North Shore (Serie TV)

Título original: North Shore. Años: 2004-2005 (1 Temporada). País: Estados Unidos. Género: Drama. Creador: Peter Elkoff. Intérpretes: Brooke Burns, Kristoffer Polaha, Jason Momoa, Amanda Righetti, Shannen Doherty, Corey Sevier, Jay Kenneth Johnson, James Remar.

 

La acción de North Shore se sitúa en el Gran Hotel Waimea, un hotel de lujo emplazado en Hawai, y, como todo buen culebrón, nos cuenta las vivencias de empleados y propietarios, de sus desavenencias, amoríos, traiciones y líos familiares. La historia comienza con la llegada de Nicole (Brooke Burns, a la que posteriormente pudimos ver en la nada sorprendentemente infame Titanic II), cuyo nuevo trabajo consiste en ser relaciones públicas de dicho hotel, pero cuál será su sorpresa al descubrir que Jason (Kristoffer Polaha, mono y soso), un antiguo amor, también trabaja allí.

 

 

Más que rivales (Temporada 1)

Título original: Heated Rivalry. Año: 2025 (Temporada 1 de Más que rivales). País: Canadá. Género: Drama, Romance. Creador: Jacob Tierney. Intérpretes: Hudson Williams, Connor Storrie, François Arnaud, Robbie G.K., Sophie Nélisse, Dylan Walsh, Christina Chang, Franco Lo Presti, Callan Potter, Ksenia Daniela Kharlamova, Vitali Makarov, Slavic Rogozine.

 

El título de serie revelación de 2025 está más que claro: Mas que rivales. Además, no sólo llegó a final de dicho año, sino que, al menos aparentemente, nadie daba mucho por ella (sus protagonistas era desconocidos, y menudo trampolín directo al estrellato han encontrado gracias a esta serie, y sus personajes principales son deportistas gays de élite). Y eso que era la adaptación de toda una retahíla de libros (esta primera temporada adaptaba el libro dos; si bien, el capítulo tres, centrado en los personajes de François Arnau, quien da vida a un jugar de hockey, y Robbie G.K., quien da vida a un camarero que atienda y se enamora del primero, es como un resúmen del libro uno) que funcionan como una especie de cuasi fan fics deportivos (los protagonistas son jugadores de hockey y sus roles están muy definidos: Shane Hollander, interpretado por Hudson Williams es un chico apocado y recto; Ilya Rozanov, interpretado por Connor Storrie, es todo lo contrario, alguien altivo, arrogante y seguro de sí mismo) + románticos (lo más importante aquí es cómo se desarrollan, de manera distinta, dos historias románticas entre hombres) + eróticos (la química sexual entre Shane e Ilya funciona como uno de los grandes alicientes en esta Más que rivales).

 

 

Suite 7 (Web Series)

Título original: Suite 7. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Directores: Shannen Doherty, Mark Gantt, Michael Kang, Paul Lindsay, Sandeep Parikh y Milo Ventimiglia. Guionistas: Craig Bierko, Illeana Douglas, Dino Demillo, Susan Miller, Tony Janning, Yuri Baranovsky, Wilson Cleveland, Sandeep Parikh y Russ Cundifd. Intérpretes: Craig Bierko, Shannen Doherty, Milo Ventimiglia, Brian Austin Green, Illeana Douglas, Wilson Cleveland, Toy Janning, Henry Dittman, Joshua Malina, Eddie McClintock, Brandon Molale, Jaime Murray, Tara Perry, Alexi Wasser.

 

Si en Four Rooms Tim Roth interpretaba a un sufrido botones, aquí el papel de chico para todo recae en Wilson Cleveland. Sin embargo, el tono de esta miniserie web se decanta más por la mezcla de drama y comedia, diferenciándola así de la torpe comicidad presente en la película de Tarantino y compañía. La acción tiene lugar en una misma habitación de hotel, habitación por la que pasan un secuestrador (Brian Austin Green) y su víctima (Alexi Wasser), una mujer con terribles problemas de insomnio (Shannen Doherty) o un hombre a punto de casarse (Brandon Molale) y su padrino (Milo Ventimiglia). Todo ello contado a través de breves capítulos (siete en total) de entre cinco y diez minutos de duración.

 

 

The Webventures of Justin & Alden (Web Series)

Título original: The Webventures of Justin & Alden. Año: 2010. País: Estados Unidos. Género: Comedia. Director: Sean Becker. Guionistas: Tony Janning y Sandeep Parikh. Intérpretes: Justin Tyler, Alden Ford, Felicia Day, Matt Knudsen, Milo Ventimiglia, Shannen Doherty, Illeana Douglas, Mark Gantt, Sandeep Parikh, David Wain, Scott Chernoff.

