Volver

Título original: Volver. Año: 2006. País: España. Género: Drama, Comedia. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Carlos Blanco, Yolanda Ramos.

He de reconocer que nunca había sentido demasiado interés por Penélope Cruz. Sus inicios en el cine español no llamaron mi atención (lo siento Bigas Luna, nunca soporté tus películas), mientras que sus primeros trabajos en Hollywood (distintos subproductos junto al galán de turno) no hicieron más que corroborar mi total indiferencia. No fue hasta que protagonizó Volver, y brilló en Vicky Cristina Barcelona (ella era lo mejor de la película), que pude ver, por fin (¿tal vez ceguera mía?), lo buena actriz que podía ser. 

La nana

Título original: La nana. Año: 2009. País: Chile. Género: Comedia, Drama. Director: Sebastián Silva. Guionistas: Sebastián Silva y Pedro Peirano. Intérpretes: Catalina Saaveddra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Alejandro Goic, Agustín Silva.

Sencilla película, mezcla de melodrama y comedia negra, que nos narra las desventuras de (como bien indica el título) la nana (Catalina Saavedra) de una adinerada familia (atención a su asfixiante hogar, lleno de estrechos pasillos). Dicha nana, cuyo nombre es Raquel, ve peligrar su puesto cuando deciden que es hora de contratar a otra persona para que la ayude con las tareas domésticas, ya que últimamente parece que no puede con todo. Raquel, una mujer introvertida (terriblemente hermética) y seca, ideará toda clase de fechorías para deshacerse de posibles competidoras. 

Frozen River

Título original: Frozen River. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Courtney Hunt. Guionista: Courtney Hunt. Intérpretes: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O’Keefe, Mark Boone Jr.

Película independiente de denuncia social, Frozen River nos habla del tráfico ilegal de inmigrantes, pero, por encima de todo, de la amistad que se establece entre dos mujeres desesperadas y de incierto futuro. Ray Eddy (Melissa Leo) malvive junto a sus dos hijos (Charlie McDermott y James Reilly) en una casa muy avejentada y alimentándose a base de palomitas (sic); su marido (adicto a los juegos de azar), para colmo de males, se ha marchado. Lila (Misty Upham) también malvive, pero en una caravana; al igual que Ray, sufre de una complicada situación familiar.

My Blueberry Nights

Título original: My Blueberry Nights. Año: 2007. País: Hong Kong. Género: Drama, Romance. Director: Won Kar-Wai. Guionistas: Won Kar-Wai y Lawrence Block. Intérpretes: Rachel Weisz, Jude Law, Norah Jones, Natalie Portman, David Strathairn, Frankie Faison, Hector A. Leguillow, Chad R. Davis.

La afable voz de Norah Jones nos introduce en esta historia de amor y nostalgia. La cantante interpreta a Elizabeth, una joven desencantada tras un desengaño amoroso y cuyas penas son aliviadas por el pastel que tan gustosamente le sirve Jeremy (Jude Law), propietario de una coqueta cafetería. Pero la joven pronto abandonará a Jeremy para iniciar un viaje (de los denominados de autodescubrimiento) a través de América; viaje que la llevará a conocer a todo un variopinto grupo de personas con algo en común: la falta de amor o afecto en sus vidas. 

Mi hijo

Título original: Mon fils à moi. Año: 2006. País: Francia. Género: Drama. Director: Martial Fougeron. Guionistas: Martial Fougeron y Florence Eliakim. Intérpretes: Nathalie Baye, Victor Sevaux, Olivier Gourmet, Marie Kremer, Emmanuelle Riva.

Tan tramposa como eficaz, Mi hijo nos narra las desdichas de Julien (Victor Sevaux), un chico cuya tiránica madre (Nathalie Baye) le somete a todo tipo de vejaciones; vejaciones que poco a poco van haciendo mella en el joven, mermando su personalidad y arrastrándole irremediablemente hacia un futuro incierto…

Transamerica

Título original: Transamerica. Año: 2005. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia. Director: Duncan Tucker. Guionista: Duncan Tucker. Intérpretes: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Graham Greene, Elizabeth Peña, Burt Young.

Hilary Swank (antes de que saltase a la palestra la polémica acerca de si deberían ser exclusivamente los actores y actrices trans los encargados de dar vida en pantalla a los, y las, protagonistas de este tipo de historias) ganó el Oscar por interpretar a un chico atrapado en un cuerpo femenino en Boys Don't Cry, mientras que Felicity Huffman, popular gracias a la serie Mujeres desesperadas (Desperate Housewives), se quedó a las puertas de lograrlo (aunque sí que se hizo con otros premios; un Globo de Oro, por ejemplo) por ponerse en los zapatos de un hombre a punto de operarse para cambiar de sexo. Y ello con el añadido de que, poco antes de someterse a dicha intervención, descubre que tiene un hijo adolescente con problemas (Kevin Zegers).

