Bitelchús

Título original: Beetlejuice. Año: 1988. País: Estados Unidos. Género: Fantasía, Comedia. Director: Tim Burton. Guionistas: Warren Skaaren y Michael McDowell. Intérpretes: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O'Hara, Glenn Shadix.

 

Bitelchús puso en el mapa tanto a Tim Burton como a Winona Ryder. Nos descubrió al primero (a mí desde luego, ya que no recuerdo la película a mayor gloria de Pee-Wee ni muchísimo menos sus primeros cortometrajes/mediometrajes), cuyo particular mundo interior quedaba aquí bastante bien (y artesanalmente) plasmado (por mucho que su obsesión con el mito de Frankenstein, presentado, por ejemplo en su corto Frankenweenie, convertido posteriormente en excepcional largometraje, lo explotase algo más adelante); ella comenzaría aquí su particular peregrinaje interpretando a chicas “raritas” tras esta Lydia, una suerte de emo cerrada al mundo de los humanos pero abierta al más paranormal.

 

Una joven prometedora

Título original: Promising Young Woman. Año: 2020. País: Reino Unido. Género: Comedia Negra, Intriga. Directora: Emerald Fennell. Guionista: Emerald Fennell. Intérpretes: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Max Greenfield.

 

Que Charli XCX (en este caso un remix de su tema Boys) sea lo primero que suene en una película ya logra llamar mi atención (y no sólo porque sea muy fan de la británica). Y es que la banda sonora de Una joven prometedora (incluída, por supuestísimo, por esa inquietante versión instrumental de Toxic) está repleta de temas populares y/o excelentes (Spice Girls; MUNA) o, en el mejor de los casos, memorables (Sky Ferreira). No, la de Paris Hilton no me gusta nada de nada, pero bueno, nada es nunca perfecto.

 

 

Última noche en el Soho

Título original: Last Night in Soho. Año: 2021. País: Reino Unido. Género: Terror, Intriga. Director: Edgar Wright. Guionistas: Krysty Wilson-Cairns y Edgar Wright. Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Sam Claflin, Colin Mace.

 

Edgar Wright es un realizador que ha tocado casi todos los palos. Se hizo notar colaborando con el tándem Simon Pegg-Nick Frost. Dichas colaboraciones explosionaron en dos títulos cinematográficos que mezclaban géneros: el terror y la comedia, en la popular Zombies Party (Shaun of the Dead), y la acción (a lo buddy movies) y la comedia, en la menos lograda (pero con su sólida base de fans) Arma fatal (Hot Fuzz). Tras ellas, su filmografía incluye títulos tan dispares como Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World), adaptación de los cómics de mismo título y convertida, al igual que su base, en trabajo de culto (aunque servidor ha de confesar que no es demasiado fan), la catastrofista (de nuevo apoyándose en el género cómico) Bienvenidos al fin del mundo (The World's End), y Baby Driver, la más interesante (al menos para el que esto escribe), un excéntrico thriller de acción en el que la música juega un papel importante (y no sólo porque mi querida Sky Ferreira tenga un papelito en la misma).

 

 

Barbarella

Título original: Barbarella. Año: 1967. País: Francia. Género: Aventuras, Fantasía, Ciencia-Ficción. Director: Roger Vadim. Guionista: Terry Southern (adaptando los cómics de Jean-Claude Forest). Intérpretes: Jane Fonda, John Phillip Law, Marcel Marceau, David Hemmings, Ugo Tognazzi, Anita Pallenberg, Milo O’Shea, Claude Dauphin.

 

A Barbarella (Jane Fonda) se le encomienda la misión de dar caza a Duran Duran (Milo O'Shea), un científico loco que amenaza la paz con sus diabólicos experimentos. Para ello nuestra heroína tiene que viajar con su nave espacial al planeta en el que supuestamente se encuentra éste, pero tras una severa avería se ve obligada a realizar una aterrizaje forzoso, lo que complicará su misión y, además, la enfrentará a extraños enemigos (muñecos caníbales incluidos) pero también crear importantes aliados, entre los que destacan Pygar (John Phillip Law), un ser ciego y de apariencia angelical (alas incluidas) cuya ayuda será crucial para localizar a Duran Duran (sí, sic).