 

Internet cambió, para bien o para mal, la forma de consumo audiovisual. Así, hemos podido disponer de un amplio catálogo de películas y series a través de descargas (o de manera online) legales (o no), pero, además, ahora cualquiera puede demostrar su creatividad y mostrársela a todos gracias a la red de redes. Ello ha dado pie tanto a subproductos de ínfima (e incluso nula) calidad como a otros más interesantes, e incipientes de lo que se nos avecinaba, como el que nos ocupa.

  

 

Euphoria (Temporada 3)

Título original: Euphoria. Año: 2026 (Temporada 3 de Euphoria). País: Estados Unidos. Género: Drama, Intriga. Creador: Sam Levinson. Intérpretes: Zendaya, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Adewale Akinnuoye, Jacob Elordi, Colman Domingo, Maude Apatow, Hunter Schafer, Martha Kelly, Chloe Cherry, Toby Wallace, Priscila Delgado, Rosalía, Eric Dane, Alanna Ubach, Sharon Stone, Marshawn Lynch, Sam Trammell, Anna Van Patten, Darrel Britt-Gibson, Nika King.

 

Esos planos imposibles, la narración atropellada, el brilli-brilli y, sobre todo, ¡ese desenlace (lo digo ya, uno de los mejores finales de temporada de la historia de la televisión)! Vamos, que me fue imposible no engancharme a la primera temporada de Euphoria. Tres años después (el ritmo de la televisión actual no lo entiendo; vale sí, al menos nos dieron dos especiales entre las temporadas uno y dos) llegaba su segunda temporada y se iniciaba con un capítulo muy Tarantino (pero Tarantino en plan bien, no como lo que hemos visto en esta tercera temporada, ya lo digo), se centraba en demasía en el personaje (y en los pechos) de Sydney Sweeney (por aquel entonces no me molestaba tanto, además la actuación de la actriz elevaba el nivel) y, además, nos ofrecía un capítulo absolutamente memorable en el que Zendaya brillaba como nunca (el quinto de dicha temporada). Ahora, y tras una agonía de cuatro años en la que nos ha dejado Angus Cloud (por sobredosis accidental), quien se supone iba a ser uno de los personajes más relevantes aquí, y Zendaya, Jacob Elordi (lo siento, no entiendo su nominación al Oscar por Frankenstein, si no lo digo, reviento) y Sydney Sweeney acumulan proyectos cinematográficos, llega una tercera temporada tan esperada como divisoria (yo era de los que la quería pero, una vez vista, no me hubiese importado que el mucho más redondo desenlace de la segunda temporada hubiese sido el último). Pero centrémonos...

  

Ally McBeal (Serie TV)

Título original: Ally McBeal. Años: 1997-2002 (5 Temporadas). País: Estados Unidos. Género: Comedia, Drama. Creador: David E. Kelley. Intérpretes: Calista Flockhart, Greg Germann, Peter MacNicol, Jane Krakowski, Gil Bellows, Luci Liu, Lisa Nicole Carson, Portia de Rossi, Courtney Thorne-Smith, Robert Downey Jr., Regina Hall, James LeGros, Albert Hall, James Marsden, Hayden Panettiere, Vonda Sherpard.

Tan divertida como irreverente y entrañable, Ally McBeal nos contaba el día a día de una desenfadada e histérica abogada (Calista Flockhart, cuya extrema delgadez provocó todo tipo de debates) y sus devaneos laborales y amorosos, ya que trabaja junto al amor de su vida, Billy (Gil Bellows), ahora casado con la también abogada Georgia (Courtney Thorne-Smith, quien venía de protagonizar el culebrón Melrose Place). Además, en dicho bufete trabaja junto a un grupo de excéntricos personajes, entre los que destacan el fetichista Richard (Greg Germann), el apocado John (Peter MacNicol) o la cotilla secretaria Elaine (Jane Krakowski). Posteriormente se irían incorporando otros intérpretes, como Luci Liu, dando vida a una tipa, Ling, de lo más caprichosa; Portia de Rossi, como la fría y bella abogada Nell (ambas dos llegaban en la estupenda segunda temporada); y Robert Downey Jr., como interés amoroso de nuestra protagonista (sy relación de amor/odio centra la cuarta temporada). Hayden Panettiere (Scream 4; Scream VI) tuvo un papel relevante en la última temporada, pero prefiero no desvelar cuál...