María, llena eres de gracia

Título original: María, llena eres de gracia. Año: 2004. País: Colombia. Género: Drama. Director: Joshua Marston. Guionista: Joshua Marston. Intérpretes: Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola, Virginia Ariza, Guilied López, Rodrigo Sánchez Borhorquez, Wilson Guerrero, Johanna Andrea Mora, Charles Albert Patiño.

Joshua Marston eligió un duro tema para su primer largometraje: el de las mulas, es decir, las personas encargadas de trasladar droga desde el interior de su cuerpo (con todos los problemas que ello conlleva, incluida, claro, una posible muerte).

Los abrazos rotos

Título original: Los abrazos rotos. Año: 2009. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Lluís Homar, Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Kiti Mánver, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Carmen Machi, Kira Miró, Alejo Sauras, Rossy de Palma, Asier Etxeandia, Carlos Leal, Dani Martín.

Harry Caine (Lluís Homar) es un escritor ciego, flanqueado siempre por su ayudante Judit (Blanca Portillo) y el hijo de ésta, Sergio (Tamar Novas). La muerte del empresario Ernesto Martel (José Luis Gómez) le retrotraerá a un pasado de amor y celos; pasado en el que todavía conservaba su antiguo nombre: Mateo Blanco; exactamente a cuando dirigía la comedia Chicas y maletas, producida por Martel y protagonizada por la pareja de éste, Lena (Penélope Cruz). 

Creepshow 2

Título original: Creepshow 2. Año: 1987. País: Estados Unidos. Género: Terror, Comedia Negra. Director: Michael Gornick. Guionista: George A. Romero (adaptando unas historias de Stephen King). Intérpretes: George Kennedy, Dorothy Lamour, Lois Chiles, Stephen King, Tom Wright, Tom Savini, Holt McCallany, David Holbrook, Richard Parks, Joe Silver.

A diferencia de lo que sucedía en el primer Creepshow, el cual estaba compuesto por cinco segmentos (seis si contamos el que daba inicio y fin a la cinta), este trabajo está formado por tres capítulos de imagen real y otro de animación que sirve de hilo conductor.

Zombis nazis

Título original: Død snø. Año: 2009. País: Noruega. Género: Terror, Comedia. Director: Tommy Wirkola. Guionistas: Tommy Wirkola y Stig Frode Henriksen. Intérpretes: Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henrikse, Charlotte Frogner, Vegar Hoel, Bjørn Sundquist.

Se nota que Wirkola es fan de Posesión infernal (The Evil Dead). Y no sólo porque sus protagonistas hagan algún guiño a la famosa película de Sam Raimi, sino porque este largometraje también comienza con un grupo de amigos dirigiéndose hacia una cabaña apartada de la civilización; cabaña en la que sufrirán un terrible ataque sobrenatural. Si bien, en este caso los atacantes son zombis; zombis nazis, para ser más exactos.

La horda

Título original: La horde. Año: 2009. País: Francia. Género: Terror, Acción. Directores: Yannick Dahan y Benjamin Rocher. Guionistas: Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis, Nicolas Peufaillit y Benjamin Rocher. Intérpretes: Claude Perron, Jean-Pierre Martins, Aurélien Recoing, Eriq Ebouaney.

En las últimas dos décadas no hemos parado de presumir del buen cine de género (de terror) que se ha estado haciendo en nuestro país, pero lo cierto es que en otro país vecino, y me refiero a Francia, también se han rodado, de un tiempo a esta parte, interesantísimas cintas de terror: Al interior (À l'intérieur), Alta tensión (Haute tension), Frontière(s)…

ChromeSkull: Laid to Rest 2

Título original: ChromeSkull: Laid to Rest 2. Año: 2011. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Robert Hall. Guionistas: Robert Hall y Kevin Bocarde. Intérpretes: Thomas Dekker, Nick Principe, Brian Austin Green, Gail O’Grady, Danielle Harris, Johnathon Schaech, Allison Kyler.

La película que nos ocupa viene a demostrar que cualquier subproducto de terror puede contar con su propia secuela. La historia continúa prácticamente donde lo dejó la anterior entrega y nos muestra que el asesino enmascarado (Nick Principe) no está muerto. Tommy (Thomas Dekker, Kaboom), uno de los supervivientes de la primera parte, y Jess (Mimi Michaels), una chica que está perdiendo la vista, serán sus nuevas víctimas.

Laid to Rest

Título original: Laid to Rest. Año: 2009. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Robert Hall. Guionista: Robert Hall. Intérpretes: Bobbi Sue Luther, Lena Headey, Thomas Dekker, NIck Principe, Sean Whalen, Lucas Till, Kevin Gage, Johnathon Schaech.

