Lana Del Rey: Chemtrails Over the Country Club

Del Rey es una artista de lo más productiva; apenas acaba de presentar el presente Chemtrails Over the Country Club, disco que llegaba tras la alargada (y alabada) sombra del superlativo Norman Fucking Rockwell!, y ya estaba anunciando que tenía casi listo su siguiente larga duración (inicialmente programado para este pasado 4 de julio, pero atrasado tras, eso sí, haber presentado varios de sus temas). Y es que también es una experta en mal eclipsar los estrenos de sus discos (todavía recuerdo haber ido a verla en directo tras publicar otro de sus trabajos más superlativos, Ultraviolence, y que apenas se dignase a mostrar dichas canciones, más allá de algún acapella a petición popular, en el escenario; suele pasar que, una vez ven la luz, no exploten los singles más potenciales del mismo).

Lana Del Rey: Norman Fucking Rockwell!

Born to Die es el disco de Lana Del Rey al que más cariño le tengo; Ultraviolence se ha convertido quizá, y con permiso del ya mencionado Born to Die, en mi favorito (Brooklyn Baby era, hasta la llegada de las superlativas The Greatest y Venice Bitch, mi tema predilecto de entre los que pueblan su ya más que considerablemente amplia discografía); Norman Fucking Rockwell!, el que nos ocupa, me parece su trabajo más redondo. Y no sólo me lo parece a mí, la prestigiosa Pitchfork dijo, cuando le tocó reseñarlo, de Lana que era la mejor compositora americana viva. Es más, le otorgó un muy memorable 9,4. Nada mal, sobre todo si tenemos en cuenta la tibieza con la que recibieron a Born to Die (y eso a pesar del hype tras piezas como Video Games).

 

 

 

Madonna: Ray of Light

Ray of Light se publicaba un 27 de febrero de 1998. A mi pueblo (aunque a la gente no le guste que lo llame pueblo) no llegó hasta el día siguiente (sic); no me importó, yo cumplía 18 años y, aunque en aquel momento no lo sabía, ese disco se iba a convertir en una de mis grandes obsesiones, quizá en mi (auto)regalo más relevante. También era relevante para la carrera de su autora, quien se había alejado de la escena pop para encarnar a Eva Perón en la película dirigida por Alan Parker, realizador de largometrajes tan importante como, por ejemplo, El expreso de medianoche (Midnight Express). Por dicha película, titulada Evita, se hizo con el Globo de Oro (en la categoría de mejor actriz de comedia o musical), mientras que dicho trabajo obtuvo, entre otros reconocimientos, el Oscar a mejor canción original, You Must Love Me (no, Madonna ni siquiera fue nominada por su trabajo interpretativo; ¡para una vez que actúa con convicción, ****!). De hecho, no publicaba material nuevo desde aquel lejano, y a reivindicar, Bedtime Stories; una suerte de álbum RnB que se movía entre lo comercial (el tema producido y escrito junto a Babyface, Take a Bow, se convirtió en todo un mega éxito, manteniéndose durante 7 semanas en los más alto del Billboard Hot 100; es más, Babyface estuvo a punto de ser el encargado de producir, junto a Patrick Leonard, colaborador habitual de la artista, y William Orbit, músico, compositor y productor inglés, el disco que nos ocupa; pero, tras varias sesiones fallidas decidió dar un giro rotundo al asunto, desechando la colaboración del primero, dejando al segundo en un segundo, valga la redundancia, plano y formando un poderoso tándem con un Orbit en estado de gracia; lo demás, como suele decirse, es historia) y lo controvertido (todavía recuerdo haberme quedado de piedra pómez ante el videoclip del tema Human Nature, a la postre uno de lo más recordados del álbum).