  

 

Sirât

Título original: Sirât. Año: 2025. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Olive Laxe. Guionistas: Oliver Laxe y Santiago Fillol. Intérpretes: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda, Tonin Javier, Richard Bellamyun, Joshua Liam Henderson, Kangding Ray.

 

Sirât fue uno de los estrenos más divisorios del año pasado (a Laxe, tras tanta promoción y exposición, de seguro le seré difícil de deshacerse de su imagen de pretencioso). Fue la propuesta por nuestra cinematografía para representarnos en los Oscars y se hizo con dos nominaciones (mejor película internacional y sonido). Antes ya había obtenido el premio del jurado en el festival de Cannes. Y entre otros muchos reconocimientos se hizo con seis premios Goya (fotografía, montaje, dirección de producción, dirección artística, música original y sonido); amén de haber estado nominada a otros seis (película, dirección, guión original, efectos especiales y maquillaje y peluquería).

 

La furia

Título original: La furia. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Gemma Blasco. Guionistas: Gemma Blasco y Eva Pauné. Intérpretes: Àngela Cervantes, Álex Monner, Eli Tranzo, Carla Linares, Ana Torrent, Pau Escobar, Salim Daprincee, Judit Cortina.

 

De unos años a esta parte he sentido dos cosas: la gran cantidad de películas, y series, españolas notables que se han estrenado y, por encima de ello, la gran cantidad de interpretaciones femeninas memorables. Ambas cosas vienen de la mano, ya que hemos visto cómo florecían un buen número de directoras y guionistas (hola, Carla Simón; hola, Alauda Ruiz de Azúa) que ofrecían nuevos e interesantes puntos de vista y personajes femeninos más dimensionales, lo que daba la oportunidad de brillar a actrices como la que protagoniza la película que nos ocupa. Y es que se convierte en lo mejor de esta La furia.

 

 

Yo siempre a veces (Miniserie)

Título original: Yo siempre a veces. Año: 2026 (6 Capítulos). País: España. Género: Drama. Directoras: Claudia Costrafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza. Guionistas: Marta Bassols, Marta Loza y Almudena Monzú. Intérpretes: Ana Boga, David Menéndez, Marta Bassols, Paco Tous, Belén Ponce de León, María de Medeiros, Diane Guerrero.

 

Tras una noche loca de amor y drogas, Laura (fantástica Ana Boga), se enamora de Rubén (hipnótico David Menéndez), abandonando su prometedor trabajo en Berlín y quedando pronto embarazada. Al poco del nacimiento de sus hijos, y viendo que la relación no funciona, decide regresar a casa de sus padres, buscar nuevas oportunidades y, en definitiva, volver a encontrar su sitio en el mundo... en un mundo en el que ahora es madre soltera. Y así, a grades rasgos, podemos resumir la trama de Yo siempre a veces.

 

Querer (Miniserie)

Título original: Querer. Año: 2024 (4 Capítulos). País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionistas: Alauda Ruiz de Azúa, Júlia de Paz Solvas y Eduard Sola. Intérpretes: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón, Miguel Garcés, Natalia Huarte, Elena Sáenz.

 

Pocos trabajos audiovisuales recientes tan dolorosos como Querer.Y es que nadie como Alauda Ruiz de Azúa, una de nuestras realizados actuales más interesantes, para llevarnos a lugares así (sus trabajos suelen centrarse en problemas o dilemas familiares). Ella es una de las creadora de esta miniserie y también una de lsa responsables de haber dado cuerpo a la historia, pero Nagore Aranburu es el centro de atención del mismo y también su corazón. Con su interpretación precisa y contenida se lleva meritoriamente todo el foco, por muy bien que estén todos sus compañeros (veo necesario indicar que Miguel Bernardeu nunca ha estado tan bien o que Pedro Casablanc resulta especialmente aterrador al no convertir a su personaje en un villano al uso, lo cuál acaba resultando mucho más aterrador).

 

 

Salve María

Título original: Salve Maria. Año: 2024. País: España. Género: Drama. Directora: Mar Coll. Guionistas: Mar Coll, Valentina Viso y Katixa Agirre. Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Magall Heu, Sam Avlaev, Julie Maes, Belén Cruz.