La cinta se abre con una joven (Bobbi Sue Luther), cuyo coeficiente intelectual no parece ser demasiado llamativo, que despierta encerrada en un ataúd. Para su desgracia, su pesadilla acaba de empezar, ya que no recuerda nada y, además, la persigue un extraño tipo enmascarado (Nick Principe) que trata de matarla…

The Zombie Diaries

Título original: The Zombie Diaries. Año: 2006. País: Reino Unido. Género: Terror. Directores: Michael Bartlett y Kevin Gates. Guionistas: Michael Bartlett y Kevin Gates. Intérpretes: Russell Jones, Craig Stovin, Jonnie Hunt, James Fisher, Imogen Church, Victoria Nalder, Anna Blades, Kyle Sparks.

Aburrido intento de crear una realista (está planteada de forma semi-documental) película sobre zombis, The Zombie Diaries fue rodada con cámara en mano. Sin embargo, los resultados son pésimos. Y lo son, ya no sólo porque dicho método produzca los consiguientes mareos (lógico), sobre todo, porque intenta desconcertar iluminando (las ya de por sí mal iluminadas) escenas con linternas u otros objetos con resultados más molestos que inquietantes. 

Amanecer de los muertos

Título original: Dawn of the Dead. Año: 2004. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Zack Snyder. Guionista: James Gunn (adaptando una película de George A. Romero). Intérpretes: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Kevin Zegers, Tom Savini, Michael Kelly, Michael Barry, Lindy Booth.

Zack Snyder, director de 300, Watchmen o Batman v. Superman, debutaba en la dirección de largometrajes con este remake de Zombi (Dawn of the Dead), cinta de George A. Romero que era, a su vez, secuela de una de las películas de zombis más famosas de la historia: La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead), también de Romero. Amanecer de los muertos nos narra cómo un dispar grupo, en el que se halla una enfermera (Sarah Polley) y un policía (Ving Rhames), se refugia en un centro comercial tratando de escapar de los zombis que asolan la ciudad.

Creepshow

Título original: Creepshow. Año: 1982. País: Estados Unidos. Género: Terror, Comedia Negra. Director: George A. Romero. Guionista: Stephen King. Intérpretes: Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Leslie Nielsen, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Ed Harris, Ted Danson, E.G. Marshall, Stephen King, Tom Savini.

George A. Romero (como director) y Stephen King (como guionista e incluso actor) unieron fuerzas para crear una de las películas más queridas por los aficionados de la época. Una suerte de cómic en imágenes compuesto por cinco historias (seis si se tiene en cuenta la que da inicio y fin a la cinta) independientes pero con un denominador común: todas se enmarcan dentro del género fantástico.

Scream 4

Título original: Scream 4. Año: 2011. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Wes Craven. Guionista: Kevin Williamson. Intérpretes: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Marley Shelton, Adam Brody, Rory Culkin, Nico Tortorella, Britt Robertson, Alison Brie, Marielle Jaffe, Anthony Anderson, Mary McDonnell, Kristen Bell, Anna Paquin, Britt Robertson, Aimee Teegarden, Lucy Hale, Shenae Grimes.

Un reboot, palabra que usan constantemente en la película, vendría a ser una especie de reinicio, pero Scream 4 es más una secuela, o una vuelta de tuerca a la saga, que eso. Ahora el asesino lo que pretende es rememorar los macabros sucesos acontecidos en la primera parte, mientras que nuestra heroína, Sidney (Neve Campbell), quien regresa a Woodsboro para promocionar su exitoso libro de autoayuda, sólo quiere empezar de nuevo. Pero eso es algo que, obviamente, no parece tarea fácil, ya que al volver a su ciudad se encuentra con varios amigos, Dewey (David Arquette, especialmente olvidable en esta entrega) y Gale (Courteney Cox, quien cuenta con algún momentillo para su particular lucimiento; chisme rosa: Cox y Arquette se conocieron filmando la primera Scream, se casaron en 1999, entre Scream 2 y Scream 3, y se separaron poco antes de rodar esta entrega), pero también con un viejo conocido: ¡Ghostface!

Terror en el instituto

Título original: Return to Horror High. Año: 1987. País: Estados Unidos. Género: Terror, Comedia. Director: Bill Forehlich. Guionistas: Bill Froehlich, Mark Lisson, Dana Escalante y Grez H. Sims. Intérpretes: Richard Brestoff, Vince Edwards, George Clooney, Al Fann, John Mueller, Brenda Hughes, Scott Jacoby, Alex Rocco, Maureen McCormick, Panchito Gómez.

De entre los llamativos trabajos con que inició su carrera interpretativa George Clooney destacan un par de cintas de terror con aroma a Serie B: El retorno de los tomates asesinos (Return of the Killer Tomatoes!) y la que nos ocupa. La primera era la secuela de una bizarrada que (incomprensiblemente) alcanzó la categoría de película de cutre-culto, mientras que esta otra se asemeja más a cualquier típico slasher ochentero.