 

 

Ed Wood

Título original: Ed Wood. Año: 1994. País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Director: Tim Burton. Guionistas: Scott Alexander y Karry Karaszewski. Intérpretes: Johnny Depp, Patricia Arquette, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D’Onofrio, Juliet Landau, G.D. Spradlin. 

 

Johnny Depp interpreta a Edward D. Wood Jr. (considerado el peor director del mundo) en este divertido biopic dirigido por Tim Burton. En él se repasa la infecta (pero entrañable) carrera de Wood, sus excentricidades (entre ellas su obsesión por la angora o su afición a travestirse) y su amistad con un Bela Lugosi (Martin Landau) en sus horas más bajas.

 

 

Persépolis

Título original: Persepolis. Año: 2007. País: Francia. Género: Drama, Comedia, Animación. Directores: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Guionistas: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (adaptando el comic de la primera). 

 

Basada en la autobiográfica novela gráfica de Marjane Satrape (también directora junto a Vincent Paronnaud de la película) lo primero que llama la atención de Persépolis es su dibujo (absolutamente fiel al material original), de apariencia simple pero (más que) funcional y francamente encantador; muy alejado del resto de películas más interesadas en resultar visualmente atractivas... y poco más. Y es que, claro, Persépolis es un trabajo muy especial e interesante.

 

 

Arrebato

Título original: Arrebato. Año: 1979. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Iván Zulueta. Guionista: Iván Zulueta. Intérpretes: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Luis Ciges, Antonio Gasset. 

 

Arrebato es una película inclasificable, absorbente y fascinante. Sin embargo, no me atrevería a recomendarla alegremente. Esto último tiene una explicación bien sencilla: estamos ante un trabajo experimental, cuyo mensaje puede resultar demasiado críptico para aquellos que sólo consumen cierto tipo de cine (léase comercial, mainstream o para todos los públicos).

 

 

2001: Una odisea del espacio

Título original: 2001: A Space Odyssey. Año: 1968. País: Reino Unido. Género: Ciencia-Ficción, Aventuras. Director: Stanley Kubrick. Guionistas: Stanley Kubrick y Athyr C. Clarke (adaptando la novela de este último). Intérpretes: Kei Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Sean Sullivan, Frank Miller, Robert Beatty, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick. 

 

Es complicado acercarse al cine de Stanley Kubrick. Obviamente no es un cineasta para todos los públicos. Pero todavía resulta más complicado acercase a 2001: Una odisea del espacio, una de sus obras más (re)conocidas y polémicas, especialista en despertar animadversiones varias y considerada una pieza de culto. Para empezar, habría que señalar que la película no debería ser enmarcada simplemente en el género de la ciencia ficción. Para colmo, aquí aparecen todas las filias del director: ¿minucioso, pretencioso, complejo, megalómano…? Sí, sí, sí y sí, pero además se le podrían atribuir mil y un adjetivos más que no hacen sino acrecentar su fama.

 

 

Noche de miedo

Título original: Fright Night. Año: 1985. País: Estados Unidos. Género: Terror, Comedia. Director: Tom Holland. Guionista: Tom Holland. Intérpretes: William Ragsdale, Chris Sarandon, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Jonathan Strak, Stephen Geoffreys, Dorothy Fielding, Art Evans. 

 

Simpática mezcolanza de comedia y terror dirigida con pulso por Tom Holland, quien posteriormente se haría cargo de la primera entrega de Muñeco diabólico (Child's Play), y convertida en un pequeño clásico de la década de los 80. 

 

 

Gremlins

Título original: Gremlins. Año: 1984. País: Estados Unidos. Género: Terror, Comedia, Fantasía. Director: Joe Dante. Guionista: Chris Columbus. Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman, Judge Reinhold, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller, Polly Holliday, Keye Luke. 

 

Unos seres adorables que, si no se cuidan como es debido, pueden acabar convertidos en verdaderos monstruos son los protagonistas de este mini-clásico de los 80: una producción de terror para (casi) todos los públicos que generó tanto dinero en taquilla como en venta de merchandising (¿quién no tiene algún peluche, o cualquier otro objeto, con la figura de Gizmo, el adorable protagonista?).