 

Voy a comenzar destacando lo más obvio: Laura Weissmahr (Goya a mejor actriz revelación por este trabajo) lo borda. Ella no sólo es la gran protagonista de Salve María, es quienlleva sobre sus hombros, con permiso del guión (nominado al Goya a mejor guión adaptado), claro, el gran peso de la misma. Y sí, su espléndida interpretación es con lo que al final nos quedamos, porque es lo que perdura en la memoria. La actriz da vida aquí a una escritora que, tras convertirse en madre primeriza, entra en una espiral que la asfixia sobremanera...

  

 

Maspalomas

Título original: Maspalomas. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directores: José Mari Goenaga y Aitor Arregi. Guionista: José Mari Goenaga. Intérpretes: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti, Itziar Aizpuru.

 

Sinceramente, ¡ya era hora! Ya era hora de que una película abordara el tema de esta Maspalomas: la vida de una persona gay en la tercera edad. Porque lo cierto es que las, pocas, películas que nos han ido mostrando las distintas realidades del mundo gay se han centrado básicamente en la problemática del VIH o en el autodescubrimiento, pero pocas, o casi nulas, veces se han mostrado otras realidades o se ha ido más allá. Nuestro protagonista aquí es Vicente (un inmenso José Ramón Soroiz), quien vive en Maspalomas pero ha de lidiar con el regreso a otra realidad: a su euskadi natal, y a ser ingresado en una residencia, tras sufrir un problema de salud y, con ello, a regresar al armario del que tanto le costó salir... También a reencontrarse con una hija (una Nagore Aranburu a la que últimamente hemos visto en todos lados y que siempre lo borda) a la que abandonó hace muchos años.

 

Los domingos

Título original: Los domingos. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionista: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Blanca Soroa, Patrica López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Nagore Aranburu, Mabel Rivera, Lier Alava.

 

Si hay una película, con permiso de Sirât, que estuvo dominando la conversación, desde su estreno por estos lares, esa es, sin lugar a dudas, la que nos ocupa, Los domingos. Pero, además de dominar la conversación logró algo que es muy poco común: no sólo no molestar a ninguna de las partes afectadas (ha gustado tanto a ateos recalcitrantes como a mismísimos miembros de la iglesia católica), sino que cada uno dé como validado su discurso. Y no es que lo haya logrado no posicionándose, sino que lo ha hecho dando pie a toda clase de debates en la que todas las partes tienen claro que llevan la razón. Hay quien opina que la monja a la que da vida Nagore Araburu (Goya a mejor actriz de reparto por esta película) manipula de malas maneras a nuestra protagonista, Ainara (Blanca Soroa, nominada al Goya a mejor actriz revelación); hay quien opina que la tía de Ainara, (Patricia López Arnaiz, ganadora del Goya correspondiente a mejor actriz principal por esta película), se muestra como una auténtica egoísta. 

 

Sorda

Título original: Sorda. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Eva Libertad. Guionista: Eva Libertad. Intérpretes: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Iureta, Joaquín Notario, Oti Manzano, Agustín Otón.

 

Al cine le pido que me provoque algo; que me emocione. Es algo que valoro mucho, pero también valoro enormemente que me muestre o me introduzca en mundos que me son ajenos y, sobre todo, que puedan aportarme. Y la película que nos ocupa, Sorda, logra todo ello. Y lo que hace con dos temas que me son ajenos: la maternidad y, sobre todo, la maternidad de una mujer sorda (Miriam Garlo) v cuya pareja (un encantador Álvaro Cervantes en el que es, desde luego, uno de sus papeles más agradecidos) es oyente.

  

 

Los tigres

Título original: Los tigres. Año: 2025. País: España. Género: Drama, Intriga. Director: Alberto Rodríguez. Guionistas: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Silvia Acosta, César Vicente, Skone, Ricardo Rocca, Úrsula Díaz Manzano.

 

Hay dos películas en esta Los tigres. La primera es un drama familiar protagonizado por dos hermanos, Antonio (Antonio de la Torre) y Estrella (Bárbara Lennie), y centrada en los problemas familiares de él; la segunda es una intriga de la que no hablaré para no desvelar demasiado. La primera, a pesar de sus tópicos (todo lo que rodea a la familia de él), me funciona bastante bien; la segunda es un callejón sin salida que logró perder buena parte de mi atención.

 

 

Romería

Título original: Romería. Año: 2025. País: España. Género: Drama. Directora: Carla Simón. Guionista: Carla Simón. Intérpretes: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, Marina Troncoso, David Saraiva, Sergio Quintana.