Inocentada sangrienta

Título original: April’s Fool Day. Año: 1986. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Fred Walton. Guionista: Danilo Bach. Intérpretes: Deborah Foreman, Amy Steel, Griffin O’Neal, Jay Baker, Deborah Goodrich, Leah Pinsent, Clayton Rohner, Ken Olandt, Thomas F. Wilson.

Inocentada sangrienta es el típico slasher ochentero en el que un grupo de jóvenes mononeuronales son víctimas de un depravado asesino. La trama se inicia cuando Muffy (Deborah Foreman) invita a varios amigos a pasar el fin de semana en la alejada casa que sus padres poseen. Lo que en principio parece un divertido plan plagado de bromas (la película mezcla comedia y terror), todas ellas orquestadas por la anfitriona, pronto se transforma en un festival gore. 

Pesadilla en Elm Street (El origen)

Título original: A Nightmare on Elm Street. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Samuel Bayer. Guionistas: Eric Heisserer y Wesley Strick. Intérpretes: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Thomas Dekker, Katie Cassidy, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton.

Hay básicamente dos maneras de enfrentarse a un remake, o bien respetando (léase copiando) plano por plano el trabajo original o tomando sólo la idea base y, a partir de la misma, plantear la historia de otra manera, llevándola por otros derroteros. La película que nos ocupa se decanta por la segunda opción.

Scream 3

Título original: Scream 3. Año: 2000. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Wes Craven. Guionista: Ehren Kruger. Intérpretes: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Parker Posey, Patrick Dempsey, Jenny McCarthy, Scott Foley, Liev Schreiber, Lance Henriksen, Matt Keeslar, Emily Mortimer, Deon Richmond, Patrick Warburton, Carrie Fisher, Kelly Rutherford, Heather Matarazzo, Jamie Kennedy, Roger Corman, Kevin Smith, Jason Mewes.

Uno de los grandes encantos de la saga Scream reside en que supo reírse (a la vez que asustar) de los slashers. También sus sólidos guiones, plagados de guiños y homenajes a la cultura pop en general y al cine de terror en particular. Es por ello que en Scream 3, ya sin el sello característico de Williamson (por lo visto no pudo escribir el guión por falta de tiempo y, ante la negativa de los productores, los Weinstein, de retrasar el estreno de la película, se vio obligado a abandonar el proyecto) tras el libreto, se pierde gran parte de la gracia. Y es que queda claro que Ehren Kruger, quien admitió no saber muy bien cómo manejar el material que tenía entrega manos, no sabe sacar provecho de personajes y escenarios (aquí, en lugar de parafrasear o arremeter, con claro cariño, contra otras películas del género, se conforman con llamar a uno de los personajes Jennifer Jolie, en clara alusión a Aniston y Angelina...). 

Freddy contra Jason

Título original: Freddy vs. Jason. Año: 2003. País: Estados Unidos. Género: Terror, Acción, Comedia. Director: Ronny Yu. Guionistas: Damian Shannon y Mark Swift. Intérpretes: Robert Englund, Monica Keena, Jason Ritter, Ken Kirzinger, Kelly Rowland, Odessa Munroe, Lochlyn Munro, Katharine Isabelle, Chris Marquette, Brendan Fletcher, Zack Ward.

Freddy Krueger (Robert Englund) y Jason Voorhees (Ken Kirzinger), dos de los asesinos en serie más famosos del cine de terror, unen fuerzas (a su manera) para seguir cometiendo todo tipo de fechorías. La trama, en la que Krueger busca servirse de Voorhees para que los jóvenes no se olviden de él y poder seguir liquidándolos sin piedad, es, en realidad, una tonta excusa como otra cualquiera para continuar con las matanzas de tan populares personajes (y sacarles rédito, claro).

Campamento sangriento

Título original: Sleepaway Camp. Año: 1983. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Robert Hiltzik. Guionista: Robert Hiltzik. Intérpretes: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet, Mike Kellin, Paul DeAngelo.

Esta película vendría a ser una versión hipercutre (digamos que la fagocita) de Viernes 13 (Friday the 13th), ya que ambas transcurren en un campamento de verano. Si bien, aquí, y a diferencia de lo que ocurría en la cinta de Sean S. Cunningham, el campamento está abierto al público. Al mismo acude una niña de lo más huidiza (Felissa Rose, convertida en una especie de scream queen de la Serie B), quien pronto se convierte en el blanco de las bromas de otras muchachas debido a su carácter introvertido, fruto de un drama familiar… Huelga señalar que al mismo tiempo comienzan a sucederse una serie de terribles asesinatos...