Charli XCX: Pop 2

Una cosa está clara, y nadie me lo podrá negar: Charli XCX es una trabajadora nata. Compone (para sí misma y para otros; incluido ese melocotonazo que lanzó a la fama a las Icona Pop, el memorable I Love It), canta (¡qué lejano queda aquel mágico Nuclear Seasons que sirvió para que servidor la conociese!), dirige (se hizo cargo de los videoclips para Dirty Sexy Money, canción a mayor gloria de David Guetta, Afrojack y French Montana, o Boys, uno de sus últimos temas estrella) y se pasea (o, mejor dicho, pasea sus cuerdas vocales) por los temas de muchísima otra gente (recientemente, y por citar sólo un ejemplo, colaboró con Mura Masa en la maravillosa 1 Night). El año pasado, además, nos regaló no uno sino dos mixtapes (básicamente, y simplificándolo muy mucho, una recopilación de canciones agrupadas por características comunes; en este caso todas pertenecen a esa corriente relativamente nueva y denominada PC Music): Number 1 Angel (publicado en marzo) y este Pop 2 (publicado en diciembre) cuyo título nos lleva a engaño. No, no hay un Pop 1; y no, no es su trabajo más POP (así, en mayúsculas); dicho honor recae en el notable Sucker, su segundo (y nunca suficientemente valorado) larga duración (a la espera de que nos sorprenda este 2018 con un tercero que, de momento, se está haciendo de rogar; la cantante ha llegado a declarar, para nuestra desgracia, que es posible que nunca llegue a materializarse, cosa que, espero, y cruzo los dedos, no suceda).

Lana Del Rey: Lust for Life

Lust for Life se encaramó a lo más alto de las listas de ventas (en una semana especialmente complicada; competía, por ejemplo, con lo nuevo de Tyler, the Creator) en Estados Unidos y Reino Unido (también en España; lo señalo porque me hace especial ilusión). El disco llegaba precedido por dos singles tan potentes (mucho más accesibles y acertados que los cortes que sirvieron para presentar sus dos anteriores trabajos) como Love o el que da título al álbum y en el que colabora un superventas de la talla de The Weeknd. También desembarcaba acompañado de un buen puñado de críticas positivas. Las mejores recibidas por la artista (con permiso de Honeymoon).

Charli XCX: Number 1 Angel

Hace unos meses se presentaba After the Afterparty, el que se suponía iba a ser el primer single de lo nuevo de Charli XCX tras juguetear con el sonido PC Music en ese irregular EP titulado Vroom Vroom: compuesto por cuatro temas, el interesante Secret (Shh), los aceptables Vroom Vroom y Trophy y el un tanto irritante y/o desfasado (¡parece que colaboren los mismísimos Pitufos maquineros!) Paradise. Ahora, y con la llegada de esta mixtape, colgada de forma gratuita en la web de la artista, no se sabe muy bien si pasará con él lo mismo que con Superlove, la canción que llegaba tras la publicación de True Love y que no formó parte de su posterior larga duración, el notable Sucker.

Grimes: Art Angels

Queda poco para que termine el año y ya se empiezan a acumular las listas dedicadas a enumerar lo mejor de 2015. No sorprende (no teniendo en cuenta las buena críticas cosechadas; 88/100 en Metacritic) que el último disco de Grimes, Art Angels, aparezca, y ocupando muy buenas posiciones (disco del año tanto para NME como para Stereogum), en algunas de las realizadas por los más reconocidos y/o reputados medios musicales. Ya con su anterior disco, el igualmente notable Visions, aquel que incluía temas tan geniales como Oblivion o Genesis, realizaba la misma proeza.

Lana Del Rey: Honeymoon

Cuando hablaba de Froot, el último disco de la infravalorada Marina Diamandis (aka Marina & the Diamonds), comentaba aquello de que el tercer trabajo discográfico de cualquier artista es decisivo para saber si éste/ésta es flor de un día o ha llegado para quedarse (en realidad la cosa no es tan drástica, pero hay que darle un poco de dramatismo a la situación). Después de escuchar Honeymoon (no voy a tener en cuenta ese primer trabajo, imposible de encontrar, que Del Rey publicó bajo el nombre de Lana Del Ray y voy a considerar Born to Die como su gran debut y el que nos ocupa como su tercer larga duración), y sabiendo que quiero que Lana se quede en nuestras vidas por muchos años, me invaden mil y una dudas.