 

Hay algo en el cine de Simón: que tiende a ser extremadamente intimista pero también que le gusta jugar con lo biográfico. Romería es la menos intimista (y, por ende, la más ambiciosa), de lo más biográfica (narra el viaje de una joven, interpretada con muchísimo encanto por una primeriza Llúcia Garcia, desde Barcelona hasta Vigo para conocer a la familia de su padre, quien falleció de Sida) y, sin ninguna duda, la que más me ha gustado. Y eso que tanto Verano 1993 (Estiu 1993) como Alcarràs me gustaron bastante (aunque reconozco que el tono pausado y, repito, intimista de ambas sé que puede apartar a buena parte de espectadores que alegarán que la trama no avanza o que directamente no pasa casi nada).

 

 

Mi querida señorita

Título original: Mi querida señorita. Año: 2026. País: España. Género: Drama. Director: Fernando González Molina. Guionista: Alana S. Portero. Intérpretes: Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Eneko Sagardoy, Manu Ríos, Lola Rodríguez, María Galiana.

 

Mi querida señorita, la obra original de 1972, es un título imperdible de nuestra cinematografía: un clásico y una cinta de culto; un trabajo adelantado a su tiempo (narraba las vicisitudes de una persona intersex) que logró esquivar la censura; un largometraje nominado al Oscar (en la categoría de mejor película extranjera). Pero, por su temática, también es una película que pedía a gritos una actualización que reflejase el cambio de los tiempos, por mucho que ello fuese una labor harto compleja debido a lo bien que ha envejecido (recordemos, estamos hablando de un trabajo de 1972 en el había que leer mucho entre líneas) la película dirigida por Jaime de Armiñán y protagonizada por un improbable José Luis López Vázquez.

  

 

Cinco lobitos

Título original: Cinco lobitos. Año: 2022. País: España. Género: Drama. Directora: Alauda Ruiz de Azúa. Guionista: Alauda Ruiz de Azúa. Intérpretes: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Elena Sáenz.

 

Si hay algo que valoro especialmente es que una película me emociones. Y si lo hace narrando algo que me es más (la maternidad primeriza) o menos (el valorar, en definitiva, la labor de la progenitora; nunca suficientemente valorada y muy dífícil de valorar como se merece) ajeno, pues mejor que mejor. Y esta Cinco lobitos me llegó mucho; mucho más de lo que hubiese imaginado al comenzarla y conociendo de qué iba y quiénes se encontraban tras ella (ya adoraba a Laia Costa, pero conocía o me interesaban el resto de implicados entre poco o nada; tras finalizarla tenía claro, eso sí, que a su directora había que seguirle la pista muy de cerca).

 

 

Una batalla tras otra

Título original: One Battle After Another. Año: 2025. País: Estados Unidos. Género: Drama, Comedia, Acción. Director: Paul Thomas Anderson. Guionista: Paul Thomas Anderson. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Sean Penn, Chase Infiniti, Regina Hall, Tony Goldwyn, John Hoogenakker, Wood Harris, Alana Haim, D.W. Moffett, April Grace.

 

Tras ver cómo Una batalla tras otra se hacía con varios de los principales galardones en la última gala de los Oscar (ganó los correspondientes a mejor película y director, pero también a mejor actor de reparto, para Sean Penn, mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor dirección de casting) me vinieron a la cabeza un par de imágenes: la primera, la historia de cómo Fiona Apple dejó la cocaína (tras una noche insoportable junto a su todavía pareja, Paul Thomas Anderson, en casa de Tarantino); la segunda, y más importante, lo poco o nada que se ha mojado el director en los distintos agradecimientos (sobre todo teniendo en cuenta que los recibía por una película tan política como la que nos ocupa).

  

 

Madres paralelas

Título original: Madres paralelas. Año: 2021. País: Estados Unidos. Género: Drama. Director: Pedro Almodóvar. Guionista: Pedro Almodóvar. Intérpretes: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Daniela Santiago, Julio Manrique, Adelfa Calvo, Ainhoa Santamaría.

 

Si hay algo de lo que se suele acusar a esta Madres paralelas es de ser dos películas en una y, sobre todo, de que la trama que nos lleva a lo que sería esa “segunda película” está metida con calzador. Yo diré que, aun no siendo ésta una de mis películas predilectas de su director, no estoy demasiado de acuerdo en dichas afirmaciones y encuentro dicha trama ciertamente estimulante; como encuentro igualmente estimulantes las principales interpretaciones (aunque ello no es ninguna novedad; las interpretaciones suelen ser uno de los puntos álgidos en la mayoría de trabajos del director manchego). A pesar de sus ocho nominaciones a los premios Goya (incluidas las de mejor película, dirección, actriz y actrices de reparto), no se hizo con ninguno de ellos.