Leprechaun: La noche del duende

Título original: Leprechaun. Año: 1993. País: Estados Unidos. Género: Terror, Comedia, Fantasía. Director: Mark Jones. Guionista: Mark Jones. Intérpretes: Warwick Davis, Jennifer Aniston, Ken Olandt, Mark Holton, Shay Duffin, Pamela Mant, John Sanderford, Robert Hy Gorman.

Todo el mundo tiene un pasado, pero el de algunos actores famosos es especialmente divertido. Sabemos, por ejemplo, que Leonardo DiCaprio tuvo que enfrentarse a unos monstruitos con muy malas pulgas, en Critters 3, antes de embarcarse en el Titanic, o que George Clooney participó en El retorno de los tomates asesinos (Return of the Killer Tomatoes!).

Scream 2

Título original: Scream 2. Año: 1997. País: Estados Unidos. Género: Terror. Director: Wes Craven. Guionista: Kevin Williamson. Intérpretes: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Sarah Michelle Gellar, Jerry O'Connell, Liev Schreiber, Elise Neal, Jamie Kennedy, Timothy Olyphants, Laurie Metcalf, Jada Pinkett, Omar Epps, Duane Martin, Rebecca Gayheart, Portia de Rossi, Joshua Jackson, Luke Wilson, Tori Spelling, Heather Graham, Marisol Nichols.

Lo reconozco, soy fan de las películas de terror adolescente y tengo una debilidad especial por esta franquicia. Si bien, también reconozco que la inmensa mayoría de películas correspondientes a dicho subgénero están llenas de clichés y dejan mucho que desear (léase acabado simple, sustos predecibles y horribles interpretaciones). Sin embargo, la saga Scream, a pesar de usar todos esos tópicos, tiene el acierto de situarse a medio camino entre el homenaje y la sátira. Seguramente sea ello lo que la hace tan especial. 

Strapped

Título original: Strapped. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Joseph Graham. Guionista: Joseph Graham. Intérpretes: Ben Bonenfant, Nick Frangione, Artem Mishin, Michael Carlisi, Paul Gerrior, Carlo D'Amore, Katherine Celio, Michael Klinger.

La historia de un joven chapero (Ben Bonenfant) que trata de encontrar la salida de un edifico de apartamentos, al mismo tiempo que interactúa (o, mejor dicho, se acuesta por dinero) con algunos de los vecinos, le sirve a Joseph Graham, director y guionista, para crear una curiosa, aunque poco sutil, metáfora sobre lo que significa estar emocionalmente perdido.

Bailar en la oscuridad

Título original: Dancer in the Dark. Año: 2000. País: Dinamarca. Género: Drama, Musical. Director: Lars von Trier. Guionista: Lars von Trier. Intérpretes: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Udo Kier, Joel Grey, Vincent Paterson, Cara Seymour.

Bailar en la oscuridad es un melodrama y, además, una vuelta de tuerca a un género tan dado a los excesos como es el musical. Lars von Trier se aleja de ese tipo de artificios (ya tiene suficiente con los propios) para crear una historia tan entrañable como desconcertante en la que Björk interpreta a Selma, una enamorada de los musicales que se está quedando ciega. Asustada ante la posibilidad de que su hijo acabe igual que ella, Selma decide ahorrar lo suficiente como para pagarle la operación que podría evitarlo. Desafortunadamente, no todo el mundo es tan puro de corazón como ella y el descubrirlo resultará fatal… 

El expreso de medianoche

Título original: Midnight Express. Año: 1978. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Alan Parker. Guionista: Oliver Stone (adaptando la autobiografía de Billy Hayer). Intérpretes: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli, Mike Kellin, Michael Ensign, Paul Smith, Franco Diogene, Peter Jeffrey.

El expreso de medianoche es una película (nominada al Oscar) basada en la historia verídica (convertida posteriormente en libro por su protagonista) de Billy Hayes (Brad Davis, Querelle), un estadounidense arrestado en el aeropuerto de Estambul al tratar de regresar a casa con varios paquetes de droga pegados a su cuerpo. Una vez en prisión, el joven descubre atónito la inmundicia del lugar, las injusticias y las dificultades para poder salir de su complicada situación, tanto por la vía legal como por métodos menos ortodoxos. Pero también conocerá la camaradería de la mano de dos compañeros: Jimmy (Randy Quaid) y Max (John Hurt, nominado al Oscar).

Báilame el agua

Título original: Báilame el agua. Año: 2000. País: España. Género: Drama. Director: Josetxo San Mateo. Guionistas: Ricardo González, Daniel Valdés y Mónica Pérez Capilla (adaptando la novela de Daniel Valdés). Intérpretes: Unax Ugalde, Pilar López de Ayala, Juan Díaz, Benjamín Seva, Fede Celada, Antonio Dechent.