Miley Cyrus: Miley Cyrus & Her Dead Petz

“Sí, fumo marihuana / sí, amo la paz / pero me importa una mierda / no soy una hippie”. Así de rotunda se muestra la idolatrada ex-niña Disney en Dooo It!, el corte que abre su nuevo y sorprendente disco (atención especial merece su repulsivo/repetitivo vídeo). Sorprendente por haber salido casi de la nada (la propia cantante lo colgaba gratis en la red tras la gala de los MTV Video Music Awards en la que ejercía de presentadora) y por lo que tiene de rupturista (sí, es cierto que Bangerz, su anterior trabajo, rompía con su imagen de chica bien, pero es con éste con el que logra dilapidar definitivamente a la insufrible Hannah Montana).

Marina & the Diamonds: Froot

Dicen que el tercer disco es decisivo (¡toma topicazo!). Para Marina, y sobre todo tras el semi-fiasco que supuso su anterior larga duración, Electra Heart, todavía más. Vale, es cierto que dicho álbum no gozaba de la frescura de The Family Jewels (su debut). También es verdad que pecaba de ambiciosamente denso. Pero Marina se merece algo más que ser recordada como otra cantante con buena (buenísima, por mucho que a veces se pase recordándonoslo con innecesarios gorgoritos) voz.

Madonna: Rebel Heart

La artista ya lo ha desmentido, pero tras escuchar Rebel Heart (en el disco hay mil y un guiños a su extensísima y exitosísima carrera) y tras la odisea que ha supuesto que el mismo llegara a buen puerto (retrasos y más retrasos; nuevos colaboradores que se unían a la fiesta cuando se pensaba que ésta ya estaba finalizando; la publicación, en diciembre y a toda prisa, de los 6 primeros temas después de que varias demos se filtraran; canciones que cambiaban radicalmente de estilo de su versión demo a su versión definitiva; la repugnante decisión de varias emisoras, como Radio 1, que no quieren pinchar sus nuevos temas por pertenecer a una artista de más de 40 años) casi parece que estemos ante el disco de despedida de la ambición rubia. Madonna, como ya he dicho, lo ha negado rotundamente.

Charli XCX: Sucker

Ayer se ponía a la venta en Estados Unidos (a Europa, donde teloneará a Katy Perry, no llegará hasta el próximo 26 de enero) el segundo disco de Charlotte Emma Aitchison, más conocida como Charli XCX. El mismo llegaba precedido por el éxito de Boom Clap, canción que también se incluía en la banda sonora de la igualmente exitosa película Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars) y que vino a ser el primer gran pelotazo de la artista en solitario (los parabienes de I Love It y Fancy se los repartieron, respectivamente, Icona Pop e Iggy Azalea).

Azealia Banks: Broke with Expensive Taste

Ha llovido mucho desde que en 2011 un tema llamado 212 (un superpelotazo capaz de poner a bailar a indies, poperos, chonis o hiphoperos) se convirtiese en el hit del momento y prácticamente del año. Pero no ha sido hasta hace bien poco (concretamente el pasado día 6; día en el que Azealia, “haciéndose un Beyoncé”, decidió colgarlo por sorpresa en iTunes), que la cantante ha publicado su primer larga duración. Dicen que lo bueno se hace esperar (¡que se lo digan a la pobre Sky Ferreira!). Y en este caso así ha sido.

Taylor Swift: 1989

Se podría decir que Red, el anterior trabajo de Swift, era un disco de transición. De transición entre su carrera como exitosa cantante de country/folk y la nueva Swift, más popera y desenfadada. También era el disco que contenía dos de mis canciones favoritas de la joven cantante y compositora: We Are Never Ever Getting Back Together y I Knew You Were Trouble. Dos melocotonazos (sobre todo el primero) como la copa de un pino.

Ariana Grande: My Everything

He de reconocer que el primer disco de Ariana Grande, Yours Truly, no me gustó demasiado cuando lo escuché en su día. Me pareció un disco blandito cantado por una chica con buena voz que abusaba de los gorgoritos a lo Mariah Carey (y no soy un entusiasta seguidor de la siempre empachosa Mimi). Hace poco, y tras interesarme por el nuevo trabajo de la joven (el que nos ocupa), lo recuperé, y a pesar de salvar algún que otro tema me sigue pareciendo un disco correcto pero algo sobrevalorado (¡81 en Metacritic!). Ahora da un giro a su carrera y se transforma en una chica pop/dance, como así lo atestiguan las primeras canciones elegidas para presentar My Everything, trabajo destinado a convertirla en toda una estrella a nivel mundial.