 

 

La cosa (El enigma de otro mundo)

Título original: The Thing. Año: 1982. País: Estados Unidos. Género: Ciencia-Ficción, Terror. Director: John Carpenter. Guionista: Bill Lancaster (adaptando la novella de John W. Campbell Jr.). Intérpretes: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Donald Moffat, Richard Dysart, Peter Maloney, Richard Masur. 

 

Basada en un relato de John W. Campbell Jr. que ya dio pie a otra película titulada El enigma de otro mundo (The Thing from Another World), la película de Carpenter guarda ciertas similitudes con otra producción de terror rodada unos pocos años antes: Alien, el octavo pasajero (Alien). Es más, si tomamos como base la película dirigida por Ridley Scott y cambiamos la nave en la que se centra la acción por una base norteamericana en la Antártida, tendríamos como resultado la película que nos ocupa. Si bien, lo cierto es que cuenta con las suficientes cualidades como para soportar mil comparaciones más.

 

 

Toro salvaje

Título original: Raging Bull. Año: 1980. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Martin Scorsese. Guionistas: Mapul Schrader y Mardik Martin. Intérpretes: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, John Turturro. 

 

Toro salvaje es un brutal y magnífico drama deportivo que nace en pleno apogeo artístico tanto de su director como de su actor principal (de ahí que la labor llevada a cabo por ambos sólo pueda ser catalogada de excelente). Robert De Niro da vida a Jake La Motta, un boxeador que ansía hacerse con el título de campeón en pesos medios y cuyo mayor handicap es su fuerte (y enfermizo) temperamento.

 

 

Ciudadano Kane

Título original: Citizen Kane. Año: 1941. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Orson Welles. Guionistas: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz. Intérpretes: Orson Welles, Josep Cotton, Everett Sloane, Dorothy Comingore, Ray Collins, George Couloris, Ray Collins. Ruth Warrick, Agnes Moorehead. 

 

Rusebud es la última palabra que sale de la boca de un importante y reconocido hombre de negocios (Orson Welles) antes de morir. La misma será motivo de investigación por parte de varios periodistas, quienes entrevistarán a varios de sus conocidos desgranando así la peculiar existencia de tan variopinto personaje.

 

 

Terciopelo azul

Título original: Blue Velvet. Año: 1986. País: Estados Unidos. Género: Intriga, Cine Negro. Director: David Lynch. Guionista: David Lynch. Intérpretes: Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rosellini, Laura Dern, George Dickerson, Jack Nance, Dean Stockwell, Hope Lange, Brad Dourif, Priscilla Pointer. 

 

Lynch, nominado al Oscar por su labor aquí, se rodeó de algunos de sus actores fetiche (a posteriori volvería a contar con buena parte de ellos; resulta imposible no asociar las figuras de MacLachlan, con quien ya había trabajado en la denostada Dune, o Dern con su cine) para rodarla. Terciopelo azul es una película que ya reunía varios de los temas que igualmente impregnarían buena parte de su filmografía posterior. Mis adoradas Carretera perdida (Lost Highway), Mulholland Drive y claro, la imperdible Twin Peaks son claras deudoras de esta Terciopelo azul (por mucho que para servidor sean superiores). Esta Terciopelo azul fue, además, la primera película en la que Lynch colaboró con el ya icónico Angelo Badalamenti. Y es que los trabajos del primero no serían los mismos sin las icónicas bandas sonoras ideadas por el segundo.

 

Taxi Driver

Título original: Taxi Driver. Año: 1976. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Martin Scorsese. Guionista: Paul Schrader. Intérpretes: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Joe

Travis (Robert De Niro) aprovecha que no puede dormir para trabajar como taxista en el turno de noche. Dicho turno resulta propenso para que Travis sea testigo de lo que ocurre por la ciudad y de cómo la peor fauna se adueña de la misma, lo que le disgusta sobremanera, soñando con “limpiarla” de toda esa “escoria”. La solitaria existencia del protagonista pronto cambiará; tan pronto como conozca a dos figuras femeninas muy diferentes: por un lado está Betsy (Cybill Shepherd), que le atrae de manera instantánea, por otro, Iris (Jodie Foster), una prostituta de trece años. Al mismo tiempo, Travis se prepara para imponer su justicia en la ciudad…

 

El ángel exterminador

Título original: El ángel exterminador. Año: 1962. País: México. Género: Drama, Comedia Negra, Intriga. Director: Luis Buñuel. Guionistas: Luis Buñuel y Luis Alcoriza. Intérpretes: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo.