Báilame el agua nos narra la historia de dos jóvenes, David (Unax Ugalde) y María (Pilar López de Ayala), que acaban viviendo juntos… en la calle. La película nos retrata sus miserias diarias y la degradación que les rodea (drogas, prostitución, violencia…), pero también su atípico romance, entorpecido por todo lo anterior y por unos caracteres que acaban chocando (sobre todo por la infantil inocencia de él).

Cibrâil

Título original: Cibrâil. Año: 2011. País: Alemania. Género: Drama. Director: Tor Iben. Guionista: Tor Iben. Intérpretes: Sinan Hancili, Engin Sert, Martina Hesse.

La vida de Cibrâil (Sinan Hancili) da un giro de 180 º (¡toma ya!) cuando llega de visita Marco (Engin Sert), el primo gay de su pareja, Christine (Martina Hesse). Es entonces cuando nuestro protagonista comienza a mostrar su atracción por los hombres y, más concretamente, por el susodicho Marco.

Cowboy de medianoche

Título original: Midnight Cowboy. Año: 1969. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: John Schlesinger. Guionista: Waldo Salt (adaptando una novela de James Leo Herlihy). Intérpretes: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes.

Joe (John Voight) es un inocente pueblerino de pasado trágico (mostrado de forma magistral, desde ya lo apunto) que viaja a Nueva York para convertirse en gigoló. Una vez allí se dará cuenta de que los sueños son mucho más difíciles de lograr de lo que pensaba y acabará compartiendo piso, y casi vida, con un liante de poca monta llamado Rico (Dustin Hoffman), quien, además, está gravemente enfermo. 

Amador

Título original: Amador. Año: 2010. País: España. Género: Drama. Director: Fernando León de Aranoa. Guionista: Fernando León de Aranoa. Intérpretes: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Sonia Almarcha, Fanny de Castro, Antonio Durán, Eleazar Ortiz, Raquel Pérez, Manolo Solo, Mayra Terry.

Fernando León de Aranoa vendría a ser nuestro Ken Loach particular. Es decir, un cineasta especializado en retratar temas de fuerte calado social. En esta ocasión el director mezcla dos que, lamentablemente, suelen ir unidos: pobreza e inmigración. Marcela (Magaly Solier) es la protagonista de Amador, una joven que trabaja como asistenta para un anciano, el Amador del título (Celso Bugallo), y que acaba de descubrir que está embarazada, lo que, teniendo en cuenta su precaria situación, es todo un drama.

Los secretos del corazón

Título original: Rabbit Hole. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: John Cameron Mitchell. Guionista: David Lindsay-Abaire. Intérpretes: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Miles Teller, Dianne Wiest, Tammy Blanchard, Sandra Oh, Jon Tenney, Giancarlo Esposito.

Pocas cosas puede haber en esta vida tan terribles como el perder a un hijo. Sobre tan delicado tema trata este estupendo drama protagonizado por Nicole Kidman y Aaron Eckhart, quienes dan vida a un matrimonio que intenta sobreponerse a tan trágica situación. El director es John Cameron Mitchell, el mismo que anteriormente nos había sorprendido a propios y extraños con la igualmente fantástica Hedwig and the Angry Inch. 

El bosque

Título original: The Village. Año: 2004. País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Director: M. Night Shyamalan. Guionista: M. Night Shyamalan. Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Michael Pitt, Judy Greer, Brendan Gleeson, Jesse Eisenberg, Jayne Atkinson, Frank Kranz, Cherry Jones, Celia Weston, John Christopher Jones.

Debe ser mucha la presión que ejercen sobre uno cuando ha de enfrentarse a nuevos proyectos tras un megahit, tanto de crítica como de público, del calibre del obtenido por El sexto sentido (The Sixth Sense). Mi percepción es que, aunque a Shyamalan parezca exigírsele (injustamente) películas de género con giros sorprendentes, el director no ha sabido (¿no ha querido?) acercarse (ni de lejos) a dicho éxito. Es francamente triste comprobar cómo cada nuevo trabajo, salvo honrosas excepciones (excepciones que tampoco han supuesto un revulsivo en su filmografía), ha sido una decepción.

Nunca me abandones

Título original: Never Let Me Go. Año: 2010. País: Reino Unido. Género: Drama, Romance, Ciencia-Ficción. Director: Mark Romanek. Guionista: Alex Garland (adaptando la novela de Kazuo Ishiguro). Intérpretes: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Charlie Rowe, Domhnall Gleeson.

Adaptación de una famosa novela de Kazuo Ishiguro (una de las mejores de su año, según la crítica), Nunca me abandones es un drama romántico que, gracias a estar aderezado con cierto toque fantástico, pasa de ser un correcto melodrama más (o del montón) a convertirse en un acertado, notable y detallista relato sobre el amor y la amistad (¡y sobre el valor de la vida!; pero, ¡ojo!, sin el tono blanco/blando/tontorrón de cualquiera de esos terribles libros de autoayuda).

