculento botín. Dos agentes, Donald (Ray Liotta, Shades of Blue) y Richard (Ryan Reynolds, Deadpool), serán los encargados de protegerlo.

Conan el bárbaro

Título original: Conan the Barbarian. Año: 2011. País: Estados Unidos. Género: Acción, Aventuras, Fantasía. Director: Marcus Nispel. Guionistas: Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer (adaptando una historia con los personajes creados por Robert E. Howard). Intérpretes: Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose Mcgowan, Ron Perlman, Bob Sapp, Leo Howard, Saïd Taghmaoui, Steve O’Donnell, Raad Rawi, Nonso Anozie, Milton Welsh.

Schwarzenegger (quien justo a principios de ese año, 2011, daba por finalizadas sus funciones como gobernador de California) le cede el turno a Jason Momoa, Khal Drogo en Juego de tronos (Games of Thrones) y Aquaman en las últimas aventuras superheróicas de DC para la gran pantalla, para que sea éste quien encarne al mítico Conan en esta nueva versión de las aventuras del bárbaro. La historia comienza con él naciendo en plena batalla, pero realmente toma rumbo cuando, ya más crecidito, decide vengar la muerte de su padre (Ron Perlman, Hellboy), a quien se parece como un huevo a una castaña, a manos del temible Khalar Zym (Stephen Lang, Avatar), quien ansía recolectar todos los pedazos de una máscara (¿Jojo’s Bizarre Adventure?) que lo convertirá en alguien prácticamente invencible.

Wonder Woman

Título original: Wonder Woman. Año: 2017. País: Estados Unidos. Género: Acción, Fantasía, Bélico. Directora: Patty Jenkins. Guionista: Allan Heinberg (adaptando una historia de Zack Snyder, Jason Funch y suya, basada en los personajes creados por William M. Marston). Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, David Thewlis, Connie Nielsen, Elena Anaya, Danny Huston, Ewen Bremner, Lucy Davis.

Wonder Woman (y por ende Gal Gadot, actriz vista en varias de las entregas de la incomprensiblemente eterna saga The Fast & the Furious, aka A todo gas, y encargada de dar vida a tan icónico personaje) fue una de las (escasas) alegrías que nos deparó (con permiso de Affleck; aunque sólo sea por las pcas expectativas depositadas en el que fuera protagonista de Dogma y Daredevil) la irregular Batman v. Superman: El amanecer de la justicia (Batman v. Superman: Dawn of Justice). Ahora, y con las expectativas por las nubes (las críticas han sido las más positivas recibidas por una adaptación de DC desde que Nolan dirigiese su ya imprescindible trilogía sobre el hombre murciélago). Pero, ¿podrá la película de Jenkins (directora de Monster, drama por el que una irreconocible Charlize Theron se hizo con el Oscar a mejor actriz) cumplir con el factor hype? Mi que decir tiene que en taquilla ha funcionado/está funcionado la mar de bien.