 

Esta dura sátira que ridiculiza (y caricaturiza) sin piedad a la clase alta (la trama se centra en cómo un grupo de estirados ricachones van perdiendo poco a poco las formas cuando se ven obligados a compartir una misma estancia de la que parecen no poder salir) es uno de los trabajos más alabados de su ya de por sí alabadísimo (y genial) director español. 

 

 

Viernes 13

Título original: Friday the 13th. Año: 1980. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Sean S. Cunningham. Guionista: Victor Miller (adaptando una historia de Sean S. Cunningham, Ron Kurz y propia). Intérpretes: Adrienne King, Betsy Palmer, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Mark Nelson, Robbi Morgan, Tom Savini. 

 

Viernes 13 es una de las sagas de terror más longevas y su asesino principal, así como su máscara de hockey, uno de los más representativos (léase icónicos) dentro del (sub)género. Curiosamente, no será en esta primera película en la que le veamos lucir tan peculiar atuendo. 

 

 

 

Cabeza borradora

Título original: Eraserhead. Año: 1977. País: Estados Unidos. Género: Intriga, Terror. Director: David Lynch. Guionista: David Lynch. Intérpretes: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts, Darwin Joston, T. Max Graham.

Reconozco que me fascina el cine extravagante y que siento especial debilidad por cineastas como David Lynch. Por eso era sólo cuestión de tiempo que cayese en mis manos Cabeza borradora, su primer largometraje. Recuerdo perfectamente la primera vez que intenté verla: terminé apagando la tele al poco tiempo. No hubo mucha más suerte la segunda vez. A la tercera fue la vencida (¡ojo!, no sería la primera vez que no puedo terminar una cinta. Ahí están, por ejemplo, Saló o Pink Flamingos). Mi conclusión: jamás (repito, jamás) se me ocurriría recomendar Cabeza borradora. No es que considere que sea un mal trabajo; no tiene nada que ver con eso; simplemente creo que no es una película para todos los paladares (¡oh, sorpresa!). Además, para adentrarse en el particular mundo de Lynch podemos optar por largometrajes superlativos como Carretera perdida (Lost Highway), Mulholland Drive o la mitiquérrima serie Twin Peaks.

El cuervo

Título original: The Crow. Año: 1994. País: Estados Unidos. Género: Acción, Fantasía. Director: Alex Proyas. Guionistas: David Schow y John Shirley (adaptando el cómic de James O’Barr). Intérpretes: Brandon Lee, Ernie Hudson, Bai Ling, Michael Wincott, David Patrick Kelly, Rochelle David, Angel David, Sofia Shinas.

Puede resultar paradójico, pero esta producción ha terminado teniendo más repercusión por la prematura y sorpresiva (los más paranoicos añadirían misteriosa) muerte de su protagonista (Brandon Lee, hijo del mitiquérrimo Bruce Lee) que por sus (limitadas) cualidades cinematográficas. El cuervo es la versión fílmica de una serie de cómics en los que Erin Draven (aquí Brandon Lee) regresa de la muerte para vengar no sólo su asesinato, sino el de su amada (Sofia Shinas).

El carnaval de las almas

Título original: Carnival of Souls. Año: 1962. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Herk Harvey. Guionista: John Clifford. Intérpretes: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis, Forbes Caldwell, Dan Palmquist, Bill de Jarnette, Pamela Ballard.

Tras un accidente de coche del que sale milagrosamente viva, Mary (Candace Hilligoss) comienza a tener extrañas y aterradoras visiones que merman poco a poco su capacidad para llevar una vida normal. Éste sería, a grandes rasgos, el argumento de esta curiosa (y original, por lo menos para su época) cinta de terror.