Las cenizas de Ángela

Título original: Angela’s Ashes. Año: 1999. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Alan Parker. Guionistas: Alan Parker y Laura Jones (adaptando la novela de Frank McCourt). Intérpretes: Emily Watson, Robert Carlyle, Joe Breen, Michael Legge, Clara Owens, Ronnie Masterson, Pauline McLynn, Liam Carney, Kerry Condon.

Las cenizas de Ángela es una película basada en una novela ganadora del prestigioso premio Pulitzer. Su historia nos es contada en primera persona por el hijo mayor de la familia McCourt, Frankie (interpretado por Joe Breen, Ciaran Owens y Michael Legge en sus distintas edades), quien nos narra las penurias de su familia, la cual está capitaneada por un padre alcohólico (Robert Carlyle; Trainspotting, Full Monty) y una madre sumisa (Emily Watson; Gosford Park, Chernobyl). La película comienza mostrándonos la miserable existencia de la familia en América y cómo regresan a Irlanda en busca de una vida mejor. Muerte, hambre y desdicha formarán parte del día a día de los McCourt. 

El sur

Título original: El sur. Año: 1983. País: España. Género: Drama. Director: Víctor Erice. Guionista: Víctor Erice (adaptando una novela de Adelaida García Morales). Intérpretes: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio.

Más poética que costumbrista, El sur es un melodrama cuya trama nos introduce en la infancia de una niña (Sonsoles Aranguren) que vive junto a sus padres, Agustín (Omero Antonutti) y Julia (Lola Cardona), en una finca situada en el norte de España. 

El espíritu de la colmena

Título original: El espíritu de la colmena. Año: 1973. País: España. Género: Drama. Director: Víctor Erice. Guionistas: Ángel Fernández Santos y Víctor Erice. Intérpretes: Ana Torrent, Fernando Fernán-Gómez, Teresa Gimpera, Laly Soldevilla, Isabel Tellería, José Villasante.

Los trabajos de Víctor Erice siempre han gozado de una melancolía que los hace muy especiales. Además, a dicha melancolía habría que añadir cierta afición por mostrar lo cotidiano (y lo rural; y la España de posguerra) a través de la mirada (no siempre) inocente de los más pequeños.

Cinema Paradiso

Título original: Nuovo Cinema Paradiso. Año: 1988. País: Italia. Género: Drama. Director: Giuseppe Tornatore. Guionista: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Philipe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli.

La historia de amistad que se establece entre Alfredo (Philippe Noiret), el proyeccionista del único cine del pueblo, y un niño, Salvatore "Totò" (Salvatore Cascio), es el eje central de esta bella película. Así, a lo largo de la misma somos testigos de cómo Alfredo enseña su oficio al muchacho, inculcándole su amor por el cine y, lo que es más importante, ejerciendo de particular mentor.

El corazón es mentiroso

Título original: The Heart Is Deceitful About All Things. Año: 2004. País: Estados Unidos. Género: Drama. Directora: Asia Argento. Guionistas: Asia Argento y Alessandro Magania (adaptando una historia de J.T. LeRoy). Intérpretes: Asia Argento, Jimmy Bennett, Cole Sprouse, Dylan Sprouse, Peter Fonda, Jeremy Sisto, Winona Ryder, Michael Pitt, Marilyn Manson, Ornella Muti, Kip Pardue, Jeremy Renner.

La vida de Jeremiah (interpretado por Jimmy Bennett, quien, nota amarillista, años después acusaría a Argento de abuso, caso que se resolvió sin llegar a juicio y tras el cual sería la propia Argento la que acabaría acusándolo a él, en su etapa infantil y por Dylan y Cole Sprouse con más edad) cambia radicalmente cuando Sarah (Asia Argento), su verdadera madre, consigue su custodia. Sarah, nacida en una familia de estricta moral católica, sufre bruscos cambios de humor aumentados por el abuso de sustancias tóxicas. Para colmo de males, su errática vida la lleva a, entre otras cosas, ejercer la prostitución. Pronto arrastrará al inocente Jeremiah a una espiral de drogas, sexo e inmundicia...

Donde viven los monstruos

Título original: Where the Wild Things Are. Año: 2009. País: Estados Unidos. Género: Aventuras, Fantasía. Director: Spike Jonze. Guionistas: Spike Jonze y Dave Eggers (adaptando el libro de Maurice Snedak). Intérpretes: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, Pepita Emmerichs, Max Pfeifer, Joshua Jay, Ryan Corr, Madeleine Greaves, Steve Mouzakis.

El siempre impredecible Spike Jonze se atreve con un popular cuento infantil en esta historia de auto-descubrimiento en la que un niño, de nombre Max (Max Records), huye tras una pelea familiar, yendo a parar a una isla habitada por monstruos. Una vez allí se proclama rey del lugar, ante el júbilo de unos y el desdén de otros. Y es que ser rey en tan peculiar lugar le acarreará más de un quebradero de cabeza.

Alicia en el país de las maravillas

Título original: Alice in Wonderland. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Aventuras, Fantasía. Director: Tim Burton. Guionista: Linda Woolverton (adaptando las novelas de Lewis Carroll). Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Lindsay Duncan, Gerarldine James, John Hopkins, Eleanor Tomlinson.

A priori, las novelas escritas por Lewis Carroll parecían perfectas para ser adaptadas por alguien como Tim Burton, quien ya había destacado creando mundos y personajes tan curiosos como los de Bitelchús (Beetlejuice) o Big Fish. Y es que, de un tiempo a esta parte, parece que el director se ha acomodado en su propio estilo visual, dirigiendo películas basadas en textos ya conocidos y alejándose del encanto de sus historias a medio camino entre lo fantástico y lo siniestro (pero con un toque melancólico). Sí, es cierto, añoro al creador de Eduardo manostijeras (Edward Scissorhands) y la película que nos ocupa no hace nada para que ello cambie.

Monstruos, S.A.

Título original: Monsters, Inc. Año: 2001. País: Estados Unidos. Género: Animación, Comedia, Aventuras, Fantasía. Directores: Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman. Guionistas: Andrew Stanton y Daniel Gerson. Con las voces (en versión original) de: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, James Coburn, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz, Bonnie Hunt.

James P. Sullivan es el mejor empleado de la compañía para la que trabaja. Su trabajo: asustar niños para obtener energía. Todo transcurre con "normalidad" hasta que, un buen día, una niña consigue colarse en su mundo, creando el caos (se supone que son tóxicos; me refiero a los niños, claro). James y su buen amigo Mike se verán en la tesitura de tener devolverla a su hogar, enfrentándose de paso a Randall, enemigo acérrimo de James, con quien pelea continuamente por adjudicarse el primer puesto como "asustador".

WALL•E

Título original: WALL•E. Año: 2008. País: Estados Unidos. Género: Animación, Aventuras, Drama, Romance, Ciencia-Ficción. Director: Andrew Stanton. Guionistas: Andrew Stanton y Jim Reardon (adaptando una historia de Andrew Stanton y Pete Docter). Con las voces (en versión original) de: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver, Pete Docter.

El planeta Tierra es inhabitable debido a sus altos niveles de contaminación. Por ello los humanos vagan por el espacio en una nave con toda clase de lujos mientras ésta es limpiada por unos robots especialistas en ello. Pero el tiempo pasa sin que se resuelva el problema y en el planeta tan sólo queda ya WALL•E, uno de dichos robots, quien, adoptando una actitud casi humana, se dedica a realizar su trabajo al mismo tiempo que acumula objetos "de valor" (coleccionándolos en su nave). Su rutina cambia cuando un buen día recibe la visita de un modernísimo robot, de nombre EVA, encargado de encontrar flora en el planeta, lo cual significaría que los humanos podrían regresar a él...

Los mundos de Coraline

Título original: Coraline. Año: 2009. País: Estados Unidos. Género: Animación, Aventuras, Fantasía. Director: Henry Selick. Guionista: Henry Selick (adaptando la novela de Neil Gaiman). Con las voces (en versión original) de: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Ian McShane.

Basado en el cuento de Neil Gaiman, Los mundos de Coraline nos narra las aventuras de la niña que da título a la película, quien acaba de mudarse junto a sus padres (los cuales no parecen prestarle demasiada atención) a un inhóspito lugar habitado por variopintos personajes. Todo cambia cuando descubre una puerta secreta, la cual conduce a un mundo paralelo en el que todo parece mejor, mucho más bonito y divertido. Pero hay algo raro, y sólo por el hecho de que las personas de allí tengan botones en lugar de ojos…

Enredados

Título original: Tangled. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Animación, Romance, Aventuras, Fantasía, Musical. Directores: Nathan Greno y Byron Howard. Guionista: Dan Fogelman (adaptando el cuento de los hermanos Grimm). Con las voces (en versión original) de: Mandy Moore, Zachary Levi, Ron Perlman, Jeffrey Tambor, Donna Murphy, M.C. Gainey, Brad Garrett.

Con Enredados, Disney conjuga sus clásicas historias de princesas, adornadas de múltiples canciones (demasiadas para mi gusto), con el acabado visual de producciones más recientes. Incluso se nota cierta influencia del anime japonés, algo que se hace especialmente evidente en la figura de la protagonista, concretamente en sus enormes ojos (rasgo que confiere, naturalmente, mayor expresividad a los personajes).